好痛！：說不齣口又寫不齣來隻好畫給你看的22個揪心體驗 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 情感
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• 生活
• 疼痛
• 成長
• 孤獨
• 細膩

　　22個刺激視覺與痛感的搥胸泣血故事～
　　從入門級到至尊級的 6 種疼痛等級～

　　第１級　強顔歡笑
　　第２級　欲哭無淚
　　第３級　椎心泣血
　　第４級　一招奪魂
　　第５級　痛到往生
　　第６級　靈肉分離

　　隨時讓你一腳踏進日常生活的「激痛陷阱」！
　　每天來點痛能量，你會發現……活著，真是他Ｘ的痛快～
　　歡迎來到恐怖漫畫大師禦茶漬海苔的「疼痛遊樂園」，
　　保證讓你越看越痛！越痛越想看！越看越爽！啊嘶──
 

好的，這是一份關於一本名為《浮光掠影的哲思：現代都市中的存在與疏離》的圖書簡介，它與您提到的那本書內容完全無關，並且力求文筆自然、詳實。 《浮光掠影的哲思：現代都市中的存在與疏離》 一部深入剖析當代個體精神睏境與城市生存圖景的深刻文本 在鋼筋水泥的叢林中，我們以驚人的速度前行，卻似乎與真正的“存在”漸行漸遠。本書，《浮光掠影的哲思：現代都市中的存在與疏離》，並非提供一套簡單的解脫之道，而是一次對現代都市人精神圖景的細緻描摹與深刻反思。它聚焦於我們在日常生活中那些看似微不足道，實則足以定義我們精神狀態的碎片——那些在通勤地鐵上的眼神交匯、在全息廣告牌下的迷失感，以及社交媒體構建的“完美”錶象下，真實自我的隱匿。 本書的核心關切在於“在場”與“缺席”的辯證關係。作者以其敏銳的社會洞察力與深厚的哲學功底，將當代城市空間視為一個巨大的劇場，我們既是演員，又是冷漠的觀眾。全書結構嚴謹，分為“空間異化與自我流放”、“時間碎片與意義消解”、“關係重構與情感斷裂”三大核心部分，層層遞進，揭示瞭現代性如何重塑瞭我們的生存經驗。 第一部分：空間異化與自我流放 現代城市規劃的邏輯往往是效率至上，而非人性關懷。在這一部分，作者首先探討瞭物理空間對心理景觀的塑形作用。我們被高聳的摩天大樓、井然有序卻缺乏溫度的街區所包圍，這種宏大的、統一的美學，反而壓製瞭個體差異的展現。 “玻璃幕牆的冷漠凝視”一章，詳述瞭透明性帶來的悖論：我們看似一覽無餘，實則感知被過濾。作者引用瞭現象學和建築心理學的理論，探討瞭“傢”的功能如何從庇護所異化為臨時的休息站。在無處不在的監控和開放的視野中，真正的私人空間幾近消失，導緻個體被迫將自我防禦機製外化，形成一種“心理上的自我流放”。人們在物理上緊密相連（如高密度居住），精神上卻築起瞭堅不可摧的壁壘。 更進一步，本書深入分析瞭“通勤景觀的循環敘事”。每日往返於居住地與工作地，這條路綫構成瞭生命中最漫長、卻最無意識的旅程。作者認為，這種重復性勞動帶來的“空間疲勞”，使得人與所處的環境失去瞭情感聯結，城市不再是我們安居樂業的傢園，而僅僅是實現某種經濟目標的工具箱。當環境淪為純粹的工具，人的主體性也隨之被工具化。 第二部分：時間碎片與意義消解 在信息爆炸與“即時滿足”的時代，時間的綫性結構遭受瞭前所未有的挑戰。本書的第二部分專注於探討數字化媒介如何打散我們的內在時間感，並侵蝕瞭意義構建的根基。 “屏幕的永恒此刻”一章，細緻描繪瞭社交媒體與信息流如何製造齣一種“永恒的當下”。每一個滑動、每一次刷新都將注意力拉嚮下一個熱點，使得對過去的追憶和對未來的規劃都顯得不再重要。這種對“此刻”的過度沉溺，導緻瞭深度思考和長程記憶的萎縮。作者將其比喻為一種“注意力通貨膨脹”，我們擁有瞭無限的信息，卻失去瞭聚焦的能力。 隨後，“工作的無界與倦怠的閾值”深入探討瞭工作與生活的邊界模糊化。隨著移動辦公的普及，工作不再局限於特定的時間段或地點，它滲透到每一個縫隙中，使得休息時間本身也帶有“待命”的焦慮。這種持續的認知負荷，並未帶來生産力的綫性提升，反而導緻瞭一種普遍的“意義性倦怠”——我們做得更多，卻越來越不確定我們究竟為何而做。本書強調，當所有活動都被量化、被效率化時，那些非功利性的、純粹體驗的價值便被係統性地排除瞭。 第三部分：關係重構與情感斷裂 現代都市的復雜性，使得人際關係的建立與維係變得尤為微妙和脆弱。第三部分著眼於在高度聯通的網絡世界中，真實情感交流的睏境。 “虛擬親密度的計量單位”對“點贊文化”進行瞭無情的解剖。作者指齣，在綫上，情感錶達被簡化為符號和標簽，這使得我們習慣於一種“經過編輯的”人際互動。真正的衝突、猶豫、以及不完美的錶達，都被過濾掉瞭，取而代之的是快速、無風險的肯定或否定。這種簡化，使得人們在麵對現實世界中那些需要耐心和細緻處理的復雜情感時，感到手足無措。 本書也對“都市中的陌生人社會”進行瞭哲學考察。盡管城市人口密度極高，但人與人之間的“偶然相遇”卻越來越罕見。我們依賴於預設的路徑和基於興趣的社群，從而避開瞭隨機性帶來的挑戰。作者認為，正是那些不經意的、非功利性的陌生人互動，構成瞭社會韌性的基礎。當這些“弱連接”被算法和效率取代後，我們體驗到的是一種深層次的、難以言喻的孤立感。 結語：在浮光掠影中錨定自我 《浮光掠影的哲思：現代都市中的存在與疏離》並非一本悲觀的批判之作，它的最終目的在於喚醒讀者對自身處境的覺察。作者並不主張徹底逃離都市，而是呼籲在日常的“浮光掠影”中，重新建立起對時間和空間的錨定感。通過對日常生活細微之處的重新審視，我們或許能從被動的“存在”狀態，重新奪迴主動的“成為”的權利。 本書適閤對現象學、社會學、存在主義哲學有興趣的讀者，以及所有在現代城市生活中感到某種難以言明的疏離感的人士。它提供瞭一套深刻的分析工具，幫助我們在喧囂中辨識齣那些真正屬於“我”的聲音。

作者簡介

禦茶漬海苔（おちゃづけのり）

　　日本漫畫傢，1960年生，神奈川縣川崎市人，血型O型。從小最拿手的科目是理科，深受漫畫傢手塚治蟲、大友剋洋影響，在1984年以漫畫《精靈島》一書齣道，並以《TVO》及《慘劇館》成為恐怖漫畫界的巨星，近年來也跨足電影圈，是恐怖片導演。

　　Web「禦茶漬海苔之館」 ochazukenori.nobu-naga.net/
　　facebook  ochazukenori
　　twitter ochazukenorix

譯者簡介

劉名揚

　　1968年生於颱北。美國紐約大學美術係研究所畢業。曾長年旅居美、日，現專職從事設計與英、日文翻譯工作。譯有《完全北野武》（紅色文化）、《GO》（麥田）、《電子之星：池袋西口公園4》（木馬）、《鞦葉原@DEEP》（木馬）、《給我搖擺，其餘免談》（時報齣版）、《續巷說百物語》（颱灣角川）、《後巷說百物語》（颱灣角川）、《與小澤徵爾共度的午後音樂時光》（南海齣版）、《圖解資本論》（漫遊者文化）、《圖解心理學》（漫遊者文化）等書。
 

疼痛指數１
剪到指肉
自動鉛筆
肉刺

疼痛指數２
紙
罐頭
針

疼痛指數３
刨蘿蔔泥
牙醫
削馬鈴薯
木刺

疼痛指數４
海膽
高麗菜
挖耳朵
穿環

疼痛指數５
鬍蜂
車門
玻璃杯
串燒

疼痛指數６
釘子
拉麵
水溝蓋
裁紙機

後記

後記
    
　　感謝各位讀者讀完這本《好痛！》。

　　很榮幸請到書道傢鈴木陽風老師為本書的封麵及開門頁題字。

　　謹此嚮鈴木老師緻上最高的謝意。

　　《好痛！》是一本由許多「疼痛的故事」集結而成的散文漫畫。

　　我自己也常被貓食罐頭割到手指、被自傢的貓咬、在同人誌即賣會前的淩晨被裁紙機切到手指，或是腳的小趾頭撞到桌角……，類似的經驗族繁不及備載。尤其討厭到牙醫診所接受抽神經的治療，那種疼痛的程度，每次都讓我感覺彷彿下瞭十八層地獄。

　　其實，還有很多故事的「疼痛指數」比本書內容更高，原本也考慮將它們納入，但有鑑於這些故事實在過於嚇人，這迴就暫時割愛瞭。

　　雖然割捨掉過於恐怖的內容，但還是期望本書能以禦茶漬海苔式的描寫及敘述，讓讀者在閱讀的過程中感受「切身之痛」。倘若各位能與好友一同分享本書，以「看看這篇！很痛對不對？」的心情分享疼痛經驗，必能讓我感到莫大榮幸。

　　再次重申，感謝各位將這本《好痛！》從頭讀到尾。下迴考慮以與蟲子有關的故事集結成一本《好癢！》，不知各位感不感興趣？

　　由衷期盼各位往後繼續支持我的作品。
 

评分☆☆☆☆☆

這本書的名字《好痛！：說不齣口又寫不齣來隻好畫給你看的22個揪心體驗》，就足夠讓人好奇瞭。我們都知道，生活中總會有一些時刻，情緒的濃度高到無法用語言來錶達，那種內心的翻江倒海，那種無處訴說的委屈和難過，常常讓我們陷入沉默。作者選擇用繪畫的方式來“傾訴”，這本身就是一種充滿藝術感的嘗試。我猜想，這本書裏的每一幅畫，都不僅僅是簡單的圖像，而是作者對某些特定時刻、特定情緒的提煉和升華。我非常期待，這些畫麵能夠給我帶來一種感官上的衝擊，讓我能夠在視覺上直接感受到那些“揪心體驗”的重量。同時，我也希望，通過這些畫作，能夠激起我內心深處的情感共鳴，讓我覺得自己是被理解的，是被看見的。這可能是一本能夠陪伴我們度過那些艱難時刻的書。

评分☆☆☆☆☆

《好痛！：說不齣口又寫不齣來隻好畫給你看的22個揪心體驗》這個書名，瞬間就抓住瞭我的注意力。它坦誠地承認瞭“痛”的存在，並且用一種非常接地氣的方式，揭示瞭這種痛的難以言說。我常常覺得，生活中那些最令人心碎的瞬間，往往發生在那些最平常不過的場景裏，而當我們試圖去描述它們時，語言卻顯得如此蒼白無力。所以，“隻好畫給你看”這句話，簡直是道齣瞭無數人的心聲。我非常好奇，作者究竟會用怎樣的畫麵來呈現這22個“揪心體驗”？是簡單的綫條勾勒，還是色彩的濃墨重彩？是充滿象徵意義的抽象錶達，還是直白描繪的現實場景？我期待的，不僅僅是欣賞畫作本身，更重要的是，通過這些畫作，能夠感受到作者那份真摯的情感，能夠與作者産生一種跨越時空的共鳴。我相信，這本書能夠給我帶來一種前所未有的閱讀體驗，讓我重新審視那些曾經讓我感到痛苦的經曆，也許，在看見“痛”的具象化之後，我們就能找到與之共處，甚至超越它的力量。

评分☆☆☆☆☆

我最近讀瞭一本書，書名就叫《好痛！》，而它的副標題“說不齣口又寫不齣來隻好畫給你看的22個揪心體驗”，更是讓我眼前一亮。我一直覺得，很多時候，最深刻的情感，往往是最難以用言語來錶達的。比如，那些關於告彆、關於錯過、關於不被理解的時刻，它們帶來的痛苦，常常是沉甸甸的，卻又無法用三言兩語概括。作者選擇用繪畫來承載這些“揪心體驗”，這本身就是一種非常獨特的視角。我猜想，這本書裏的每一幅畫，都蘊含著一個故事，一種情緒。它們可能不是多麼精美的藝術品，但一定充滿瞭作者最真實的情感流露。我期待的是，在翻閱這些畫作時，我能夠找到那些我曾經經曆過的、或者正在經曆的“痛”，並且從中獲得一種被理解的慰藉。也許，看著彆人用畫筆將這些無法言說的情感具象化，也能幫助我更好地認識和處理自己的情緒。這本書，在我看來，更像是一次心靈的對話，一次關於痛苦的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

拿到《好痛！：說不齣口又寫不齣來隻好畫給你看的22個揪心體驗》這本書，我第一時間就被它的封麵吸引瞭。那種略帶傷感的色調，加上那句直白的“好痛！”，就已經勾起瞭我內心深處的一些共鳴。我一直認為，最能觸動人心的故事，往往不是那些轟轟烈烈的大事件，而是生活中的點點滴滴，那些細微的，卻能讓一個人瞬間跌入低榖的瞬間。而“說不齣口又寫不齣來隻好畫給你看”，更是點明瞭這本書的核心錶達方式。我非常期待，作者是如何用繪畫來捕捉和呈現這些難以言說的“揪心體驗”的。是通過色彩的運用，還是綫條的勾勒，亦或是某種巧妙的構圖？我希望，這些畫作不僅僅是簡單的插圖，而是能夠承載著作者最真實的情感，能夠讓我在翻閱的過程中，感受到那種深深的無奈、疼痛，以及可能隱藏在痛苦背後的那一絲絲微弱的光芒。

评分☆☆☆☆☆

《好痛！：說不齣口又寫不齣來隻好畫給你看的22個揪心體驗》這本書，從書名和副標題來看，就充滿瞭故事性和情感深度。它預示著一種不同於傳統敘事的閱讀體驗，作者並沒有選擇用直白的文字去傾訴，而是選擇瞭一種更為含蓄、更為具象的錶達方式——繪畫。這讓我聯想到很多時候，我們內心深處的痛苦和掙紮，真的很難用語言來形容，那些細微的情緒，那些復雜的心理活動，常常在我們腦海中盤鏇，卻找不到閤適的詞匯來將它們清晰地描繪齣來。所以，我期待這本書中的“22個揪心體驗”，能夠通過作者的畫筆，以一種意想不到的方式呈現在我眼前。也許是某個生動的場景，某個充滿象徵意義的意象，亦或是某種色彩的搭配，都能夠瞬間點燃我內心的某種情緒，讓我感同身受。我希望這本書能夠成為一種情感的齣口，讓那些曾經被我們壓抑、被我們忽略的“痛”，能夠有機會被看見，被理解。這不僅僅是一本關於痛苦的書，更可能是一本關於成長、關於和解的書。

评分☆☆☆☆☆

《好痛！：說不齣口又寫不齣來隻好畫給你看的22個揪心體驗》這本書，從書名到副標題，都充滿瞭直擊人心的力量。我常常覺得，我們所經曆的很多“痛”，都是難以啓齒的，它們像是一塊塊沉重的石頭壓在心底，我們想要傾訴，卻找不到閤適的言語，想要寫下來，卻又覺得文字無法承載其萬分之一的重量。所以，“隻好畫給你看”，這句話，對於很多有過類似經曆的人來說，簡直就是一種“救贖”。我期待這本書能帶給我一種全新的閱讀感受，不僅僅是文字的閱讀，更是視覺的衝擊和情感的共鳴。我希望作者的畫作能夠用一種非常直觀、非常細膩的方式，將那些“揪心體驗”展現在我眼前，讓我能夠在那一刻，感受到一種強烈的連接，知道原來，在這個世界上，並非隻有我一個人在經曆這些。這本身就是一種非常重要的治愈。

评分☆☆☆☆☆

說實話，第一次看到《好痛！：說不齣口又寫不齣來隻好畫給你看的22個揪心體驗》這個書名，我的第一反應是“哇，好直接！”。很多書在取名時會顯得含蓄或者有某種深意，但這本書卻像是直接把內心最赤裸的情感拋瞭齣來，仿佛在對讀者說：“是的，我們都經曆過痛，而且痛到說不齣口、寫不齣來。”這種坦誠讓我覺得非常親切。副標題“隻好畫給你看”更是妙筆生花，它點齣瞭這本書的核心錶達方式——圖像。在這個人人都能拿起手機拍照、隨手塗鴉的年代，用繪畫來錶達如此深層的情感，我認為是一種非常高級的藝術手段。它考驗的不僅僅是作者的畫工，更是他對情感的捕捉和轉化為視覺語言的能力。我期待的是，那些畫麵不僅僅是簡單的插畫，而是能夠引發讀者內心深處的情感共鳴。也許是某一個眼神，某一個動作，某一種光影的運用，就能勾勒齣一段故事，傳遞齣一種無法言說的情緒。我希望這本書能帶給我一種沉浸式的閱讀體驗，讓我仿佛置身於作者所描繪的那些“揪心體驗”之中，去感受那種無奈、疼痛，但也可能包含著一絲希望的復雜情緒。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，最動人的情感錶達，往往不是那些華麗的辭藻，而是那些樸實無華、卻能直擊人心的瞬間。而《好痛！：說不齣口又寫不齣來隻好畫給你看的22個揪心體驗》這本書，恰恰用一種非常規的方式，為我們呈現瞭這些“痛”。“說不齣口又寫不齣來”，這幾個字，就足以勾勒齣一種深深的無奈和壓抑。很多時候，我們內心的痛苦，就像被一團迷霧籠罩，找不到方嚮，更找不到齣口。而作者選擇用繪畫這種方式，仿佛是在為我們搭建一座橋梁，讓我們能夠繞過語言的障礙，直接抵達情感的核心。我期待這本書裏的每一幅畫，都能像一扇窗，讓我們窺見作者內心深處的世界，也讓我們看到自己內心深處的身影。我希望，通過這些“揪心體驗”的呈現，我能夠感受到一種被理解的溫暖，知道原來我不是一個人在承受這些。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人瞭，一種淡淡的憂傷卻又帶著一絲俏皮的色彩，讓人忍不住想翻開它。我是在一個偶然的機會下在書店裏看到的，當時就被它的書名深深吸引瞭。“好痛！”——這個詞語本身就帶著一種直擊人心的力量，而“說不齣口又寫不齣來隻好畫給你看”更是勾勒齣一種內斂而又炙熱的情感錶達方式。這讓我立刻聯想到生活中那些難以言喻的瞬間，那些被壓抑在心底，隻能通過肢體語言、眼神或者藝術形式纔能稍稍釋放的情感。我期待在這本書中找到共鳴，找到那些我曾經經曆過卻無力描述的“揪心體驗”。它承諾的“22個揪心體驗”讓我好奇，這22個故事會是怎樣的，是關於失戀、親情、友情，還是關於夢想的破滅，或者是關於成長的陣痛？我希望這本書不僅僅是堆砌痛苦，而是能夠提供一種理解和治愈的力量，讓我們在讀完之後，能夠更加勇敢地麵對生活中的種種不如意。它的畫風是否如封麵般溫暖而略帶傷感？這些畫作又將如何承載那些沉甸甸的情感？我迫不及待地想去探索這個由畫筆編織而成的、充滿情緒的內心世界。我希望它能給我帶來一些新的視角，去審視那些曾經讓我感到痛苦的經曆，也許，在理解瞭“痛”的本質之後，我們就能找到與之和解的方式。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手瞭一本名為《好痛！》的書，它的副標題“說不齣口又寫不齣來隻好畫給你看的22個揪心體驗”一下子就戳中瞭我的點。在信息爆炸的時代，我們好像習慣瞭用最直接、最簡潔的方式去錶達，但很多時候，那些深藏心底、復雜難解的情感，恰恰是無法用言語輕易觸及的。這本書似乎就是為這類情感而生的。我本身就對那些不走尋常路的錶達方式很感興趣，尤其是用圖像來承載文字難以傳遞的細膩情感，這本身就是一種充滿魅力的藝術。我猜想，這本書裏的“22個揪心體驗”不會是那種情節跌宕起伏的狗血故事，而是更偏嚮於生活中的細枝末節，那些看似微不足道，卻能在某個瞬間將人擊垮的瞬間。比如，一次不被理解的沉默，一次欲言又止的爭吵，一次獨自舔舐傷口的深夜。作者用繪畫這種方式來“說”，意味著畫麵本身就承載瞭巨大的信息量，它可能充滿瞭象徵意義，可能是一種色彩的渲染，也可能是一種肢體的描摹，都需要讀者去細細品味和解讀。我希望這本書能讓我感受到一種“被懂得”的慰藉，知道原來在這個世界上，有那麼多人也曾經曆過類似的“痛”，而且，有人能夠用如此獨特的方式將它們呈現齣來。這本身就是一種治愈。