Photoshop平面设计实战：空间与建筑合成精粹(附DVD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Photoshop软体自1990年发行至今，堪称是使用最广泛的图像处理和编辑软体，介面的人性化操作，不仅简单实用，且灵活性十足。在影像效果上，透过后制的加工处理，能准确刻划出所需的色彩与质感，营造真实，对于图像创意、美术设计乃至环境艺术的后期编修带来画龙点睛的助益。

　　本书共有两大主轴：第一部分由浅入深地从Photoshop基础操作开始讲解，详细介绍CS6、CC的新增功能、一般工具、色版与遮色片、影像调整工具、混合模式、泸镜效果等；第二部分的实务操作上，即以人文景观、建筑设计及空间设计做为练习主题，重点式的进行操作技巧的训练，给予更多的思考与发挥空间。透过理论结合实例的教学方法，可作为城市景观规划、建筑设计相关领域的入门精选教材。

本书特色

　　◎明确的教学主题，精准掌握学习目标，快速达到学习效果。
　　◎针对性设计范例，以实用为原则，重点进行操作技巧训练。
　　◎重点化操作步骤，摘要性的提示给予更多思考与发挥空间。
　　◎丰富的范例素材，举一反三取用精美素材融入设计案例中。

创意无限：数字影像的魔术与光影的艺术 图书名称： 创意无限：数字影像的魔术与光影的艺术 图书简介： 本书深入探索数字影像处理与合成的艺术，旨在为摄影师、设计师乃至所有对视觉创意充满热忱的读者提供一套全面、实用的技术与思维框架。我们着重于构建叙事、驾驭光影、实现逼真与超现实的视觉效果，而非局限于单一软件的功能罗列。全书内容围绕“如何思考”和“如何实现”两大核心展开，力求让读者从根本上理解数字创作的内在逻辑。 第一部分：视觉素养与创意基础 本部分将引导读者建立扎实的视觉基础。我们探讨构图的永恒法则——从经典的黄金分割到更具现代感的非对称平衡，分析不同视角（广角、长焦、移轴效果）对空间感知和情感传达的影响。重点分析色彩理论在数字环境中的应用，包括色域的选择、色彩空间管理（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的实操意义，以及如何运用色彩心理学来烘托主题氛围。 我们还将深入剖析“光”在二维画面中的重建过程。这不仅是技术层面的曝光、白平衡调整，更是对自然光、人工光、散射光、反射光特性的深刻理解。通过大量的案例分析，读者将学习如何识别光线的方向、硬度以及温度，并将其精确地转移到数字画布上。 第二部分：高阶图像处理技术精讲 抛弃基础的图层混合模式介绍，本章聚焦于那些能真正提升图像质感的“幕后技术”。 2.1 非破坏性工作流程的构建： 详细阐述为何以及如何使用调整图层、智能对象和蒙版，确保任何修改都是可回溯的。我们将演示一套高效的工作流，涵盖从原始文件导入到最终输出的每一步骤，强调效率与质量的平衡。 2.2 细节的雕琢与瑕疵的消除： 深入讲解高级的修饰技术，不仅仅是简单的“去斑点”。讨论如何处理皮肤纹理的自然过渡（保留肌肤的生命感）、布料褶皱的细节增强，以及如何使用频率分离法进行精细的影调和质感分离处理。我们还将介绍处理高动态范围（HDR）素材的现代方法，使其在高光和阴影区域都能保留丰富的细节层次。 2.3 影调的精妙控制： 影调是决定图像“德味”的关键。本节将提供多种控制影调的工具和方法，包括曲线工具的深度应用（结合HSL调整的曲线技巧），Dodging & Burning（加深与减淡）在不同场景下的精确应用，以及如何通过局部对比度增强来引导观众的视线。 第三部分：复杂场景的合成与现实重塑 合成不仅仅是简单的“抠图”贴合，它是一门关于逻辑、光照匹配和氛围统一的科学。 3.1 精准的对象提取与边缘处理： 掌握各种复杂边缘（如毛发、半透明物体、树叶）的提取技巧，包括使用通道技术、复杂路径描边以及边缘优化工具。重点分析如何使提取的对象与新背景在物理上完美契合。 3.2 物理一致性的重建： 这是合成中最具挑战性的部分。我们将详细讲解如何匹配光源：分析源素材的光源角度、色温、光照衰减模式，并将其精确地应用到合成元素上。讨论如何创建和模拟环境光遮蔽（Ambient Occlusion）和反射光，以消除合成的生硬感。 3.3 氛围的统一与景深模拟： 即使元素完美地匹配了光照，缺乏统一的氛围也会导致合成失败。本章教授如何使用统一的颗粒感、噪点分布、以及微妙的空气透视（大气散射效果）来“粘合”所有元素。同时，深入探讨如何通过镜头模拟技术（如散景、晕影）和精确的景深蒙版，来强化合成的真实感和景深层次。 第四部分：动态效果与非常规视觉实验 本部分引导读者超越传统的静物和人像处理，探索动态和概念化的视觉表达。 4.1 模拟运动与时间流逝： 学习如何使用速度线、模糊效果（径向、运动模糊）来暗示速度感。更进一步，探讨通过多重曝光和序列帧的叠加，来表现物体或人物在一段时间内的运动轨迹。 4.2 纹理的赋予与概念的表达： 介绍如何将抽象的纹理（如金属、液体、烟雾或数字故障效果）有机地融入现有图像中，用以表达特定情绪或概念。讨论如何利用“混合模式”和“扭曲滤镜”创造出超现实或故障艺术（Glitch Art）风格。 4.3 跨媒介的视觉转换： 探讨将照片转化为绘画、素描、版画等其他艺术形式的数字技法，重点在于保留原图的核心信息和情绪张力，而非仅仅是套用滤镜。 总结： 《创意无限：数字影像的魔术与光影的艺术》提供了一条从技术熟练到艺术创造的进阶之路。它要求读者不仅仅是工具的使用者，更是光影的掌控者和视觉叙事的构建者。通过对原理的深刻理解和对高级技巧的反复实践，读者将能自信地驾驭复杂的后期制作挑战，将头脑中构建的任何宏大或细腻的视觉概念，完美地呈现在数字画布之上。本书是献给所有渴望突破当前技术瓶颈，追求更高艺术表达的视觉创作者的宝贵指南。

作者简介

圣堂数位有限公司

　　成立于2012年5月，以「文化、数位、创意、设计」为轴心精神，以蕴含人文内涵的思维，透过跨领域的多媒体整合，导入数位潮流的创新技术，从产业动向中定位适切的价值主张，重新诠释传统产业的品牌意象，让设计不只是设计，而是开创全新商业价值的契机。团队服务项目包括商业设计、媒体制播、工业设计、创新评估、资讯应用及行销企划六大领域，全方位的设计技术服务，满足企业在不同阶段的升级需求，替企业品牌注入全新生命。

本书第1章 Photoshop基本知识
在使用Photoshop进行影像处理之前，我们必须了解一些关于影像方面的专业术语以及印前基本知识，本章介绍的基本知识都是作为影像后制需要掌握的基本知识。只有透过学习，我们才能更好地利用Photoshop影像设计软体优越的功能进行创意和设计。

第2章 影像处理常用工具
在使用Photoshop进行影像处理时，工具箱中一些常用的工具是进行影像设计必不可少的设计助手，熟悉常用工具的应用有助于更好的影像后制和设计。

第3章 色版和遮色片
色版是Photoshop除了图层和遮色片之外最重要的功能之一，主要用来保存影像色彩资讯及选取范围等。简单地说，色版是一个保存着不同颜色的选取范围。色版和选取范围可以互相转换，制作出许多特殊效果。遮色片是将不同灰阶值转化为不同的透明度，并作用到它所在的图层中，使图层不同部位透明度产生相应的变化，以便用来控制影像的显示和隐藏区域，是进行影像合成的重要功能。

第4章 常用的调整工具
透过简易的范例教学，让学习者能快速了解常用调整工具的使用方式，以及如何使用调整工具来修正影像，或制作不同的影像效果与色调。

第5章 混合模式
主要介绍六大混合模式，让使用者能快速了解其混合模式的原理与用途，并制作不同影像合成的效果。

第6章 泸镜
泸镜是一种外挂程式模组，能够对影像中的像素进行操作，也可以模拟一些特殊的光源效果或带有装饰性的纹理效果。Photoshop提供了各种泸 镜。使用这些泸镜，使用者可以快速地制作出云彩效果、马赛克、模煳、素描、光源以及各种扭曲效果等。

第7章 景观模拟图后制合成技巧
了解景观模拟图的后制内容：输出影像、构图、软质景观、硬质景观、建筑、装饰配景等；掌握一般模拟图后制的制作思路：分析输出原图→确定影像像素→渲染流程→整体风格调整。

第8章 人文景观的设计与处理
使用Photoshop对多种人文影像进行后制合成，主要包括：快速处理RAW档影像，处理模煳的人文景观影像，为影像加上景深效果，调整画面构图及全景影像的合成。透过对影像的后制合成，使影像更加美观。

第9章 空间设计模拟图后制合成技巧
主要讲解Photoshop空间设计模拟图的后制合成技巧。在空间模拟图方面，后制部分非常的重要，前期模拟图的灯光与材质掌握不到位的地方，都可以借助Photoshop强大的影像编辑功能进行弥补修正以及场景氛围的再塑造。本章节透过列举建筑、景观、室内等空间类型的模拟图实例来对相关知识点进行讲解。

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一直以来，我都对那种能够“重塑现实”的视觉艺术深深着迷，尤其是那些将建筑元素与奇幻空间融为一体的作品，总能让我产生强烈的共鸣。《Photoshop平面设计实战：空间与建筑合成精粹》这本书，恰好击中了我的“兴趣点”。 我是一名业余的数字艺术爱好者，虽然掌握了一些 Photoshop 的基础操作，但在处理复杂的空间关系和营造具有说服力的建筑合成效果上，常常感到力不从心。市面上关于 Photoshop 的教程很多，但真正专注于“空间与建筑合成”这一细分领域的，却并不多见。这本书的书名直接点明了主题，并且强调“实战”，这让我觉得它提供的内容会非常有针对性，并且能够直接应用于我的创作实践。 我尤其看重书中可能包含的案例研究，希望能从中学到如何巧妙地运用透视原理，如何通过光影的叠加和调整来增强画面的空间深度感，以及如何处理不同材质的质感，使其在合成中显得逼真且富有艺术感。我希望这本书能够引导我从“拼凑”素材，升级到“构建”一个全新的视觉世界，让建筑不再是简单的摆设，而是能够讲述故事、传递情感的载体。 附带的DVD光盘，更是提升了这本书的附加值。对于复杂的合成技巧，视频演示比任何文字描述都来得直观和有效。我期待能够在DVD中看到专业人士是如何一步步地将零散的素材转化为令人惊叹的艺术品，学习那些隐藏在细微之处的操作技巧和思维方式。我相信，通过DVD的学习，我能够更快地领会到书中“精粹”的内容，并将所学融会贯通。 这本书的出版，对我来说，无疑是一次难得的学习机会。我希望能通过它的指导，在 Photoshop 的创作之路上更进一步，能够独立创作出具有独特风格和艺术表现力的空间与建筑合成作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的到来，简直就是我踏入数字艺术领域的一道曙光！《Photoshop平面设计实战：空间与建筑合成精粹》这个名字，一开始就抓住了我的眼球。我一直对那种能将现实世界与想象空间完美结合的艺术作品着迷不已，特别是那些充满奇幻色彩的建筑和场景，总能激发我无限的创作灵感。 我之前尝试过一些其他的 Photoshop 教程，但总觉得不够深入，尤其是在处理复杂的空间透视、光线反射以及材质细节方面，总是感觉力不从心。这本书的“空间与建筑合成”这个定位，正是我目前最迫切需要解决的问题。我渴望学习如何通过 Photoshop 的强大功能，将普通的照片变成充满故事感的奇幻场景，如何让冰冷的建筑模型焕发出勃勃生机。 “实战”这两个字，让我觉得这本书会提供很多可以直接应用到实际创作中的技巧，而不是空洞的理论。我期待书中能够有详细的案例分析，从素材的选取、基础的抠图，到复杂的图层叠加、色彩校正，再到最终的光影烘托，能够有一个完整而清晰的流程。我尤其希望能够学到一些高级的合成技巧，比如如何营造不同的环境氛围，如何通过光影表现建筑的立体感和材质的质感，以及如何处理不同光源下的色彩变化。 附带的DVD更是锦上添花。我一直认为，学习 Photoshop 这种软件，光靠文字和图片讲解是远远不够的。视频教程能够更直观地展示操作过程，那些复杂的技巧，只有通过观看实际操作，才能真正理解其中的奥妙。跟着DVD一步步学习，我信心满满地相信自己能够掌握书中的精髓，将那些天马行空的创意变为现实。 这本书的出现，无疑会成为我 Photoshop 学习道路上的一块重要垫脚石，我迫不及待地想开始我的学习之旅，创造出属于自己的视觉奇迹。

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最近迷上了用 Photoshop 玩转各种视觉效果，尤其对那种能把现实场景和想象中的空间巧妙融合，创造出超乎寻常的建筑效果特别感兴趣。翻遍了网上和书店，总算找到了这本书——《Photoshop平面设计实战：空间与建筑合成精粹》。 拿到手的第一感觉就是厚实，沉甸甸的，感觉内容应该会非常扎实。封面设计也挺吸引人的，一种既有科技感又不失艺术气息的感觉，让人立刻就想翻开一探究竟。光看名字就知道，这本书主打的是“空间与建筑合成”这个领域，这正是我目前最想深入学习的方向。我之前也看过一些 Photoshop 的基础教程，但总觉得离那种大神级别的作品还有很大距离，尤其是在处理复杂的空间关系和光影效果上，总是感觉力不从心。这本书的名字里带“实战”两个字，让我对它寄予了厚望，希望能学到真正能用得上，能做出惊艳作品的技巧。 而且，还附带了DVD，这简直是太棒了！现在很多教程都是纯文字或者只有简单的截图，视频演示会直观很多，尤其是一些复杂的抠图、合成步骤，跟着视频一步步来，理解起来会轻松很多。我一直觉得，对于 Photoshop 这种软件，光看文字教程容易摸不着头脑，跟着视频学，才能真正领会到其中的精髓。DVD 的内容应该会涵盖书中讲解的案例，可以边看边练，学习效率肯定会大大提升。想想看，以后自己也能做出那些在奇幻空间里矗立着独特建筑的梦幻图片，简直太令人兴奋了！ 总而言之，这本书的出现，对我来说简直是雪中送炭。我迫不及待地想学习书中那些关于空间透视、光影运用、材质叠加、色彩协调等方面的知识，希望能够通过这本书，解锁 Photoshop 在空间与建筑合成领域的强大潜力，创作出属于自己的视觉奇迹。

评分☆☆☆☆☆

刚入手了这本《Photoshop平面设计实战：空间与建筑合成精粹》，还没深入学习，但仅从初步翻阅和对内容的整体印象来看，我觉得它非常有潜力成为我案头的必备参考书。它涵盖的“空间与建筑合成”这个主题，恰好是当前我工作中最需要攻克的难点之一。 我之前尝试过一些关于建筑效果图后期处理的零散教程，但总感觉缺乏系统性，很多时候只是知其然不知其所以然。这本书的书名就直接点明了主题，并且强调“实战”，这让我觉得它不是那种泛泛而谈的理论书籍，而是会提供一套切实可行的操作流程和解决方案。我尤其期待书中能够讲解如何将不同来源的素材，比如照片、3D渲染图，甚至是手绘草图，无缝地融合在一起，创造出逼真的三维空间感，并且能够通过精妙的光影处理，赋予建筑生命力。 另外，书名中的“精粹”二字，也暗示了内容的高质量和实用性。我猜想书中会精选一些经典案例，并且深入剖析其创作思路和技术要点，而不是罗列一大堆繁琐的功能。我希望能够从中学习到如何捕捉和表现建筑的尺度感、材质的质感、以及环境氛围，从而让作品更加引人入胜。附带的DVD也是一个巨大的亮点，对于这种视觉化的技法，视频教学无疑是最直接有效的学习方式。能够跟着老师一步步操作，学习那些细微的调整和巧妙的组合，对提高我的实操能力非常有帮助。 总的来说，我对这本书充满了期待，希望能通过它的指导，大幅提升我在空间与建筑合成方面的设计水平，创作出更具专业性和艺术性的作品。

评分☆☆☆☆☆

我对Photoshop一直抱着极大的热情，尤其是在接触到一些惊艳的建筑合成作品后，更是萌生了深入学习的念头。这本《Photoshop平面设计实战：空间与建筑合成精粹》的书名，几乎是直接喊出了我的心声，直击我最想掌握的核心技能。 我是一名有着一定Photoshop基础的设计爱好者，看过不少基础教程，但总觉得在处理“空间感”和“建筑的质感”这两个方面，自己总是差那么一点火候。很多时候，即使我能把素材抠出来，但放在一起总显得生硬，缺乏真实感和艺术感染力。这本书的“空间与建筑合成”的定位，让我看到了突破瓶颈的希望。我迫切地想知道，如何才能让不同的元素，无论是真实的建筑照片还是虚拟的3D模型，能够有机地融合在一起，形成一个具有说服力的整体。 “实战”二字，更是让我对这本书的内容充满了期待。我希望书中能提供详实的案例分析，从构思、素材选择、基础处理，到高级合成、光影调节、色彩校正，能够有一套完整而清晰的操作流程。我尤其关注书中是否会讲解如何处理不同尺度、不同风格的建筑，如何通过光影来塑造建筑的体积感和空间层次，以及如何营造出各种不同的环境氛围，比如黄昏的温暖、夜晚的神秘，甚至是超现实的梦境。 更令人惊喜的是，这本书还附带了DVD。对于Photoshop这种以操作为核心的软件，视频教程是提升学习效率的最佳方式。能够亲眼看到高手是如何一步步地完成那些复杂的合成步骤，学习那些细微的调整和巧妙的构思，对我来说，绝对是无价的。我深信，通过DVD的辅助学习，我能够更快地掌握书中的“精粹”技巧，并将它们运用到自己的创作中。 总而言之，这本书的出现，为我打开了一扇通往更高层次Photoshop创作的大门。我期待能够通过这本书的学习，全面提升我的空间与建筑合成能力，创作出更多令人惊叹的视觉作品。