具体描述
从第32 页起，曾为Marvel 公司、DC 公司和2000AD 漫画公司创作过的艺术家们，将分别在不同的课程中，逐步详解漫画创作的基本要点。在第76 页的「掌握核心绘图技巧」章节中，则对描绘线稿的重要技巧、广告海报的创作指南，以及漫画艺术的黄金法则等方面，进行了详细的阐述。
在第12 页的「吸睛夺目的封面设计」章节中，四位顶级艺术家示范了他们创作每幅漫画的一个关键卖点——封面。此外，你还可以从第92 页起，学到日式漫画的创作新技法。
好了，我也不多说了。请翻开书页，从漫画界的高手那里寻找建议和真知灼见，并获取创作的灵感，好好享受吧！
著者信息
图书目录
14 绘制恐怖的漫画封面
18 绘制X 战警封面及着色
22 绘制原创漫画封面
28 绘制超恶的漫画封面
32 精进你的漫画风格-有利于改善漫画细节的技巧
34 进行漫画构思
38 图解2000 AD 杂志的连环漫画
42 仔细处理漫画的画格
46 创作漫画人物-像专业漫画家一样创作人物
48 创作动感的群体漫画姿态
54 创作超级英雄偶像
58 结合数位与传统艺术
64 从黑白稿到彩色图
68 如何描绘罗夏
72 在漫画作品中混用3D 和2D 技巧
76 掌握核心绘图技巧-不可不知的基本绘图技巧
78 漫画创作的黄金法则
84 绘制优秀插画的十种技巧
86 优化你的数位线稿
92 日式漫画艺术-受到日式漫画启发，创作绝妙的作品
94 用色彩为日式漫画注入生命
98 使用Painter 创作日式漫画
102 创作专属的日式漫画人物
106 艺术家问& 答
图书序言
图书试读
用户评价
这本《全球数位绘画名家技法丛书：数位动漫艺术》简直是我近期最惊喜的发现！作为一名从手绘时代过来的动漫爱好者，我一直对数位绘画充满好奇，但又觉得门槛很高，担心自己无法掌握。然而，这本书彻底打消了我的顾虑。它不是那种枯燥乏味的理论堆砌，而是真正以一种循序渐进、由浅入深的方式，带领读者一步步走进数位动漫艺术的世界。 我尤其喜欢它在基础讲解部分的处理。作者并没有跳过基础，而是用大量生动形象的图例，详细解释了数位绘画工具的运用，比如不同笔刷的特性、图层的概念、色彩混合的原理等等。这些内容对于初学者来说至关重要，能帮助我们快速建立起正确的操作习惯和理解。而且，它还穿插了一些非常实用的快捷键和工作流程的小技巧，这些细节之处的用心，真的能让数位绘画的体验瞬间提升一个档次。 更让我兴奋的是，书中汇集了多位顶尖的数位动漫艺术家，他们分享了自己独特的创作心得和技法。每一位艺术家都有自己鲜明的风格，从人物造型的魅力塑造，到场景氛围的营造，再到特效的表现，都进行了深入浅出的剖析。我看到了一些我一直很欣赏的作品，原以为它们是天马行空的创作，但通过这本书，我才了解到背后蕴含的扎实功底和巧妙构思。 其中一位艺术家关于“动态线条”的讲解，更是让我茅塞顿开。他通过分析不同角色的动态，是如何通过线条的粗细、走向、弧度来表现力量感、速度感和情绪的，真是让我受益匪浅。之前我总觉得自己的角色画面缺少活力，看了他的分析后，再尝试练习，立刻有了显著的改善。这不仅仅是技巧的学习，更是一种艺术思维的启迪。 这本书还有一个我非常欣赏的地方，就是它没有仅仅停留在“怎么画”的层面，而是更侧重于“为什么这么画”。它会探讨不同风格的动漫作品在色彩运用上的差异，以及如何通过光影来塑造人物的立体感和情感表达。甚至还涉及到一些角色设计的原则，比如如何让角色的服装和配饰能够更好地烘托其性格和背景故事。这些深入的探讨，让我对数位动漫艺术有了更全面的认识，也为我今后的创作打下了坚实的基础。
评分当我看到《全球数位绘画名家技法丛书：数位动漫艺术》这本书的时候，我立刻被它的标题吸引住了。作为一名长期在数位绘画领域探索的爱好者，我一直在寻找能够帮助我突破瓶颈，提升创作水平的书籍，而这本书无疑达到了我的期望，甚至超出了。 这本书的编排结构非常合理，它不是简单地堆砌各种技法，而是将它们有机地组织起来，形成一个完整的学习体系。我尤其欣赏它关于“色彩理论”的讲解，它不仅仅是介绍基础的色彩搭配，更是深入探讨了色彩在动漫作品中的情感表达和氛围营造作用。例如，如何通过暖色调来营造温馨的画面，如何通过冷色调来表现压抑和神秘感，这些都让我对色彩有了更深刻的认识。 书中还详细讲解了“光影运用”的技巧。光影是塑造画面立体感和空间感的关键，而这本书则通过大量的实例，清晰地展示了不同光源下的阴影变化，以及如何利用光影来突出人物的轮廓和面部表情。我发现，很多时候，画面不够生动，就是因为光影处理不够到位，这本书给了我很好的指引。 我特别喜欢书中关于“动态表达”的章节。动漫的魅力就在于它的动态感，而这本书则通过对骨骼、肌肉、重心的深入分析，教会我如何画出富有生命力的角色姿态。无论是跳跃、奔跑还是挥舞武器，我都能从中找到灵感和方法。我感觉自己的角色画面，一下子变得更加灵动和有力量。 让我惊喜的是，书中还涉及了一些“材质表现”的技巧，比如如何画出金属的光泽、布料的纹理、头发的飘逸感等等。这些细节的处理，能够让画面更加逼真和细腻。我学到了很多关于笔刷设置和叠加模式的运用，让我的作品在质感上有了很大的飞跃。这本书不仅仅是技法的传授，更是一种艺术思维的启迪。
评分坦白说，我一开始拿到这本书的时候，并没有抱太大的期望，觉得数位动漫艺术的技法类的书籍可能都差不多。但翻开第一页，我就被深深吸引住了。它没有那种华而不实的炫技，而是非常务实地从最基础的“画什么”和“怎么画”讲起，让我这样一个对数位绘画几乎零基础的人，也能看得懂，并且跃跃欲试。 书中对于“人体结构”的讲解，是我最喜欢的部分之一。它不像有些书那样只是给出一堆骨骼和肌肉图，而是非常形象地分析了人体在不同动态下的重心变化、肌肉的张弛，以及如何将这些知识转化为流畅的人物线条。我之前画人物的时候，总是觉得僵硬，看了这部分内容之后，我才意识到，原来真正的关键在于对人体动态的理解。 而且，书中还穿插了一些非常实用的“材质表现”的技巧。比如，如何画出金属的冰冷光泽，如何画出布料的柔软褶皱，如何画出皮革的光滑质感。这些看似微小的细节，却是决定作品能否达到真实感和高级感的重要因素。我学到了很多关于笔刷设置和叠加模式的运用，让我的画面表现力得到了极大的提升。 另外，关于“场景设计”的章节，也让我眼前一亮。它不仅仅是教我们如何画出漂亮的风景，更是如何通过场景来烘托人物的情绪，以及如何构建一个能够讲述故事的世界。我看到了很多不同风格的场景设计示例，从奇幻的古堡到现代的都市，每一个都充满了想象力，并且都进行了详细的创作思路分析，让我受益匪浅。 我觉得这本书最成功的地方在于，它没有因为追求“名家技法”而显得高高在上，而是将复杂的技法分解成易于理解的步骤，并且提供了大量可供模仿和参考的实例。它就像一位耐心的老师，一步一步地引导你，让你在实践中不断成长。我感觉自己离成为一名真正的数位动漫艺术家，又近了一步。
评分这本书的出现，无疑是给像我这样还在数位动漫艺术领域摸索的爱好者，带来了一盏明灯。它不仅仅是一本技法书，更像是一位经验丰富的导师，用最清晰、最直接的方式，把我带入了一个充满无限可能性的创作世界。我之前也看过不少相关的书籍，但很多都停留在表面，或者过于理论化，而这本书则真正地做到了“授人以渔”。 我最开始是被书中关于“角色造型设计”的部分吸引住了。它没有仅仅停留在画好看的人物，而是从角色性格、背景故事出发，引导我们如何去设计出既有视觉吸引力，又能反映其内在特质的造型。例如，如何通过服装的剪裁、颜色的搭配、配饰的选择，来暗示角色的职业、性格和时代背景。这让我明白了，一个好的角色设计，本身就是一种叙事。 书中对“表情和情感表达”的讲解，也是我极其看重的一部分。它不仅仅是罗列各种表情图，而是深入分析了面部肌肉的细微变化，以及如何通过眼神、嘴角、眉毛的微小动作，来传递丰富的情感。我感觉自己的角色，终于不再是“面瘫”，而是能够用眼神和微表情来说话了。 更令我惊喜的是，书中还包含了非常实用的“场景氛围营造”的技巧。它教我如何利用光线、色彩、构图等元素，去烘托画面的情绪，比如营造一种温馨、宁静的氛围，或者一种紧张、压迫的氛围。我学到了很多关于“透视”和“景深”的运用，让我的画面空间感更强，层次感更丰富。 而且，这本书并没有回避数位绘画中一些“高级”的技巧，比如如何运用“特效”来增强画面的冲击力，如何进行“后期合成”来提升整体的质感。这些内容对于想要更进一步提升作品质量的读者来说，是非常宝贵的。我感觉自己不再是停留在基础绘画层面，而是能够触及到更专业、更具表现力的创作领域。这本书让我看到了数位动漫艺术的广阔前景，也给了我持续学习和创作的巨大动力。
评分这本书给我最大的感受就是，它完全颠覆了我之前对数位绘画的刻板印象。我一直以为数位绘画就是用电脑复制粘贴，或者只是简单地填色，但这本书让我看到了它无限的可能性和强大的表现力。作者团队显然花了很多心思来组织内容，使得整本书读起来非常流畅，不会让人感到枯燥乏味。 我特别欣赏书中关于“氛围感营造”的部分。它不只是教你如何画出漂亮的人物，更重要的是如何通过色彩、光影、构图等元素，去传递一种情绪，一种故事。例如，在描绘一个神秘的场景时，如何运用低饱和度的色彩和柔和的光线来制造悬疑感；在描绘一个激烈的战斗场面时，又如何通过鲜明的色彩对比和动感的线条来增强视觉冲击力。这些细节的处理，真的让作品活了起来。 书中的案例分析也做得非常到位。它选取了不同风格的数位动漫作品，然后详细拆解了其中的创作过程。我看到了一位艺术家是如何从一个简单的草图，一步步打磨出最终精美的画面的，每一个步骤都有清晰的讲解和图示。这让我觉得，原来那些看似遥不可及的作品，背后也是有迹可循的，只要掌握了方法和技巧，我也能做到。 我还在书中学习到了很多关于“构图”的知识。以前我画画的时候，总是随心所欲，构图比较随意，导致画面看起来不够协调。这本书则系统地讲解了黄金分割、三分法等构图原则，以及如何在构图中运用引导线、对称等手法来增强画面的吸引力。这让我明白了，一个好的构图，能够极大地提升作品的整体美感和叙事性。 最让我激动的是，书中还有关于“后期处理”的章节。很多时候，数位绘画的魅力不仅仅在于绘画本身，还在于后期的一些精细调整，比如色彩校正、滤镜运用、特效叠加等等。这本书在这方面也进行了非常详尽的讲解，让我们可以学习如何通过后期处理，让自己的作品锦上添花，达到专业水准。
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