景观模型的创造与制作vol.2 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　情景模型的种类繁多，最为人所熟知的就是军事类别的情景模型了。
　　但是，还有另一个派别，就是以创作日常风景和生活情境为主题的情景模型，
　　我们将之称为「景观模型」。

　　《景观模型的创造与制作vol.2》网罗一系列工法极致的立体透视模型，
　　重现美国西岸、欧洲等地温暖怀旧风景的景观模型，
　　为《景观模型的创造与制作》万众期待的续集！
　　作者奥川泰弘是景观模型界的首席人物，
　　人称「奥川先生的模型最大的弱点就是『完美到令人不得不佩服』！」

　　书中同样收录大量作者的景观模型作品，
　　他凭借超群的品味及压倒性的技巧，完美呈现美国及欧洲景观细节，
　　同时介绍作者自创品牌「Doozy Modelworks」与「cobaanii mokei工房」
　　合作推出的品牌「Sweet Style」的产品制作流程。
　　不光是模型师，所有「喜欢比例模型」的人都应该拥有此书。

本书特色

　　◎    网罗一系列工法极致的立体透视模型，重现美国西岸、欧洲等地温暖怀旧风景。

　　◎    介绍作者自创品牌「Doozy Modelworks」与「cobaanii mokei工房」合作推出的品牌「Sweet Style」产品制作流程。

　　◎    超大比例尺照片清晰呈现制作流程，一面制作一面对照，挖掘模型之乐。
 

建筑空间序列的构建与实践 一部深入探讨城市设计、建筑语汇以及人居环境营造的专业著作 本书并非一本关于景观模型制作的技术指南，而是聚焦于建筑与城市空间序列的深层逻辑、历史演变及其在当代设计中的创新应用。它旨在为建筑师、城市规划师、景观设计师以及对城市空间理论感兴趣的研究者，提供一个系统而深入的理论框架与实践指导。 第一部分：空间叙事与环境哲学 本部分追溯了人类对空间认知的历史演变，从古代神庙的轴线布局到现代主义的体块切割，探讨了空间如何成为承载文化、权力和叙事的核心载体。 第一章：从场域到场所：现象学的空间解读 本章引入了现象学美学，分析“场域”（Space）如何通过人的感知和体验转化为具有情感和意义的“场所”（Place）。我们将探讨诸如诺伯格-舒尔茨（Norberg-Schulz）的环境现象学理论，并将其应用于分析不同地域建筑语汇中的“在地性”（Genius Loci）。重点分析了光影、材料肌理和尺度在界定空间情绪中的决定性作用。例如，通过解析意大利文艺复兴时期广场的围合感与现代主义透明玻璃幕墙所带来的空间消解，来揭示建筑哲学观念的转变。 第二章：序列、节奏与步移式体验 空间序列是引导使用者体验、控制时间和节奏的关键设计手法。本章深入剖析了“步移式空间”（Sequences of Movement）的理论基础。从古代坡道、拱廊的韵律，到勒·柯布西耶（Le Corbusier）的“建筑序列”（Promenade Architecturale），我们详细拆解了空间转换的要素：转折点、视线焦点（Focal Point）、遮蔽与揭示（Concealment and Revelation）。讨论如何通过精确控制每个阶段的尺度、照明和声音景观，来编织一条具有叙事性的、层次丰富的步行体验路线。 第三章：围合与开放：城市肌理中的边界处理 城市空间的质量很大程度上取决于其边界的处理方式。本章将研究不同文化背景下，建筑实体与城市公共空间之间的边界策略。内容涵盖了：有机生长的历史街区中模糊的渗透性边界、现代主义高层建筑下被架空和渗透的底层空间，以及当代城市规划中通过“蓝绿网络”构建的渗透性公共界面。重点分析了密度、退让和体量关系对城市开放性及安全感的影响。 第二部分：结构语汇与形式逻辑 本部分关注建筑形态的生成逻辑，探讨结构体系、材料属性如何直接塑造空间体验，并形成特定的建筑语汇。 第四章：结构美学：从承重到表达 本章超越了单纯的工程学范畴，探讨结构系统本身如何成为空间叙事的一部分。我们将分析梁、柱、墙体、拱券等基本结构元素在不同历史时期所扮演的角色——从纯粹的支撑功能到明确的装饰性或象征性表达。案例研究将集中于哥特式肋拱的向上引导力，以及现代钢结构如何实现空间的无柱大跨度，从而彻底解放平面布局。探讨现代结构技术如张拉整体结构（Tensegrity）对空间形态的颠覆性影响。 第五章：材料的触感与记忆 材料不仅提供物理保护，更是连接历史、环境和人的情感纽带。本章聚焦于材料的“物质性”（Materiality）和“老化过程”（Patina）。我们比较了混凝土的粗粝、木材的温润、石材的永恒感，分析了这些材料在时间流逝中所产生的质感变化，以及这种变化如何丰富了空间体验。尤其关注地域性材料的选择，及其与当地气候和文化习俗的相互作用。 第六章：比例、尺度与人体工学 比例是建筑和谐的基础。本章系统梳理了从黄金分割、维特鲁威人模型到现代模块化系统（如柯布西耶的模度系统）中的比例理论。重点在于探讨“尺度感”的主观性——如何通过控制高差、檐口线、门洞尺寸等要素，精确调控使用者在空间中的心理感受，确保建筑的尺度既能宏伟磅礴，又不失人性化的亲切感。 第三部分：城市尺度下的序列整合 本部分将前两部分的理论和技术应用于城市层面的宏大设计，探讨如何通过综合性的设计策略，实现建筑、景观和基础设施的有效连接。 第七章：城市轴线与视线控制 城市轴线不仅仅是街道，更是组织城市视觉焦点和权力展示的工具。本章分析了巴洛克城市规划（如巴黎的林荫大道）中轴线的强力导向作用，以及当代城市设计中如何运用多重次级轴线和“切片式”的视线通廊来平衡宏观的组织性与微观的渗透性。探讨如何通过建筑体块的高度、退让和转角处理，来精确控制视线在特定地标上的聚焦。 第八章：基础设施与空间活化 现代城市中，高架桥、轨道交通、地下管线等基础设施对空间形态产生了巨大影响。本章探讨如何将这些“硬性”的必要元素，转化为激活城市公共空间的设计契机。例如，如何将铁路高架桥下方的空间（Underpass）通过光照设计和功能植入，转化为社区活动场所，而非被遗弃的灰色地带。 第九章：动态空间网络的生成：可持续性视角 最后，本章展望了未来城市空间的发展趋势，重点关注“动态网络”的构建。这包括：适应气候变化的弹性空间设计、促进生物多样性的生态廊道整合，以及利用数字技术实现的“适应性建筑界面”。核心在于论证，一个成功的城市空间序列，必须是能够自我生长、对使用者需求保持高度敏感的有机系统。 结论：未完待续的场所营造 本书旨在提供一种批判性的视角，审视我们如何创造和体验空间。它强调，优秀的建筑与城市设计，归根结底在于对人类行为、历史语境和环境哲学的深刻理解，而非仅仅停留在表面的形式模仿或技术堆砌。每一个成功的设计，都是对“场所”精神的重新激活与阐释。

作者简介

奥川泰弘

　　西元1964年生，情景模型创作家。受到喜欢做模型的父亲启蒙，从小学时代就开始制作模型，是各项模型比赛的常胜军。创立「Doozy Modelworks」模型品牌，推出适合美国及欧洲情景模型的配件产品。着有《景观模型的创造与制作教范》（枫书坊出版）
 

．前言
．Moffle cafe
Moffle cafe 1/24模型（2012年制作）
．PETERS SERVICE
PETERS SERVICE 1/24模型（2013年制作）
．Mopetta Bar
Mopetta Bar 1/24模型（2013年制作）
．HOW TO Build sweet Style vol.1
CAFE ENTRANCE
Sweet Style 1/24 Small Diorama Series.
．pub&peel
pub&peel 1/24模型（2014年制作）
．garage and Motorcycle
garage and Motorcycle 1/24模型（2013年制作）
．Hang Loose！1981
Hang Loose！1981 1/32模型（2004年制作）
．HOW TO Build sweet Style vol.2
LIVING ROOM A With Stairs
Sweet Style 1/24 Small Diorama Series.
．奥川泰弘上节目「世田谷BASE」的感想

 

前言

无论是现在还是将来，我都想制作出能让观赏者自由发挥想像力的情景模型

　　顺利收到这本续集的成书后，我也放下心中的一颗大石。跟出版前一本《景观模型的创造与制作教范》的时候相比，我自己本身并没有太大的变化，唯一能够肯定的是，我制作景观模型的目的依然不是为了向世人展现自己的技术，而是想做出能带给大家喜悦的作品。

　　我通常不会在作品中放置人物模型。很多人在制作立体透视模型时，会先配置战车、车子、飞机等大型物件，再放上人物模型，由该人物或交通工具诉说一段故事。我之所以不採取这种制作手法，其实是有原因的。

　　只要景观模型中有人物的存在，该人物就会跃升为整个情景的主角，建筑物和风景都将退居二线，成了单纯的背景，为了避免如此，我才尽量不在作品中放置人物模型。制作景观模型时，我最重视的是「将自己向往、想实际身在该处的风景或场所实体呈现」，而且我也希望欣赏作品的人能够想像自己待在该情景中的感受。希望本书收录的每件作品都能引导大家发挥想像力，带给大家无限欢乐，这不但是我对自身作品的理想，也是我制作模型的一贯原则。若读者们也能用这种方式欣赏情景模型，我会觉得更加幸福。

　　来谈谈我对自身作品往后的期许，我希望能够尽量不使用汽车标志等既有的记号，也不要让人看一眼就联想到夏威夷或洛杉矶等特定地区，而是激发出大家的想像力，透过每个人不同的联想角度，同样的作品也许既像日本的风景，又散发着海外的风味，我想做出这种更具有想像空间、能够随着个人欣赏角度大幅改变风貌的模型。虽然目前我离这个梦想还很遥远，尚在计划阶段，但若大家能对此抱有期待，我也会很开心。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直觉得景观模型的制作是一件非常枯燥且耗时的事情，很多时候即便有想法，也因为无从下手而作罢。然而，《景观模型的创造与制作vol.2》这本书，彻底改变了我的看法！它以一种非常直观且富有吸引力的方式，把我带入了奇妙的模型世界。这本书的编排逻辑非常清晰，从基础的材料认识，到各种工具的运用，再到针对不同类型景观（如城市广场、滨水公园、山地景观等）的具体制作方法，层层递进，环环相扣。让我印象深刻的是，书中不仅给出了制作的“how-to”，更深入浅出地解释了“why”。比如，在讲解如何模拟不同质感的地面时，它会说明为什么选择某种材料能更好地还原石材的坚硬，而另一种则更能表现泥土的松软。书中大量的插图和精美的模型照片，更是提供了无与伦比的视觉参考，让我能够更直观地理解每一个步骤。我之前尝试过一些简单的模型，但总是觉得不够逼真，看了这本书，我才发现原来有很多细节是可以被注意和优化的，比如光线的处理、色彩的搭配，甚至连植物的“疏密”和“高低”都能对整体效果产生巨大的影响。这本书让我觉得，模型制作不再是难事，而是一种充满乐趣和创造力的表达方式。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在翻开《景观模型的创造与制作vol.2》之前，我并没有抱太大的期望，毕竟关于模型制作的书籍市面上已经不少了。但这本书，真的给了我巨大的惊喜！它不是那种让你看了就睡着的理论书，也不是那种零散的技巧拼凑。它就像一位经验丰富的老工匠，耐心地手把手教你如何从无到有地创造一个逼真的景观模型。书中关于“光影表现”的章节，让我茅塞顿开！之前我总觉得自己的模型“死气沉沉”，看完这一部分，我才明白原来光线的运用是多么重要。作者不仅介绍了如何通过调整光源来模拟不同时间段的光照效果，还分享了如何利用阴影来增强模型的立体感和空间层次。另外，书中对于“材料的混搭与创新”的探讨，也让我耳目一新。它鼓励我们跳出固有的思维模式，去尝试用各种意想不到的材料来表现不同的景观元素，这极大地激发了我的创作灵感。更难得的是，这本书在讲解每一个制作技巧时，都配有大量的实拍图片和清晰的步骤图，让你即使是初学者，也能轻松理解和模仿。它不仅仅是在教授“制作”的技能，更是在传递一种“设计”的思维，让你在制作的过程中，能够更好地理解和诠释景观的魅力。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我真的太激动了！拿到这本《景观模型的创造与制作vol.2》简直就像发现了宝藏一样！我之前一直对景观设计充满了浓厚的兴趣，但苦于没有门路，总是觉得那些精美的模型遥不可及。市面上相关的书籍也看了不少，但要么过于理论化，要么就是一些零散的技巧分享，很难形成系统性的知识。这本《vol.2》简直就是为我量身定做的！它没有像很多教程那样上来就讲一些枯燥的原理，而是直接带你进入“实操”的世界。从基础的材料选择，到各种工具的使用技巧，再到不同风格景观的模拟方法，这本书都讲得细致入微。特别是关于水景、植物和地形的制作部分，简直是神来之笔！它不仅告诉你怎么做，还深入剖析了为什么要这么做，背后蕴含的设计理念是什么。我之前尝试过自己动手做一些小模型，但总是感觉“形似而神不至”，看了这本书之后，我才明白问题出在哪里。比如，书中对于不同材质的纹理处理，对于光影效果的模拟，以及如何通过细节来提升模型的真实感，都提供了非常实用的建议。读完这本书，我感觉自己对景观模型的理解提升了好几个档次，充满了创作的冲动，迫不及待地想拿起工具，开始我的第一个完整模型！

评分☆☆☆☆☆

《景观模型的创造与制作vol.2》这本书，真的可以称得上是景观模型制作领域的“百科全书”了！我一直以为自己对模型制作已经有所了解，但读了这本书之后，才发现原来还有那么多我不知道的“门道”。它不像市面上一些泛泛而谈的书籍，而是真正地深入到每一个细节。比如，在讲到植物模型的时候，它不仅介绍了市面上常见的植物模型采购渠道，还详细讲解了如何自己动手制作不同形态的植物，从树的枝干到叶片的纹理，都提供了非常细致的指导。我尤其喜欢书中关于“尺度感”的讨论，很多时候我们制作的模型之所以看起来不真实，就是因为忽略了不同元素之间的比例关系。这本书从宏观的景观布局到微观的细节处理，都给出了非常系统的建议。而且，它还非常注重实用性，对于各种材料的特性、各种工具的优缺点，都有非常客观的分析，让你在选择和使用时能够做到心中有数。看完这本书，我感觉自己仿佛拥有了一双“火眼金睛”，能够发现模型中每一个可能存在的问题，并且知道如何去解决。它不仅仅是一本书，更是我未来模型制作之路上的“指路明灯”。

评分☆☆☆☆☆

这本《景观模型的创造与制作vol.2》彻底颠覆了我之前对模型制作的认知。我一直以为模型制作只是简单的拼凑和粘贴，结果这本书让我看到了一个全新的维度。它将模型制作提升到了一种艺术的高度，不仅仅是技巧的堆砌，更是对空间、尺度、光影以及情感的表达。我尤其欣赏书中关于“意境营造”的部分，作者并非简单地罗列制作步骤，而是引导读者去思考模型所要传达的氛围和故事。例如，在表现湿地景观时，书中详细介绍了如何通过不同层次的绿色来模拟植被的丰富性，如何利用透明材质和灯光来表现水的灵动，甚至是如何通过微妙的细节，比如一只栖息的鸟，来赋予模型生命力。更让我惊喜的是，书中还探讨了不同尺度模型所面临的挑战和解决方案，从微缩景观到大型场景，都有详尽的阐述。我之前一直纠结于如何让我的模型看起来更“高级”，看了这本书，我明白了关键在于“细节”和“整体感”。它不仅仅是关于“做”一个模型，更是关于“设计”一个模型。这本书给我带来的不仅仅是技术的提升，更是一种创作上的启发和视野的拓展，让我看到了模型制作无限的可能性。