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原文作者： Scott McCloud

图书标签:

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• 入门
• 视觉叙事
• 图像语言
• 漫画赏析
• 创作
• 学习

　※畅销20年，全球翻译超过27种语言
　　※荣获漫画界的奥斯卡奖「哈维奖」＋「埃斯特奖」！

　　本书以漫画的形式介绍漫画的发展沿革、艺术语言、表现手法，是进入漫画艺术的入门作品。并以简单的画面告诉大家，漫画不专属宅男的读物，而是一种拥有强烈表现力的艺术形式。内容浅显易懂，引导读者了解各种漫画风格的构成元素，文字与图像如何合而为一，并发挥出其魔力。

　　这部作品浅显易懂，除深受一般喜爱漫画的大众读者欢迎外，亦为深受漫画创作平面设计、游戏设计和网页设计人员欢迎的经典教材。无论是初窥影像创作，或希望更上层楼的影像、动画、漫画创作者，或是对自媒体、微电影有高度兴趣者，均为一定要入手的经典工具书。

各界好评推荐

　　※漫画家×插画家×动画导演×多媒体动画科系教授  连环推荐：
　　小庄．导演‧漫画家｜仇鹏钦．资深漫画家｜石昌杰．国立台湾艺术大学多媒体动画艺术学系 专任教授｜邱立伟．studio2动画导演｜阿慢．《百鬼夜行志》｜吕静芬．台湾手机漫画平台 comico总编辑｜韦宗成．漫画家｜马克．职场图文作家｜陈清渊．飞鱼创意总编辑、台湾动漫创作协会理事 ｜张晏榕．台湾师范大学图文传播学系 助理教授｜杰利小子．资深插图漫画家｜黄健和．大辣出版社总编辑｜微疼．网路漫画家｜赖有贤．知名漫画家 ｜Duncan．图文创作者｜Lu's X 欢乐生活散播者｜ROSEx螺丝一只笔—插画界肉麻暖男  (按姓氏笔划、英文字母排序)

※国外媒体、作家、漫画大师，齐声盛赞

　　「透过清晰明了、规划得宜的章节，引导我们了解各种漫画风格的构成元素，以及文字与图像如何合而为一，发挥出其魔力。在这两百多页的旅程终于结束后，多数读者将发现，自己很难再用过往的理解方式去看待漫画。」── 盖瑞‧楚铎 ，《纽约时报》书评

　　「一本罕见的精采作品，巧妙利用漫画分析自己（漫画）这种媒介。」──《出版家週刊》

　　「独一无二的杰作，既有趣又具深度，既新奇又独特。」──《芝加哥太阳报》

　　「如果你曾因把时间浪费在看漫画上而有罪恶感，那你一定要立刻来读读这本史考特‧麦克劳德的经典之作。虽然或许还是会觉得看漫画是种浪费生命的行为，但会知道为什么，而且将会以此自豪。」   ── 麦特‧葛勒宁，《辛普森家族》的催生者

　　「《漫画原来要这样看》这本书让我读得是如痴如醉啊！史考特‧麦克劳德这本诙谐又有爱的漫画分析书应该要摆放在每一家书店、每一间图书馆、每一间青少年活动中心、每一间等待室、每一所大学里，更是居家必备好书。麦克劳德是漫画界的传播理论大师！」── 詹姆斯‧葛尼，《恐龙梦幻国》绘本作者

　　「史考特‧麦克劳德巧妙地将这本巨着，伪装成一本看起来简单好读的漫画书，内容却解构了漫画的祕密语言，同时轻松自在地揭示了时间、空间、艺术及宇宙的奥祕！好久没看过这么精采的漫画了。赞啦！」 ── 亚特‧史皮格曼，荣获普立兹奖的图像小说《鼠族》的作者
　
　　「本书有如一盏明灯，照亮了日新月异的视觉革命的主要面向。」── 伊恩‧巴兰坦，美国出版界的先驱

　　「太厉害了！《漫画原来要这样看》一书乃里程碑等级的大作。作者认为漫画是传达思维的有效呈现媒介之一，并详加剖析其艺术价值。任何对这种文学形式有兴趣的人都一定要读读这本书。」── 威尔‧艾斯纳，美国动漫教父

　　「要是我懂的有史考特的一半，我也会想写这么一本书！」── 吉姆‧李，DC漫画大师

※台湾漫画家、插画家、编辑、学校教授 ，一致推荐（按姓氏笔划、英文字母排序）

　　日本，漫画家多来自专门学校，
　　欧洲，漫画家多是艺术学校出身，
　　台湾，漫画家多是自己看漫画学，
　　现在，我真的可以这样说了。   
　　── 小庄，导演‧漫画家

　　尽管漫画艺术到21世纪的今日依旧继续在「伟大的航道」上向前迈进着，《漫画原来要这样看》对「漫画」的经典论述，仍无疑是全球漫学研究最具影响力的杰作。
　　史考特‧麦克劳德说「漫画其实无所不在」，那生活在这个世界里的我们，怎能不一窥究竟？？── 仇鹏钦，资深漫画家

　　本书作者史考特‧麦克劳德以漫画介绍漫画的语言、构成、美学，深入浅出！真的是这项流行图像艺术的图说宝典!—— 石昌杰，国立台湾艺术大学 多媒体动画艺术学系 专任教授

　　再也没有一本书能够这么有趣活泼却又正经八百的解剖漫画了，更重要的是你不用非得阅读一大堆咬文嚼字的艰深理论才能搞懂它。—— 邱立伟，studio2动画导演

　　对于连载漫画家的我来说，从没想过去深度了解漫画的历史与发展，拜读此书后，果真是令人赞叹的经典书籍，让我对「漫画」一词重新有了新的认知，作者用逗趣的图画，解释那些艰涩难懂的文字，浅显易懂的让人进入漫画艺术，「漫画是连续性的艺术，那怕只有两张，也能创作出更大更富变化性的东西。」推荐给所有热爱漫画的你。——《百鬼夜行志》 阿慢，插画家

　　深入浅出，精准的定义了何谓「漫画」。—— 韦宗成，漫画家

　　常言「漫画」是图与文的结合，但在史考特．麦克劳德的诠释下，「漫画」即是语言，图像为文字，框格之间的缝合即为语法，穿梭时与空的变化，产生无限想像的乐趣，读完这本书，从此对漫画的看法将变得更深入且生动。—— 马克，职场图文作家

　　《漫画原来要这样看》是一本奇书，是漫画创作的工具书，是学术着作，本身也是一本漫画，内容和形式，都令人惊奇。 —— 张晏榕，《动画导论：美学与实务》作者，台湾师范大学 图文传播学系 助理教授

　　对于连环漫画创作者，这是本釐清创作盲点的好书。
　　对于连环漫画创作好奇的读者，这是本用图示解析创作理论的好书。
　　—— 杰利小子，资深插图漫画家

　　「快让你的孩子看漫画吧！」
　　在我小时候看漫画是一种禁忌，代表着不爱念书的坏嗜好。
　　而如今我却是用漫画带给人们快乐的心情，并且靠漫画吃饭赚钱。
　　漫画是门艺术，只是表达的形式跟一般的认知有所出入！
　　这本书可以彻底地让你了解：漫画，是多么的博大精深！
　　—— 微疼，网路漫画家

　　为什么你能轻易看懂漫画？漫画的时间、空间、声音、文字、线条、感官是怎么让你融入其中？透过作者史考特‧麦克劳德以漫画角度分析视觉艺术带你如何「理解漫画」。—— 赖有贤，漫画家

　　看完这本书会让人更欣赏并感激漫画的艺术价值。
　　不论你只是喜欢看漫画，或是想要研究漫画的人，都很值得一读！
　　—— Duncan，图文创作者

　　喜爱漫画的你一定不能错过史考特．麦克劳德作者的漫画世界，将带领你对漫画有更不一样感受！—— ROSEx螺丝一只笔，插画界肉麻暖男

　　让我深入了解漫画与艺术结合，是这么好玩的事情！以我这种看书就想睡的人来说，实在是太有趣了～—— Lu's X 欢乐生活散播者，插画家

历史的侧影：近代中国知识分子的思想变迁与文化突围 作者：陈立群 出版社：中华书局 字数：约 50 万字 开本：16 开 定价：128.00 元 --- 内容简介： 本书《历史的侧影：近代中国知识分子的思想变迁与文化突围》并非一部宏大的政治史叙事，而是一部聚焦于特定历史时期——自晚清至民国中叶——中国知识分子群体内心世界、思想嬗变及其在剧烈社会转型中的文化实践的深度考察。作者陈立群以扎实的史料功底和细腻的文本解读能力，将焦点对准那些在时代洪流中寻求定位、挣扎求存的精神探索者，力图揭示现代性如何渗透、重塑乃至颠覆传统士人的认知结构。 本书的核心关怀在于“变”与“守”的永恒张力。在西方思潮如海啸般涌入的背景下，中国知识分子经历了从“中学为体，西学为用”的保守尝试，到全盘西化论的激进呼唤，再到最终在本土文化资源中寻找新生命力的复杂心路历程。作者拒绝使用简单的“进步”或“落后”的二元对立框架，而是深入剖析了不同知识群体，如维新派、革命党人、新文化运动旗手、乃至最终的社会改良主义者，在面对“三千年未有之大变局”时所持有的内在逻辑与情感依归。 全书分为七大部分，层层递进，勾勒出知识分子思想光谱的演变脉络： 第一部：晚清的幻灭与觉醒——旧学框架下的新疑虑 本部分着重探讨鸦片战争后至甲午战争前夕，传统儒家士人阶层对国家危亡的初步感知。作者细致考察了林则徐、曾国藩等人物的日记和奏折，分析了他们如何在恪守“忠君报国”的伦理前提下，勉强接触和试用西方的技术与制度。此处，知识分子的困境是：如何既能救亡图存，又不至于动摇数千年建立起来的社会秩序的根基？书中揭示了早期洋务思想的局限性，并非源于认知上的愚昧，而是一种基于深厚文化认同的理性防卫。 第二部：维新的悖论与梁启超的文化焦虑 梁启超作为近代思想史上的关键人物，其思想的复杂性得到了充分的展现。本书着重分析了梁启超在戊戌变法失败后，如何从政治实践转向思想启蒙。特别关注其对“国民性”的批判，以及他如何将西方进化论、民族主义概念与中国历史叙事相结合，试图构建一个既现代又具有中国特色的国家理念。作者认为，梁启超的焦虑源于他对“新民”的塑造能力不足的深刻怀疑，这种焦虑贯穿其后半生，体现了知识分子在权力真空中的无力感。 第三部：留日群体的激进转向与“全盘西化”的阵痛 辛亥革命前后，大批留日学生回国，他们带来了更激进的民主与科学思想。本部分深入探讨了以陈独秀、吴稚晖等为代表的激进知识分子如何彻底否定传统文化，主张彻底的社会结构重塑。书中对比了早期“留法”与“留日”知识分子的差异，指出留日群体因接触更直接、更具对抗性的政治环境，其思想的排他性更强。同时，也展现了他们对中国社会底层缺乏充分了解所导致的理论与实践的脱节。 第四部：新文化运动中的“德先生”与“赛先生”：启蒙的重塑 五四时期，新文化运动成为知识分子群体集体发声的巅峰。本书超越了对“打倒孔家店”口号的简单解读，而是深入考察了这场运动的内在分歧：鲁迅对国民劣根性的深刻绝望与胡适提倡的渐进改良之间的张力。作者通过分析《新青年》的论战文章，阐释了“科学”和“民主”如何从工具性的口号，逐渐演变为具有形而上学色彩的信仰体系。这部分尤其关注了白话文运动对知识传播方式的根本性革命。 第五部：在学术与政治的夹缝中：研究系的沉潜与坚守 在激烈的政治动荡中，总有一部分知识分子选择退回学术的象牙塔，试图通过严谨的学术研究来重建中国文明的内在价值。本部分聚焦于以燕京大学、清华国学研究院为代表的研究系学者。书中详细分析了他们如何将西方人类学、社会学方法引入中国古代史、哲学和文献学的研究中，强调了他们对中国文化主体性的不自觉捍卫。他们的“不问政治”本身，就是对激进政治思潮的一种沉默回应。 第六部：马克思主义的本土化尝试与知识分子的最终抉择 二十年代末至三十年代，马克思主义思潮的兴起，为一批对自由主义和改良主义感到失望的知识分子提供了新的解释框架。本书探讨了早期中国马克思主义者如何在中国半封建半殖民地的具体情境下，对经典理论进行本土化阐释。这部分重点分析了知识分子群体内部关于“知识分子是否应成为无产阶级先锋队”的激烈辩论，以及个体知识分子在面临政治清洗和战争威胁时，所做出的痛苦且决定性的政治归属选择。 第七部：文化突围的遗产与未竟之业 本书最后总结了近代知识分子群体对现代中国文化的奠基作用。作者认为，尽管他们的探索充满矛盾和失败，但正是他们对传统与现代、东方与西方的持续叩问，为后世留下了宝贵的精神遗产——即一种永不满足于既有答案的批判精神和对国家命运的深沉责任感。 本书特色： 1. 微观人物志： 避开宏大叙事，专注于如王国维、陈寅恪、李大钊、周作人等关键人物的私人书信、未刊手稿，以挖掘其思想背后的情感动因。 2. 跨学科视野： 综合运用思想史、社会学、文学批评等多重理论工具，力求对知识分子群体的精神状态进行多维度刻画。 3. 文本的细读： 强调对“五四”前后重要论战文章的语言风格、修辞策略的分析，揭示思想观念是如何通过媒介和话语权力被建构起来的。 《历史的侧影》旨在为读者提供一个理解现代中国文化心理结构的深刻切入点，它描绘的不是一条清晰的进步路线，而是一群在迷雾中摸索方向的先行者们，留下的复杂而充满张力的思想足迹。

作者简介

史考特‧麦克劳德 Scott McCloud

　　1960年出生于美国波士顿，15岁即立志成为职业漫画家，1984年以漫画《Zot!》出道，而后以漫画理论闻名，从事教学和演讲多年。演讲自1993年开始着有《漫画原来要这样看》、《重塑漫画》、《漫画制作》、《雕塑家》，至今畅销不坠。

　　《漫画原来要这样看》介绍了漫画的发展沿革、艺术语言、表现手法，是一本介绍漫画艺术的入门作品。用简单的画面告诉人们，漫画不是宅男的读物，而是一种拥有强烈表现力的艺术形式。

　　这部作品浅显易懂，除深受一般喜爱漫画的大众读者欢迎外，亦为深受漫画创作平面设计、游戏设计和网页设计人员欢迎的经典教材。无论是初窥影像创作，或希望更上层楼的影像、动画、漫画创作者，或是对自媒体、微电影有高度兴趣者，均为一定要入手的经典工具书。

译者简介

朱浩一

　　曾获梁实秋文学奖翻译类译诗组评审奖，台北文学奖散文组评审奖，花莲文学奖散文首奖，叶石涛短篇小说阅读心得征文大赛特优奖。已出版译作包括《拥有七个名字的女孩》、《黎明前说我爱你》、《暗夜里的泳者》、《写给未出生的孩子》、《爱丽丝梦游仙境》、《我让你走》及《木偶奇遇记》等共十五本。

前言
1. 为漫画正名  02
2. 漫画的词汇  24
3. 漫画的语法  60
4. 时间的构成  94
5. 线条的存在  118
6. 展现及表述 138
7. 六个步骤  162
8. 关于彩色  185
9. 总结   193

 

评分☆☆☆☆☆

《漫画原来要这样看》这本书，彻底改变了我对漫画创作的看法。以前我总觉得，漫画就是画得好看，故事有趣就行了。但这本书让我看到，漫画创作是一个极其复杂且系统化的工程。作者在书中详细阐述了“构图”的重要性，不仅仅是把人物摆在画面的中心，而是如何利用线条、形状、光影来引导读者的视线，营造画面的纵深感和空间感。我尤其对“引导线”的讲解印象深刻，那些画面中若有若无的线条，其实都在默默地引导着我们去看主角，去看关键的动作，去看故事的发展。这就像是漫画家在给读者铺设一条无形的道路，让我们能够更顺畅地进入故事的世界。而且，作者还讲到了“透视”的运用，即使是简单的场景，运用好透视也能让画面显得更加真实和立体，增强观众的代入感。这让我开始注意到，在看一些场景比较宏大的漫画时，那种身临其境的感觉，很大程度上就归功于透视的恰当运用。这本书就像一位经验丰富的建筑师，它拆解了漫画的“建筑结构”，让我明白，每一幅画面，每一个格子的安排，都是经过深思熟虑的，都是为了更好地服务于故事的表达。读完这本书，我再看漫画，就不是简单地欣赏画面，而是去品味其中的“建筑之美”，去感受漫画家在构建这个视觉世界时所付出的努力和智慧。

评分☆☆☆☆☆

读完《漫画原来要这样看》，我感觉自己像是进入了一个全新的维度。在此之前，我大概就是个“看图说话”的读者，觉得漫画就是为了娱乐，只要故事讲得通，画面能看懂就行。但这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是教你如何“看”漫画，更是教你如何“理解”漫画。作者花了大量的篇幅去讲解分镜的艺术，那些看似杂乱的格子，其实是漫画叙事的骨架。不同的分镜组合，能营造出不同的节奏感和情绪张力。比如，连续的小格可以加速情节，营造紧迫感；而一个全页的大格，则能用来展示壮观的场景，或者强调某个关键的瞬间。书里还提到了“空气感”和“留白”的重要性，这一点对我来说是全新的概念。以前我总觉得，画面塞得越满越好，看起来内容丰富。但作者指出，恰当的留白，反而能让画面呼吸，突出主体，引导读者的视线，甚至能引发读者的想象，留下思考的空间。这一点在武侠漫画或者科幻漫画中尤为明显，那种空旷的山谷、浩瀚的星辰，留白恰到好处，反而增添了神秘感和史诗感。这本书让我意识到，漫画家就像一位技艺高超的导演，他通过镜头（分镜）的切换、景别的运用、构图的安排，来操控读者的情绪，引导他们的注意力，最终将一个故事栩栩如生地呈现在我们眼前。这本书让我从一个被动接受者，变成了一个主动的解读和欣赏者，我的阅读体验得到了质的提升。

评分☆☆☆☆☆

《漫画原来要这样看》这本书，简直就是一本“漫画心理学”的入门指南。作者在讲解“人物情感的表达”时，真的让我受益匪浅。我以前只关注人物的表情，比如笑、哭、生气，但这本书让我明白了，更深层次的情感，往往是通过一些 subtle（微妙的）的细节来传达的。比如，一个人微微颤抖的手，一个不经意间低下的头，或者眼神中一闪而过的犹豫，都能在不经意间透露出人物内心最真实的情感。这让我开始注意到，那些优秀的漫画家，是如何用最少的笔触，去刻画最复杂的人类情感。作者还提到了“象征意义”的运用，比如，一朵枯萎的花，可能象征着希望的破灭；一只飞翔的鸟，则可能代表着自由的向往。这些象征性的元素，虽然不是直接表达，却能极大地丰富漫画的内涵，引发读者的思考。读完这本书，我感觉自己像是拥有了一颗“同理心雷达”，能够更敏锐地捕捉到漫画人物的内心世界，去理解他们的喜怒哀乐，去感受他们的挣扎与成长。这让我的阅读体验变得更加深刻和有共鸣。

评分☆☆☆☆☆

《漫画原来要这样看》这本书，彻底刷新了我对漫画“叙事”的理解。以前我只关注故事讲了什么，现在我才明白，漫画的“怎么讲”和“讲什么”同样重要，甚至更重要。作者在书中花了大量的篇幅去讲解“叙事节奏”的控制，他用了很多生动的例子，说明同一个情节，不同的分镜和节奏处理，会带来截然不同的阅读感受。比如，一个惊险的追逐戏，如果采用连续的、快速切换的小格子，就会让读者心跳加速，紧张不已；而如果用几个相对宽裕的大格子，配合一些心理描写，则可以营造一种宿命感或者绝望感。这一点让我印象特别深刻，也让我开始审视那些曾经让我觉得“拖沓”或者“赶”的漫画，原来它们背后有着如此精妙的节奏安排。而且，作者还讲到了“视角”的运用。不同的视角，比如低视角、高视角，会给读者带来不同的心理感受，低视角可以增强人物的压迫感，而高视角则能展现广阔的场景，或者一种俯视众生的感觉。这本书让我从一个被动接受者，变成了一个主动的“参与者”，我开始学会去“听”漫画的语言，去感受它在节奏、视角、情绪上的微妙变化，这让我对漫画的理解上升到了一个新的层次。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为自己是个挺“漫不经心”的漫画读者，基本上就是一口气读完，然后跟着剧情走。但《漫画原来要这样看》这本书，像是一剂猛药，瞬间把我从“快餐式”的阅读模式中唤醒。作者对漫画的分析，简直是庖丁解牛，精妙绝伦。我印象最深刻的是关于“节奏控制”的部分。以前看漫画，我只觉得“快”或“慢”，现在才知道，原来漫画的节奏是通过分镜的长短、格子的大小、文字量的多少，甚至画面元素的密集程度来精心设计的。比如，一个激烈的打斗场面，会用很多密集的小格子，快速切换，视觉冲击力极强；而一个感人的告白场景，则可能用几个相对舒缓的大格子，配合文字的铺垫，缓缓流淌，让情感得到充分的释放。这本书让我学会了去“听”漫画的节奏，去感受那种张弛有度的叙事。另外，作者对色彩的运用也做了非常细致的讲解。不仅仅是表面的好看，更是色彩如何烘托气氛，如何区分人物的身份，如何暗示角色的心理状态。比如，冷色调通常营造冷静、忧郁的氛围，而暖色调则可以带来温暖、激昂的情感。我以前对色彩的感知非常粗浅，现在才意识到，色彩背后承载着如此丰富的信息。这本书真的让我重新审视了每一页漫画，发现原来在那些我曾经忽略的细节里，都隐藏着作者的匠心独运。

评分☆☆☆☆☆

《漫画原来要这样看》这本书，简直是一次关于“视觉语言”的深度探索。作者对“漫画符号”的解读，让我大开眼界。我之前一直以为，那些夸张的表情、飞舞的线条、或者突如其来的效果字，都是漫画特有的“减分项”，显得不够“写实”。但这本书让我明白，这些“符号”恰恰是漫画能够如此独特和富有表现力的关键所在。作者详细讲解了，为什么漫画需要这些符号，它们是如何在最短的时间内，最有效地传达信息和情感。比如，一个“！”符号，可能代表惊讶；一个“…”符号，则可能意味着沉默或者思考。这些约定俗成的符号，已经成为了漫画的通用语言，它们能够跨越语言的障碍，让读者能够快速地理解画面所要表达的意思。而且，作者还提到了“拟声词”和“拟态词”的运用，这些富有节奏感和表现力的词语，不仅仅是听觉的模拟，更是视觉的强调，它们能够极大地增强画面的冲击力和感染力。读完这本书，我感觉自己像是获得了一本“漫画词典”，能够更轻松、更深入地理解漫画家所使用的各种“语言”，这让我的阅读体验变得更加丰富和有趣。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为自己是个资深的漫画迷，大小漫画看了不少，但《漫画原来要这样看》这本书，就像一股清流，让我发现原来我之前的“阅读”方式，真的太粗浅了。作者对“人物塑造”这一块的分析，简直是鞭辟入里。他不仅仅讲人物的五官长相，更重要的是讲如何通过细节来刻画人物的性格。比如，一个角色微小的动作，比如习惯性地捋头发，或者交叉双手，都能在不经意间透露出他的性格特点——是自信、是紧张、是犹豫，还是傲慢。这让我开始回过头去，仔细审视那些我喜欢的角色，发现原来他们之所以让我印象深刻，不仅仅是因为他们的故事，更是因为那些细微的、充满个性的描绘。作者还提到了“表情符号”的运用，那些夸张的汗珠、青筋暴起、或者眼睛里的星星，虽然有些夸张，但在漫画的世界里，它们却是传递人物情感最直接、最有效的工具。这本书让我明白，漫画家就像一位杰出的演员，他们通过笔下的线条，为每一个角色注入灵魂，让他们喜怒哀乐，生动鲜活。我开始尝试去关注漫画中人物的肢体语言，去解读那些非语言的信息，这让我的阅读体验变得更加丰富和深刻。

评分☆☆☆☆☆

《漫画原来要这样看》这本书，简直就是我打开漫画世界的一把金钥匙！以前看漫画，总觉得是随心所欲地翻翻，看到有趣的画面就停下来，不理解的地方就一带而过。但自从读了这本书，我才明白，原来漫画不仅仅是图画和文字的简单堆砌，它背后蕴含着那么多的学问和技巧。作者用极其生动形象的语言，一点点剖析了漫画的构图、线条、色彩、分镜，甚至人物的表情和动作，都充满了设计感。我尤其印象深刻的是关于“动态视错觉”的那一部分，原来漫画家是通过巧妙的线条和留白，在我们的视觉感知中制造出一种动态的流畅感，让原本静止的画面瞬间活了起来，比如人物的奔跑、打斗，甚至是微小的表情变化，都能被赋予生命力。这让我开始重新审视我以前看过的那些经典漫画，发现那些我曾经觉得理所当然的流畅感，背后竟然隐藏着如此精妙的技法。这本书让我学会了如何去“读懂”漫画，不仅仅是理解剧情，更是去欣赏漫画家在创作过程中付出的心血和智慧。它就像一位资深的漫画导师，循循善诱，让我从一个懵懂的旁观者，变成了一个懂得欣赏门道、能够品味细节的鉴赏家。我甚至开始尝试自己临摹一些简单的漫画人物，体会那种线条的魅力。这本书的价值，远远超过了一本简单的读物，它是一次关于视觉语言的启蒙，一次对艺术创作的深入探索，让我对漫画这门艺术有了全新的认识和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《漫画原来要这样看》这本书，让我感觉自己像是拥有了一双“透视眼”，能够看到漫画背后隐藏的深层逻辑。作者在讲解“线条的运用”时，真的让我大开眼界。我以前只觉得线条就是用来画出轮廓的，但这本书告诉我，线条本身也充满了表现力。粗线条可以表现力量和厚重感，细线条则可以传递细腻和精致。而且，作者还讲到了“交叉线”和“阴影线”如何运用，来表现物体的体积感和光影效果。这让我开始注意到，在看一些写实风格的漫画时，那些细腻的阴影处理，是如何让画面看起来如此真实，就像照片一样。更让我惊喜的是，作者还提到了“动态线条”的应用，那些仿佛在画面中流动、旋转的线条，能够极大地增强画面的动感和冲击力，尤其是在表现速度、力量或者爆炸等场面时，效果尤为显著。这本书让我意识到，每一根线条的粗细、方向、走向，都蕴含着作者的意图，都在默默地讲述着故事。我开始用一种全新的眼光去审视漫画中的每一个细节，去感受线条的魔力，这让我对漫画这门艺术的敬畏之情油然而生。

评分☆☆☆☆☆

读了《漫画原来要这样看》这本书，我感觉自己像是从一个对建筑一窍不通的门外汉，变成了一个能够欣赏摩天大楼设计之美的小专家。作者对“场景设计”的阐述，简直是栩栩如生。他不仅仅是描述一个地方是什么样子的，更是如何通过场景来烘托气氛，来展现人物的性格，来推动故事的发展。比如，一个阴森恐怖的废弃工厂，可以暗示着危险和绝望；而一个阳光明媚的花园，则可能预示着美好和希望。这让我开始注意到，在那些我喜欢的漫画中，场景不仅仅是人物活动的背景，它们本身就充满了故事性，它们会说话。作者还讲到了“空间感”的营造，如何通过景深的运用、透视的调整，让原本二维的画面，呈现出三维空间的立体感。这一点对于那些奇幻类或者科幻类的漫画尤为重要，它能让读者身临其境，感受到那个虚构世界的宏大和神秘。这本书让我意识到，漫画家就像是一位出色的场景设计师，他们用画笔构建出一个个生动的世界，每一个细节都充满了巧思，都服务于整个故事的表达。