这样的Photoshop去背技巧才够赞！用对的方法来提升作品完成度与效率(附光碟) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本书教您如何掌握去背技巧三原则
　　1…分析图像特征，选择最佳去背方案一目了然
　　2…打开选取工具宝箱，专业去背技巧一次曝光
　　3…熟练丰富变化案例，从简单到复杂图像一切搞定

　　影像去背是Phtotshop基本且重要的功能之一，而Photoshop提供的去背工具举凡有选取范围、套索、魔术棒、快速选取、笔型等工具；复杂的有「颜色范围」指令、「运算」指令、遮色片与色版的应用等，但如何从众多的去背工具中，根据物件形状与影像的特征找到正确的方法来完成?

　　本书将从影像分析的角度出发，从Photoshop基本的范围选取方式，到进阶的遮色片去背与色版去背，循序渐进的教导读者如何针对不同的影像，採取精确而有效率的去背方法，以及去背影像的编修合成应用，绝对能为您的设计作品注入不同的生命质感。

　　附件内容
　　范例素材与实例效果档案

本书特色

　　※完整介绍Photoshop选取概念和去背工具技法。
　　※针对不同的影像特征，提供最佳的去背与合成方案。
　　※採用完整的理念详细解说Photoshop非破坏性编辑方法。
　　※深入剖析图层、混合模式、遮色片与色版等核心功能。
　　※採用丰富实用案例，共分为精通、进阶、入门三种难易等级。
　　※内文穿插重点提示和技术看板，提供读者最佳的观念和技术指导。

艺术与图像处理的深度探索：超越表象的视觉构建 本书并非聚焦于Photoshop的特定功能讲解或操作指南，而是旨在引领读者进入一个更广阔的艺术理论与图像构建的领域。它探讨的是如何通过对视觉语言的深刻理解，将平面设计提升至一种具有深层叙事性和情感共鸣的艺术表达形式。本书的关注点在于“意图”与“效果”之间的桥梁搭建，而非工具本身的使用技巧。 我们将深入剖析优秀视觉作品背后的哲学基础。这包括对格式塔心理学在现代设计中的应用、色彩心理学对观众情绪的潜移默化影响，以及光影结构如何服务于叙事目标。书中会引用大量跨越不同历史时期的经典艺术作品，分析它们在构图、节奏和视觉引导上的精妙之处，这些分析将作为提升整体作品完成度的理论基石。 第一部分：视觉语言的解构与重塑 本部分将着重于“看”与“被看”的过程。我们不会教授如何选择画笔或调整图层混合模式，而是探讨“为什么”要选择特定的视觉处理方式。 构图的动态平衡： 探讨黄金比例、三分法则之外的更复杂构图模型，例如对角线驱动、视觉重量的平衡以及如何在不对称中创造和谐感。我们将分析如何利用空间、负空间和引导线来控制读者的目光流向，确保信息传递的效率和艺术感染力。 光影的叙事性： 光源不仅仅是照明工具，更是情绪和氛围的制造者。本章将深入研究伦勃朗光、蝴蝶光等经典布光法背后的情感含义。我们会探讨如何利用光线的硬度、方向和色温来塑造物体的体积感和场景的戏剧性，从而赋予图像以生命力和深度。 色彩的非线性表达： 摒弃简单的色轮知识，转而研究文化背景、个人经历对色彩感知的影响。我们将分析高级灰、莫兰迪色系等在当代设计中流行的原因，以及如何通过色彩的饱和度和明度对比，在不依赖于传统清晰轮廓的情况下，依然保持画面的清晰度和冲击力。 第二部分：效率与流程的哲学优化 提高效率并非仅仅意味着学习快捷键，而是优化整个创作思维流程，确保每一次操作都服务于最终的艺术目标，避免无效劳动。 从概念到草图的转化： 强调前期思维梳理的重要性。本章将介绍一系列非数字化的头脑风暴和结构化笔记方法，帮助创作者在进入任何软件之前，就清晰地界定作品的主题、受众和预期情感反应。这是一种“设计前的设计”方法论。 非破坏性思维的本质： 本节探讨的是一种系统性的工作习惯，即如何构建一个允许自由回溯和大胆尝试的创作环境。这关乎项目管理、文件命名规范的深层意义，以及如何在复杂项目中维持不同元素间的清晰逻辑关系，确保项目在任何阶段都能被灵活调整而不至于崩溃。 审美校准与自我批评体系： 如何客观地评价自己的作品，是区分技术人员与艺术家的关键。我们将介绍建立个人审美标准的框架，包括如何有效接收反馈、识别“自我满意”陷阱，以及如何通过定期的“批判性休息”来重置视觉感知，确保作品的质量始终处于高水准。 第三部分：超越工具界限的创意整合 本部分将引导读者思考如何将图像处理能力与更广泛的媒介和技术融合，将作品提升到跨学科的层面。 纹理与材质的触感模拟： 探讨如何通过视觉元素来唤起观众的触觉感受。这包括对不同材料（如金属、布料、有机体）表面特性的细致观察，以及如何通过细节层次来模拟其物理属性，增加图像的真实感和沉浸感。 时间维度在静态图像中的暗示： 优秀的静态图像往往暗示着时间或运动的轨迹。我们将分析如何通过运动模糊的暗示、光线轨迹的捕捉，或特定瞬间的选择，来讲述一个包含过去、现在和未来的故事。 最终呈现与环境的交互： 作品的完成度不仅体现在数字文件本身，更体现在它被展示的方式。本章会讨论打印介质的选择、屏幕色彩管理的哲学意义，以及图像在不同物理或虚拟空间中应如何调整自身，以达到最佳的展示效果。 本书的读者群体是那些已经掌握了基础操作，但渴望在作品中注入更深层次的艺术思考、更严谨的逻辑构建和更具个人风格的表达的视觉创作者。它提供的不是快速解决方案，而是一套构建长久、高品质视觉作品的思维框架和理论深度。它旨在帮助创作者从“如何做”的层面，跃升至“为何如此”的境界，最终实现创作效率与艺术深度的双重飞跃。

第一章 解读选取
选取是图像处理的首要工作，也是Photoshop最为重要的技法之一，无论是图像的修复与润饰、色彩与色调的调整、影像合成等，都与选取有着密切的关系。能够根据物件的特点採用正确的选取方法进行去背并不是件容易的事，我们不仅要具备全面的技术、丰富的经验和嫺熟的技巧，还要有足够的耐心才行。因为面对复杂的图像时，选取更像是对操作者智慧和毅力的考验。

第二章 选区编修(选取范围)
选区的基本操作方法是一些基础性的知识，它们大多是「选取」功能表中的指令。这些指令看似简单，但用处却非常广泛，而且任何复杂的去背技术也都离不开基本选区编辑指令的支援。

第三章 基本选取工具
在Photoshop中，选取几何形状物件的工具都是些最基本的选取工具，但基本工具并不代表着它们不重要，正所谓万丈高楼平地起，只有掌握好基本功，才能为我们后面的深入学习打下扎实的基础。

第四章 智慧型选取工具
Photoshop中的磁性套索工具、魔术棒工具、快速选取工具、背景橡皮擦工具、魔术橡皮擦工具,以及「颜色范围」指令、「调整边缘」指令都具有自动鑑别图像边界的能力，要比普通的套索和选框工具更加强大，可以用来智慧选取更加复杂的物件。

第五章 笔型工具与路径去背
在Photoshop中，笔型工具是最为准确的选取工具，它具有良好的可控性，能够按照我们描绘的范围建立平滑的路径，边界清楚、明确，非常适合选取边缘光滑的物件。笔型工具是一种向量工具，它的用法比较特殊，对于初学者，可能掌握起来会有些困难。但这种去背工具非常重要，尤其对于商业级应用，如对象用于制作书籍和杂志的封面或彩页、大公司的网页和宣传资料，以及电影海报等。

第六章 遮色片去背
在Photoshop中，遮色片是一种用于遮盖图像的工具，我们可以用它将部分图像遮住，从而控制画面的显示内容。这样做并不会删除图像，而只是将其隐藏起来，因此，遮色片是一种非破坏性的编辑工具。非破坏性编辑是图像处理的大趋势，像图层、调整层、遮色片这些功能在动画软体Flash、影视后期特效软体After Effects中也都有。

第七章 色版去背
图层、遮色片和色版是Photoshop的三大核心功能。这其中，色版是最难理解的。但很多高阶的影像处理技巧、调色方法和去背技术，都要借助于色版才能实现。打个比方，就像是武侠小说中，一个人要想成为绝世高手就得打通任督二脉一样，我们要进阶成为PS高手，也必须得闯过「色版」这一关。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书（这里指想象中读完的情景），我最大的感受就是Photoshop的去背功能远比我想象的要强大和多样化。过去我总是习惯性地使用套索工具或者钢笔工具一点一点地勾勒，虽然也能完成，但效率低下且容易出错，尤其遇到边缘不规则的物体时，简直是灾难。这本书（这里指想象中的书）给我打开了新世界的大门，它系统地介绍了Photoshop中那些“隐藏”的去背利器，比如“选择并遮住”这个功能，我之前只是偶尔用一下，但书中对其的深入剖析，让我认识到它在处理精细边缘，特别是头发丝这类复杂细节上的巨大潜力。它不仅讲解了如何使用，更重要的是解释了各个选项背后的原理，比如“调整边缘画笔工具”如何智能识别和优化边缘，以及“净化颜色”选项如何处理边缘的残余杂色。此外，书中还针对不同类型的背景和主体，提供了量身定制的去背策略，例如处理纯色背景、渐变背景、甚至是有杂乱纹理的背景，都有专门的方法指导。我特别喜欢书中通过实际案例，一步步演示如何从低质量图片中提取出高质量的素材，这种“授人以鱼不如授人以渔”的教学方式，让我能够真正掌握技巧，而不是停留在表面的操作。它让我明白了，去背并非只能靠“耐心+蛮力”，而是可以通过理解工具、掌握方法，来达到事半功倍的效果。

评分☆☆☆☆☆

作为一名视觉设计从业者，效率对于我来说是至关重要的，而Photoshop中的去背环节，往往是消耗我大量时间的地方。以前，我总是陷入各种尝试，希望能找到最快最有效的方法，但收效甚微。这本书（这里指想象中的书）就像一本“秘籍”，直接点出了问题的核心，并提供了切实可行的解决方案。书中对“通道”抠图法的讲解，让我豁然开朗。我之前总是觉得通道是Photoshop里最难理解的部分之一，但这本书（这里指想象中的书）用非常清晰的逻辑和案例，展示了如何利用红、绿、蓝三个通道的对比度差异来提取主体，尤其是在处理一些半透明或者有毛发的物体时，这种方法简直是“神来之笔”。它不仅教会了我操作步骤，更重要的是让我理解了背后的原理，知道什么时候应该选择哪个通道，如何调整通道的对比度，以及如何进一步 refine 选区。此外，书中还介绍了许多实用的快捷键和工作流程优化技巧，这些细节虽然微小，但累积起来却能极大地提升工作效率。我感觉，这本书（这里指想象中的书）不仅仅是教我如何去背，更是教我如何更聪明地使用Photoshop，如何用更少的步骤达到更好的效果。这对于我这个每天都需要与Photoshop打交道的人来说，价值巨大。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我是一个Photoshop的“重度依赖者”，但很多时候，我的依赖仅限于基本的图层操作、文字排版以及一些简单的滤镜应用。对于一些更专业的技能，比如高难度的去背，我一直觉得是遥不可及的“大神”技能。这本书（这里指想象中的书）的出现，彻底颠覆了我的认知。它没有一开始就抛出晦涩难懂的专业术语，而是从最基础的选择工具讲起，循序渐进地带领我一步步探索Photoshop去背的奥秘。我印象最深刻的是书中关于“色彩范围”和“蒙版”的结合应用。我之前虽然知道蒙版，但总觉得用处不大，直到看了书中的讲解，才明白蒙版是多么灵活和强大，它允许我非破坏性地调整去背效果，随时可以修改，避免了对原图的永久性损伤。书中通过几个具有挑战性的例子，比如去除非规则形状的物体，或者背景与主体颜色非常接近的情况，展示了如何巧妙地运用色彩范围来精确选择，再配合蒙版进行细致的调整。这让我感觉，Photoshop不再是一个冰冷的软件，而是一个充满智慧的创作伙伴。书中附带的光盘（这里假设有）更是锦上添花，它提供了丰富的练习素材和演示视频，让我在实践中巩固所学，加深理解。这样的学习方式，让我感到既有理论指导，又有实践支持，学习起来事半功倍。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书，说实话，一开始是被书名吸引了，觉得“够赞”、“效率”这些词特别戳我。我平时也用Photoshop做一些图，但总感觉很多时候耗时耗力，尤其是在抠图这个环节，有时候真是让人抓狂。看着复杂的背景，感觉自己技术不到家，或者说，方法不对。所以，这本书的出现，简直就像及时雨。我迫不及待地翻开，希望能学到一些立竿见影的技巧。我最期待的是那种能够快速、精准地将物体从背景中分离出来的技术，毕竟，很多时候我们需要的只是把主体抠出来，然后放在新的背景上，这个步骤的效率直接决定了整个设计的推进速度。我希望这本书能够提供多种场景下的去背方案，比如毛发、透明物体、或者颜色相近的背景，这些都是我常常遇到的难点。我还关注书中是否会介绍一些Photoshop内置的强大工具，比如选择并遮住、快速选择工具、魔棒工具的进阶用法，以及如何配合蒙版来达到更好的效果。如果能有案例分析，讲解每一个步骤的逻辑和原理，那就更完美了，这样我才能真正理解为什么这样做，而不是死记硬背。总而言之，我希望这本书能让我告别繁琐的手动描边，用更智能、更高效的方式完成去背工作，从而大大提升我的作品完成度和整体工作效率。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书（这里指想象中的书），我最惊喜的是它对于Photoshop去背技巧的讲解，不是流于表面，而是深入到了每一个工具的精髓和应用场景。我曾经尝试过很多教程，但很多都是千篇一律，只讲一些基础的工具使用，而这本书（这里指想象中的书）则真正做到了“实用”和“深入”。它不仅仅是教你“怎么做”，更告诉你“为什么这么做”，以及“在什么情况下用什么方法最好”。我特别欣赏书中对于“抽出滤镜”和“背景橡皮擦工具”的详细阐述，这两个工具在很多教程里可能一带而过，但这本书（这里指想象中的书）却花了很大的篇幅，并且通过对比分析，让我明白了它们的优缺点以及最佳使用时机。比如，对于那些背景相对简单，主体轮廓清晰的图片，背景橡皮擦工具就能快速完成去背；而对于背景复杂，主体边缘模糊的情况，抽出滤镜或者更高级的通道抠图法就会显得更加得心应手。书中还提供了很多“进阶”的技巧，比如如何通过调整画笔的硬度和透明度来模拟真实的边缘，以及如何使用“色彩平衡”和“色阶”来进一步优化抠出的素材，让它能够更好地融入到新的背景中，做到天衣无缝。我感觉，这本书（这里指想象中的书）就像一本Photoshop去背的“宝典”，无论是新手还是有一定基础的用户，都能从中获益匪浅，并且能真正将所学应用到实际工作中，大幅度提升作品的最终质量和完成速度。