好痛！：说不出口又写不出来只好画给你看的22个揪心体验 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　22个刺激视觉与痛感的搥胸泣血故事～
　　从入门级到至尊级的 6 种疼痛等级～

　　第１级　强颜欢笑
　　第２级　欲哭无泪
　　第３级　椎心泣血
　　第４级　一招夺魂
　　第５级　痛到往生
　　第６级　灵肉分离

　　随时让你一脚踏进日常生活的「激痛陷阱」！
　　每天来点痛能量，你会发现……活着，真是他Ｘ的痛快～
　　欢迎来到恐怖漫画大师御茶渍海苔的「疼痛游乐园」，
　　保证让你越看越痛！越痛越想看！越看越爽！啊嘶──
 

好的，这是一份关于一本名为《浮光掠影的哲思：现代都市中的存在与疏离》的图书简介，它与您提到的那本书内容完全无关，并且力求文笔自然、详实。 《浮光掠影的哲思：现代都市中的存在与疏离》 一部深入剖析当代个体精神困境与城市生存图景的深刻文本 在钢筋水泥的丛林中，我们以惊人的速度前行，却似乎与真正的“存在”渐行渐远。本书，《浮光掠影的哲思：现代都市中的存在与疏离》，并非提供一套简单的解脱之道，而是一次对现代都市人精神图景的细致描摹与深刻反思。它聚焦于我们在日常生活中那些看似微不足道，实则足以定义我们精神状态的碎片——那些在通勤地铁上的眼神交汇、在全息广告牌下的迷失感，以及社交媒体构建的“完美”表象下，真实自我的隐匿。 本书的核心关切在于“在场”与“缺席”的辩证关系。作者以其敏锐的社会洞察力与深厚的哲学功底，将当代城市空间视为一个巨大的剧场，我们既是演员，又是冷漠的观众。全书结构严谨，分为“空间异化与自我流放”、“时间碎片与意义消解”、“关系重构与情感断裂”三大核心部分，层层递进，揭示了现代性如何重塑了我们的生存经验。 第一部分：空间异化与自我流放 现代城市规划的逻辑往往是效率至上，而非人性关怀。在这一部分，作者首先探讨了物理空间对心理景观的塑形作用。我们被高耸的摩天大楼、井然有序却缺乏温度的街区所包围，这种宏大的、统一的美学，反而压制了个体差异的展现。 “玻璃幕墙的冷漠凝视”一章，详述了透明性带来的悖论：我们看似一览无余，实则感知被过滤。作者引用了现象学和建筑心理学的理论，探讨了“家”的功能如何从庇护所异化为临时的休息站。在无处不在的监控和开放的视野中，真正的私人空间几近消失，导致个体被迫将自我防御机制外化，形成一种“心理上的自我流放”。人们在物理上紧密相连（如高密度居住），精神上却筑起了坚不可摧的壁垒。 更进一步，本书深入分析了“通勤景观的循环叙事”。每日往返于居住地与工作地，这条路线构成了生命中最漫长、却最无意识的旅程。作者认为，这种重复性劳动带来的“空间疲劳”，使得人与所处的环境失去了情感联结，城市不再是我们安居乐业的家园，而仅仅是实现某种经济目标的工具箱。当环境沦为纯粹的工具，人的主体性也随之被工具化。 第二部分：时间碎片与意义消解 在信息爆炸与“即时满足”的时代，时间的线性结构遭受了前所未有的挑战。本书的第二部分专注于探讨数字化媒介如何打散我们的内在时间感，并侵蚀了意义构建的根基。 “屏幕的永恒此刻”一章，细致描绘了社交媒体与信息流如何制造出一种“永恒的当下”。每一个滑动、每一次刷新都将注意力拉向下一个热点，使得对过去的追忆和对未来的规划都显得不再重要。这种对“此刻”的过度沉溺，导致了深度思考和长程记忆的萎缩。作者将其比喻为一种“注意力通货膨胀”，我们拥有了无限的信息，却失去了聚焦的能力。 随后，“工作的无界与倦怠的阈值”深入探讨了工作与生活的边界模糊化。随着移动办公的普及，工作不再局限于特定的时间段或地点，它渗透到每一个缝隙中，使得休息时间本身也带有“待命”的焦虑。这种持续的认知负荷，并未带来生产力的线性提升，反而导致了一种普遍的“意义性倦怠”——我们做得更多，却越来越不确定我们究竟为何而做。本书强调，当所有活动都被量化、被效率化时，那些非功利性的、纯粹体验的价值便被系统性地排除了。 第三部分：关系重构与情感断裂 现代都市的复杂性，使得人际关系的建立与维系变得尤为微妙和脆弱。第三部分着眼于在高度联通的网络世界中，真实情感交流的困境。 “虚拟亲密度的计量单位”对“点赞文化”进行了无情的解剖。作者指出，在线上，情感表达被简化为符号和标签，这使得我们习惯于一种“经过编辑的”人际互动。真正的冲突、犹豫、以及不完美的表达，都被过滤掉了，取而代之的是快速、无风险的肯定或否定。这种简化，使得人们在面对现实世界中那些需要耐心和细致处理的复杂情感时，感到手足无措。 本书也对“都市中的陌生人社会”进行了哲学考察。尽管城市人口密度极高，但人与人之间的“偶然相遇”却越来越罕见。我们依赖于预设的路径和基于兴趣的社群，从而避开了随机性带来的挑战。作者认为，正是那些不经意的、非功利性的陌生人互动，构成了社会韧性的基础。当这些“弱连接”被算法和效率取代后，我们体验到的是一种深层次的、难以言喻的孤立感。 结语：在浮光掠影中锚定自我 《浮光掠影的哲思：现代都市中的存在与疏离》并非一本悲观的批判之作，它的最终目的在于唤醒读者对自身处境的觉察。作者并不主张彻底逃离都市，而是呼吁在日常的“浮光掠影”中，重新建立起对时间和空间的锚定感。通过对日常生活细微之处的重新审视，我们或许能从被动的“存在”状态，重新夺回主动的“成为”的权利。 本书适合对现象学、社会学、存在主义哲学有兴趣的读者，以及所有在现代城市生活中感到某种难以言明的疏离感的人士。它提供了一套深刻的分析工具，帮助我们在喧嚣中辨识出那些真正属于“我”的声音。

作者简介

御茶渍海苔（おちゃづけのり）

　　日本漫画家，1960年生，神奈川县川崎市人，血型O型。从小最拿手的科目是理科，深受漫画家手冢治虫、大友克洋影响，在1984年以漫画《精灵岛》一书出道，并以《TVO》及《惨剧馆》成为恐怖漫画界的巨星，近年来也跨足电影圈，是恐怖片导演。

　　Web「御茶渍海苔之馆」 ochazukenori.nobu-naga.net/
　　facebook  ochazukenori
　　twitter ochazukenorix

译者简介

刘名扬

　　1968年生于台北。美国纽约大学美术系研究所毕业。曾长年旅居美、日，现专职从事设计与英、日文翻译工作。译有《完全北野武》（红色文化）、《GO》（麦田）、《电子之星：池袋西口公园4》（木马）、《秋叶原@DEEP》（木马）、《给我摇摆，其余免谈》（时报出版）、《续巷说百物语》（台湾角川）、《后巷说百物语》（台湾角川）、《与小泽征尔共度的午后音乐时光》（南海出版）、《图解资本论》（漫游者文化）、《图解心理学》（漫游者文化）等书。
 

疼痛指数１
剪到指肉
自动铅笔
肉刺

疼痛指数２
纸
罐头
针

疼痛指数３
刨萝卜泥
牙医
削马铃薯
木刺

疼痛指数４
海胆
高丽菜
挖耳朵
穿环

疼痛指数５
胡蜂
车门
玻璃杯
串烧

疼痛指数６
钉子
拉面
水沟盖
裁纸机

后记

后记
    
　　感谢各位读者读完这本《好痛！》。

　　很荣幸请到书道家铃木阳风老师为本书的封面及开门页题字。

　　谨此向铃木老师致上最高的谢意。

　　《好痛！》是一本由许多「疼痛的故事」集结而成的散文漫画。

　　我自己也常被猫食罐头割到手指、被自家的猫咬、在同人志即卖会前的凌晨被裁纸机切到手指，或是脚的小趾头撞到桌角……，类似的经验族繁不及备载。尤其讨厌到牙医诊所接受抽神经的治疗，那种疼痛的程度，每次都让我感觉彷彿下了十八层地狱。

　　其实，还有很多故事的「疼痛指数」比本书内容更高，原本也考虑将它们纳入，但有鑑于这些故事实在过于吓人，这回就暂时割爱了。

　　虽然割舍掉过于恐怖的内容，但还是期望本书能以御茶渍海苔式的描写及叙述，让读者在阅读的过程中感受「切身之痛」。倘若各位能与好友一同分享本书，以「看看这篇！很痛对不对？」的心情分享疼痛经验，必能让我感到莫大荣幸。

　　再次重申，感谢各位将这本《好痛！》从头读到尾。下回考虑以与虫子有关的故事集结成一本《好痒！》，不知各位感不感兴趣？

　　由衷期盼各位往后继续支持我的作品。
 

评分☆☆☆☆☆

《好痛！：说不出口又写不出来只好画给你看的22个揪心体验》这个书名，瞬间就抓住了我的注意力。它坦诚地承认了“痛”的存在，并且用一种非常接地气的方式，揭示了这种痛的难以言说。我常常觉得，生活中那些最令人心碎的瞬间，往往发生在那些最平常不过的场景里，而当我们试图去描述它们时，语言却显得如此苍白无力。所以，“只好画给你看”这句话，简直是道出了无数人的心声。我非常好奇，作者究竟会用怎样的画面来呈现这22个“揪心体验”？是简单的线条勾勒，还是色彩的浓墨重彩？是充满象征意义的抽象表达，还是直白描绘的现实场景？我期待的，不仅仅是欣赏画作本身，更重要的是，通过这些画作，能够感受到作者那份真挚的情感，能够与作者产生一种跨越时空的共鸣。我相信，这本书能够给我带来一种前所未有的阅读体验，让我重新审视那些曾经让我感到痛苦的经历，也许，在看见“痛”的具象化之后，我们就能找到与之共处，甚至超越它的力量。

评分☆☆☆☆☆

《好痛！：说不出口又写不出来只好画给你看的22个揪心体验》这本书，从书名和副标题来看，就充满了故事性和情感深度。它预示着一种不同于传统叙事的阅读体验，作者并没有选择用直白的文字去倾诉，而是选择了一种更为含蓄、更为具象的表达方式——绘画。这让我联想到很多时候，我们内心深处的痛苦和挣扎，真的很难用语言来形容，那些细微的情绪，那些复杂的心理活动，常常在我们脑海中盘旋，却找不到合适的词汇来将它们清晰地描绘出来。所以，我期待这本书中的“22个揪心体验”，能够通过作者的画笔，以一种意想不到的方式呈现在我眼前。也许是某个生动的场景，某个充满象征意义的意象，亦或是某种色彩的搭配，都能够瞬间点燃我内心的某种情绪，让我感同身受。我希望这本书能够成为一种情感的出口，让那些曾经被我们压抑、被我们忽略的“痛”，能够有机会被看见，被理解。这不仅仅是一本关于痛苦的书，更可能是一本关于成长、关于和解的书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，第一次看到《好痛！：说不出口又写不出来只好画给你看的22个揪心体验》这个书名，我的第一反应是“哇，好直接！”。很多书在取名时会显得含蓄或者有某种深意，但这本书却像是直接把内心最赤裸的情感抛了出来，仿佛在对读者说：“是的，我们都经历过痛，而且痛到说不出口、写不出来。”这种坦诚让我觉得非常亲切。副标题“只好画给你看”更是妙笔生花，它点出了这本书的核心表达方式——图像。在这个人人都能拿起手机拍照、随手涂鸦的年代，用绘画来表达如此深层的情感，我认为是一种非常高级的艺术手段。它考验的不仅仅是作者的画工，更是他对情感的捕捉和转化为视觉语言的能力。我期待的是，那些画面不仅仅是简单的插画，而是能够引发读者内心深处的情感共鸣。也许是某一个眼神，某一个动作，某一种光影的运用，就能勾勒出一段故事，传递出一种无法言说的情绪。我希望这本书能带给我一种沉浸式的阅读体验，让我仿佛置身于作者所描绘的那些“揪心体验”之中，去感受那种无奈、疼痛，但也可能包含着一丝希望的复杂情绪。

评分☆☆☆☆☆

我最近读了一本书，书名就叫《好痛！》，而它的副标题“说不出口又写不出来只好画给你看的22个揪心体验”，更是让我眼前一亮。我一直觉得，很多时候，最深刻的情感，往往是最难以用言语来表达的。比如，那些关于告别、关于错过、关于不被理解的时刻，它们带来的痛苦，常常是沉甸甸的，却又无法用三言两语概括。作者选择用绘画来承载这些“揪心体验”，这本身就是一种非常独特的视角。我猜想，这本书里的每一幅画，都蕴含着一个故事，一种情绪。它们可能不是多么精美的艺术品，但一定充满了作者最真实的情感流露。我期待的是，在翻阅这些画作时，我能够找到那些我曾经经历过的、或者正在经历的“痛”，并且从中获得一种被理解的慰藉。也许，看着别人用画笔将这些无法言说的情感具象化，也能帮助我更好地认识和处理自己的情绪。这本书，在我看来，更像是一次心灵的对话，一次关于痛苦的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本名为《好痛！》的书，它的副标题“说不出口又写不出来只好画给你看的22个揪心体验”一下子就戳中了我的点。在信息爆炸的时代，我们好像习惯了用最直接、最简洁的方式去表达，但很多时候，那些深藏心底、复杂难解的情感，恰恰是无法用言语轻易触及的。这本书似乎就是为这类情感而生的。我本身就对那些不走寻常路的表达方式很感兴趣，尤其是用图像来承载文字难以传递的细腻情感，这本身就是一种充满魅力的艺术。我猜想，这本书里的“22个揪心体验”不会是那种情节跌宕起伏的狗血故事，而是更偏向于生活中的细枝末节，那些看似微不足道，却能在某个瞬间将人击垮的瞬间。比如，一次不被理解的沉默，一次欲言又止的争吵，一次独自舔舐伤口的深夜。作者用绘画这种方式来“说”，意味着画面本身就承载了巨大的信息量，它可能充满了象征意义，可能是一种色彩的渲染，也可能是一种肢体的描摹，都需要读者去细细品味和解读。我希望这本书能让我感受到一种“被懂得”的慰藉，知道原来在这个世界上，有那么多人也曾经历过类似的“痛”，而且，有人能够用如此独特的方式将它们呈现出来。这本身就是一种治愈。

评分☆☆☆☆☆

《好痛！：说不出口又写不出来只好画给你看的22个揪心体验》这本书，从书名到副标题，都充满了直击人心的力量。我常常觉得，我们所经历的很多“痛”，都是难以启齿的，它们像是一块块沉重的石头压在心底，我们想要倾诉，却找不到合适的言语，想要写下来，却又觉得文字无法承载其万分之一的重量。所以，“只好画给你看”，这句话，对于很多有过类似经历的人来说，简直就是一种“救赎”。我期待这本书能带给我一种全新的阅读感受，不仅仅是文字的阅读，更是视觉的冲击和情感的共鸣。我希望作者的画作能够用一种非常直观、非常细腻的方式，将那些“揪心体验”展现在我眼前，让我能够在那一刻，感受到一种强烈的连接，知道原来，在这个世界上，并非只有我一个人在经历这些。这本身就是一种非常重要的治愈。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字《好痛！：说不出口又写不出来只好画给你看的22个揪心体验》，就足够让人好奇了。我们都知道，生活中总会有一些时刻，情绪的浓度高到无法用语言来表达，那种内心的翻江倒海，那种无处诉说的委屈和难过，常常让我们陷入沉默。作者选择用绘画的方式来“倾诉”，这本身就是一种充满艺术感的尝试。我猜想，这本书里的每一幅画，都不仅仅是简单的图像，而是作者对某些特定时刻、特定情绪的提炼和升华。我非常期待，这些画面能够给我带来一种感官上的冲击，让我能够在视觉上直接感受到那些“揪心体验”的重量。同时，我也希望，通过这些画作，能够激起我内心深处的情感共鸣，让我觉得自己是被理解的，是被看见的。这可能是一本能够陪伴我们度过那些艰难时刻的书。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，最动人的情感表达，往往不是那些华丽的辞藻，而是那些朴实无华、却能直击人心的瞬间。而《好痛！：说不出口又写不出来只好画给你看的22个揪心体验》这本书，恰恰用一种非常规的方式，为我们呈现了这些“痛”。“说不出口又写不出来”，这几个字，就足以勾勒出一种深深的无奈和压抑。很多时候，我们内心的痛苦，就像被一团迷雾笼罩，找不到方向，更找不到出口。而作者选择用绘画这种方式，仿佛是在为我们搭建一座桥梁，让我们能够绕过语言的障碍，直接抵达情感的核心。我期待这本书里的每一幅画，都能像一扇窗，让我们窥见作者内心深处的世界，也让我们看到自己内心深处的身影。我希望，通过这些“揪心体验”的呈现，我能够感受到一种被理解的温暖，知道原来我不是一个人在承受这些。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人了，一种淡淡的忧伤却又带着一丝俏皮的色彩，让人忍不住想翻开它。我是在一个偶然的机会下在书店里看到的，当时就被它的书名深深吸引了。“好痛！”——这个词语本身就带着一种直击人心的力量，而“说不出口又写不出来只好画给你看”更是勾勒出一种内敛而又炙热的情感表达方式。这让我立刻联想到生活中那些难以言喻的瞬间，那些被压抑在心底，只能通过肢体语言、眼神或者艺术形式才能稍稍释放的情感。我期待在这本书中找到共鸣，找到那些我曾经经历过却无力描述的“揪心体验”。它承诺的“22个揪心体验”让我好奇，这22个故事会是怎样的，是关于失恋、亲情、友情，还是关于梦想的破灭，或者是关于成长的阵痛？我希望这本书不仅仅是堆砌痛苦，而是能够提供一种理解和治愈的力量，让我们在读完之后，能够更加勇敢地面对生活中的种种不如意。它的画风是否如封面般温暖而略带伤感？这些画作又将如何承载那些沉甸甸的情感？我迫不及待地想去探索这个由画笔编织而成的、充满情绪的内心世界。我希望它能给我带来一些新的视角，去审视那些曾经让我感到痛苦的经历，也许，在理解了“痛”的本质之后，我们就能找到与之和解的方式。

评分☆☆☆☆☆

拿到《好痛！：说不出口又写不出来只好画给你看的22个揪心体验》这本书，我第一时间就被它的封面吸引了。那种略带伤感的色调，加上那句直白的“好痛！”，就已经勾起了我内心深处的一些共鸣。我一直认为，最能触动人心的故事，往往不是那些轰轰烈烈的大事件，而是生活中的点点滴滴，那些细微的，却能让一个人瞬间跌入低谷的瞬间。而“说不出口又写不出来只好画给你看”，更是点明了这本书的核心表达方式。我非常期待，作者是如何用绘画来捕捉和呈现这些难以言说的“揪心体验”的。是通过色彩的运用，还是线条的勾勒，亦或是某种巧妙的构图？我希望，这些画作不仅仅是简单的插图，而是能够承载着作者最真实的情感，能够让我在翻阅的过程中，感受到那种深深的无奈、疼痛，以及可能隐藏在痛苦背后的那一丝丝微弱的光芒。