精彩 Painter 2016 彩绘宝典(附绿色范例档) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• Painter 2016
• 数字绘画
• 绘画技巧
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• 软件操作
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• 设计
• 艺术
• 图像处理

透过本书您可以快速学会下列案例设计：
　　◎ 基本绘图流程 ◎ 卡通彩铅画 ◎ CG人物造型设计 ◎ 时尚水彩插画 ◎ 油画风景创作 ◎ 综合笔效果 ◎ 向量插图绘制 ◎ 游戏角色制作 ◎ 水墨画效果 ◎ 水粉画的创作 ◎ 服装设计
 
　　Corel公司推出的Painter 2016是目前世界上最强大的电脑美术绘画软体，它以其特有的Natural Media模拟天然绘画技术，在电脑上将传统的绘画方法与电脑设计完整的结合起来，形成了其独特的绘画与造型效果。能让您轻松创作，随心所欲。

　　笔者以其从事视觉创作多年的经验来撰写本书，将技法与实务作完美的结合与应用，激发您创意的发想与设计的实现。从绘画创作的基础部分开始介绍，并结合实务范例创作进行讲解，带领初学者逐步进入Painter的创作殿堂。
   
　　在每每完成一个阶段的学习安排之后，各位读者都可以看见自己的范例练习成果，不断提升绘画掌握能力，在以后的创作中灵活运用各种技巧来完成创作，让作品更加绚丽多彩！

《数字艺术创作的无限可能：现代绘画软件与技术精讲》 一本深入探索数字艺术创作核心理念与前沿实践的综合教程 --- 引言：重塑你的创作边界 在这个快速迭代的数字时代，艺术的表现形式正经历着前所未有的变革。传统的绘画技法与现代数字工具的融合，为艺术家、设计师乃至所有创意工作者打开了一扇通往无限可能的大门。本书并非针对某一款特定软件的初级操作手册，而是立足于数字绘画的底层逻辑、色彩理论的深度应用以及跨平台创作思维的构建，旨在帮助读者建立一套坚实而灵活的创作体系。 我们相信，工具是为人服务的，真正的创作力来源于对艺术本质的理解和对技术灵活的驾驭。因此，本书将聚焦于那些无论软件如何更新迭代，都将保持其核心价值的知识体系。 第一部分：数字时代的色彩与光影哲学 色彩与光影是视觉艺术的灵魂。本部分将彻底解构数字环境中色彩的表现机制，超越简单的调色盘操作。 第一章：高级色彩理论在数字媒介中的重构 色彩模型的深度剖析： 详细探讨RGB、CMYK、Lab以及它们在不同输出介质（屏幕显示、印刷、动态影像）中的转换原理与色彩管理。重点分析如何利用色彩空间差异来优化画面效果，避免常见的色偏问题。 心理学与文化中的色彩语言： 研究不同文化背景下特定色彩的象征意义，指导读者在商业设计和叙事性艺术创作中，精准调动观众的情绪。 高阶光影模拟： 探讨如何利用数字笔刷和图层混合模式（Blending Modes）来精确模拟自然光、人造光、散射光和反射光的效果。实例分析如何通过光影的层次感塑造三维空间感和材质的真实感。 第二章：材质与纹理的数字构建 PBR（基于物理的渲染）理念简介： 即使在非3D环境中，理解PBR的基本概念（如粗糙度、金属度、反照率）也能极大地提升2D材质的表现力。 程序化纹理的生成与应用： 介绍如何利用噪声函数和数学算法生成自然、逼真的纹理，而非仅仅依赖扫描素材。 笔触与肌理的非破坏性编辑： 学习如何通过位移贴图、高度图和细节图层，在保持基础结构不变的前提下，迭代和修改画面的物理质感。 第二部分：工作流程的效率革命与跨界整合 高效的工作流是专业创作的保障。本部分着眼于如何规划、执行和管理大型数字艺术项目。 第三章：非线性创作思维与项目管理 草图、定稿与迭代的结构化管理： 讲解如何使用标记、注释层和时间轴概念（即使是静态图像）来组织创作的不同阶段，确保快速回溯和修改。 图层结构的艺术化组织： 突破简单的“背景/前景”分类，建立符合视觉层级和后期调控需求的复杂图层分组系统。 工作效率的硬件与软件协同： 讨论如何根据个人习惯优化图形输入设备（数位板、触控屏）的驱动设置，以及如何利用快捷键和脚本（宏）提升重复操作的速度。 第四章：从概念到成品——多平台概念探索 位图与矢量工作流的互补性应用： 明确区分何时使用高精度位图处理细节，何时利用矢量工具进行精准的线条艺术和可伸缩图形的创建。 移动创作与桌面创作的无缝对接： 探讨现代云服务和文件格式如何支持艺术家在不同设备间切换，保持创作连续性。 动画与动态图形的入门思维： 为希望将静态作品引入动态领域的读者，介绍关键帧、时间轴对绘画节奏感培养的间接帮助。 第三部分：叙事性与表现力的深度挖掘 技术最终要服务于表达。本部分聚焦于如何运用数字工具来增强艺术作品的故事性和情感冲击力。 第五章：构图的数字优化与引导 经典构图法则的数字应用： 讲解黄金比例、三分法、对角线引导等在数字画布上的精确应用。 景深与焦点的控制： 利用高斯模糊、镜头光晕等数字滤镜，配合明确的光源设计，创造出强烈的视觉焦点和呼吸感。 叙事性构图的节奏： 分析如何通过画面中元素的大小对比、位置排布和视线流动，引导观众完成故事的阅读。 第六章：角色与环境的风格化表达 风格迁移的解构与重构： 探讨不同艺术流派（如赛璐珞、油画写实、低多边形风格）在数字笔刷和边缘处理上的技术差异。 环境叙事的细节设计： 如何通过环境中的道具、光照和氛围，烘托角色的情绪和故事背景，实现“让场景自己说话”。 笔触的“人性化”回归： 讨论如何在追求数字完美的同时，故意引入“瑕疵”和“笔触感”，避免作品陷入冰冷的机械化倾向。 结语：持续学习的艺术生态 数字艺术领域永无止境。本书提供的知识体系是构建独立创作思想的基石，它鼓励读者将所学原理应用于任何新兴工具和平台。真正的精通，在于理解“为什么”要这样做，而非仅仅“如何”点击鼠标。掌握这些核心原理，你将能驾驭任何未来的彩绘工具。 --- 目标读者： 希望从传统绘画向数字艺术平稳过渡的创作者。 对现有软件操作已熟练，但寻求深化色彩理论和工作流程效率的专业人士。 概念艺术家、插画师、游戏美术设计师及相关领域的学生。

Chapter 1  基础知识
1-1  Painter的简介
1-2  关于Painter的储存格式
1-3  工具箱介绍
1-4  常用的面板
1-5  数位板的使用
 
Chapter 2  色彩是艺术创作的源泉
2-1  色彩基础知识
2-2  色彩的导出格式
 
Chapter 3  卡通彩铅画
3-1  绘制草稿
3-2  修改草稿
3-3  绘制整体效果
3-4  细部进行刻画
3-5  背景制作
3-6  前景的制作
3-7  效果的制作
3-8  图像的整体修饰
3-9  彩铅贪睡熊的绘制
 
Chapter 4  CG人物造型设计
4-1  绘制草稿
4-2  修改草稿
4-3  线稿的完成
4-4  填充基础色
4-5  细部刻画
 
Chapter 5  时尚水彩插画
5-1  线稿的制作
5-2  水彩笔刷填色
5-3  背景的制作
5-4  图像的整体修饰
10-4  配件的绘制
10-5  整体修饰

Chapter 6  油画风景创作
6-1  绘制基础构图
6-2  油画蜡笔笔刷着上基本底色
6-3  对图像进行细化
6-4  图像的整体调整
 
Chapter 7  综合笔效果
7-1  仿制铅笔稿
7-2  初稿的绘制
7-3  局部绘制
7-4  背景的绘制
 
Chapter 8  向量插图绘制
8-1  线稿的制作
8-2  基本着色
8-3  背景的着色
8-4  为小猫着色
8-5  小花的绘制
8-6  裙子及花纹细节
8-7  画龙点睛
 
Chapter 9  游戏角色制作
9-1  仿制铅笔稿
9-2  皮肤的绘制
9-3  刻画五官
9-4  衣服的颜色
8-5  头发的绘制
9-6  饰品点缀
9-7  背景的绘制
 
Chapter 10  水墨画效果
10-1  绘制草稿
10-2  填充基础色
10-3  细部刻画
 
Chapter 11  水粉画的创作
11-1  绘制基础构图
11-2  着上基本底色
11-3  对图像进行细化
11-4  图像的整体调整
 
Chapter 12  服装设计
12-1  勾绘模特儿草图
12-2  适当美化人体比例
12-3  对图像进行细化
12-4  最后的上色修饰
12-5  细节的绘制
12-6  添加背景特效

评分☆☆☆☆☆

老实说，一开始我选择《精彩 Painter 2016 彩绘宝典》纯粹是冲着“2016”这个年份去的，想着最新的软件版本应该能带来一些新鲜的东西。但拿到手之后，我发现这本书带给我的惊喜远不止于此。我之前用过 Painter 的一些旧版本，但总感觉功能繁多，有些摸不着头脑，直到看了这本书，才发现 Painter 2016 在笔刷引擎的智能化和笔触的真实感方面有了很大的飞跃。书中对每个笔刷的特性都做了非常细致的讲解，不光是告诉你它叫什么，还能告诉你它在什么场景下最适合使用，以及如何调整参数来达到你想要的效果。我印象最深刻的是关于“仿真笔刷”的那一部分，它详细介绍了如何模拟水彩、油画、铅笔等传统绘画工具的效果，这对于我这种喜欢尝试多种绘画媒介的人来说，简直是福音。而且，书中附带的绿色范例档，提供了非常多不同风格的作品，从唯美的风景画到生动的人物肖像，涵盖了相当广泛的题材。我特别喜欢其中一个关于“光影处理”的范例，作者通过简单的图层和笔刷叠加，就能营造出极富戏剧性的光影效果，这对我平时处理光线时遇到的瓶颈非常有启发。总的来说，这本书不仅仅是一本软件操作指南，更是一本关于如何运用 Painter 2016 去创作艺术的“魔法书”。它让我看到了数字绘画的可能性，也激发了我更多创作的灵感。

评分☆☆☆☆☆

我算是一个比较“挑剔”的读者，买过很多绘画教程，但真正能让我觉得“物超所值”的书籍并不多。《精彩 Painter 2016 彩绘宝典》无疑就是其中的佼佼者。这本书最大的亮点在于它的“实用性”和“启发性”。我之前尝试过用 Painter 2016 来画一些简单的插画，但总觉得画面不够“生动”，缺乏一些灵魂。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它不仅仅是教你如何操作软件，更重要的是教你如何去“思考”和“感受”绘画。比如，书中关于“情绪表达”的那一章，作者通过分析不同色彩、笔触和构图如何影响观者的情绪，给我带来了极大的启发。我开始尝试在绘画中加入更多自己的情感，让画面不仅仅是“好看”，更能“打动人”。而随书附带的绿色范例档，则为我提供了源源不断的创作灵感。我特别喜欢其中一个描绘“夜空”的范例，作者用一种非常独特的方式来表现星光的闪烁和月光的柔和，我反复研究了那个范例中的图层和笔刷设置，并且尝试着去模仿和创新。这种“边学边练”的学习模式，让我能够快速地将书中的知识转化为自己的绘画技巧。总而言之，《精彩 Painter 2016 彩绘宝典》这本书，不仅仅是一本指导我如何使用 Painter 2016 的工具书，更像是一位经验丰富的绘画导师，它引导我思考，鼓励我尝试，让我看到了数字绘画更多的可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直对手绘和数码绘画充满热情，但总是觉得自己的技巧还有待提高，尤其是想要创作一些更有表现力、更具艺术感的作品。在网上搜索了很久，终于被《精彩 Painter 2016 彩绘宝典》吸引了。书名里“彩绘宝典”四个字就足以让人期待，而“附绿色范例档”更是锦上添花，这意味着我可以跟着书里的步骤，亲手实践，而不是仅仅停留在理论层面。拿到书后，我迫不及待地翻阅。首先，它的装帧设计就很有质感，纸张的触感也很舒服，非常适合细细品读。我最看重的是书中的教学内容是否系统、全面，以及是否能够真正解决我在绘画过程中遇到的问题。这本书的编排非常合理，从基础的 Painter 2016 软件界面介绍，到各种笔刷的详细解析，再到色彩搭配的技巧，一步步深入，循序渐进，让我这个之前对 Painter 2016 还有些陌生的人，也能很快上手。我尤其喜欢书中对于不同绘画风格的探讨，无论是写实还是写意，都给出了详尽的步骤和思路。更重要的是，它提供了丰富的范例，而且是可以下载的绿色文件，这对我来说太重要了！我可以直接打开这些范例文件，观察作者是如何进行构图、用色、笔触的，甚至可以尝试修改，这种沉浸式的学习体验，远比干巴巴的文字描述要有效得多。这本书真的让我感觉，那些看似高难度的彩绘作品，原来是可以被分解成一个个易于理解和操作的步骤的。

评分☆☆☆☆☆

我是一个非常喜欢收集绘画教程书籍的爱好者，家里已经有了不少关于 PS、SAI 等软件的书籍。当我了解到《精彩 Painter 2016 彩绘宝典》这本书时，我抱着一种“既期待又有些审慎”的心态。Painter 的强大功能在绘画圈里一直享有盛名，但它的学习曲线也相对陡峭，我担心这本书会不会过于技术化，而忽略了艺术创作本身。然而，当我翻开这本书，这种担忧立刻烟消云散了。作者非常巧妙地将 Painter 2016 的强大功能与艺术创作的理念融为一体。书中不仅仅是枯燥的软件操作步骤，更是融入了大量的艺术理论和创作心得。例如，在讲解构图时，它会结合经典画作的例子，分析其构图的精妙之处；在讲解色彩时，它会深入浅出地阐述色彩心理学和色彩和谐的原理。这些内容让我在学习软件的同时，也能提升自己的艺术审美和创作思维。最让我感到惊喜的是，书中提供的绿色范例档，每一个都附带了详细的创作思路和过程讲解，甚至包括了作者在创作过程中遇到的问题以及如何解决的经验。我曾经尝试过模仿书中的一个写实风景画范例，通过对照范例文件和作者的讲解，我不仅学会了如何运用 Painter 2016 的笔刷来表现不同材质的细节，还学到了如何去观察和捕捉自然光影的变化。这本书的价值在于，它不仅仅教会你“怎么做”，更重要的是教会你“为什么这么做”，以及“如何做得更好”。

评分☆☆☆☆☆

作为一个绘画爱好者，我对各种绘画工具和软件都充满了好奇。Painter 2016 在数字绘画界一直有着“最接近真实绘画体验”的美誉，但由于其功能的复杂性，我一直有些望而却步。直到我偶然发现了《精彩 Painter 2016 彩绘宝典》这本书。这本书给我的第一印象是——“专业”。从封面设计到内页排版，都透露着一种严谨和精致。我最看重的是书籍内容是否能够帮助我快速掌握 Painter 2016 的核心功能，并且能够将这些功能转化为实际的绘画技巧。这本书在这方面做得非常出色。它并没有一开始就堆砌大量复杂的工具，而是从最基础的界面认知和核心笔刷入手，逐步引导读者去理解 Painter 2016 的独特之处。书中对于笔刷引擎的讲解，是我在其他书中从未见过的深入和透彻。它不仅详细介绍了各种笔刷的参数设置，还用生动的语言描述了不同笔刷在画布上产生的独特效果，仿佛真的能感受到那些笔触的质感。而且，书中提供的绿色范例档，不仅仅是几个成品图，更像是一次次的“实战演练”。我反复打开其中一个人物速写范例，观察作者是如何用最少的笔触勾勒出人物的神态，如何通过简单的色彩晕染来表现肌肤的质感。这种“拆解”式的学习方式，让我受益匪浅。这本书让我觉得，Painter 2016 并不是一个高不可攀的工具，而是一个充满无限可能的创作伙伴。