Patchwork拼布教室05：Winter`s Love!拼布职人的暖心配色游戏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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温暖的拼布，是冬天御寒的小帮手。
　　本期小木屋特集里收录了床单、沙发罩，
　　是铺在地板装饰，不仅保暖、也很好看的室内装饰。

　　书内的特别企划善用丰富拼布制作的作品、改造丹宁包，
　　适用于节日的装饰小物，都是可爱又时尚的作品，
　　依照喜好打造属于自己的冬日拼布吧！

　　日本ブティック社独家授权繁体中文版

　　拼布迷必备の【入门／进阶】经典学习指南
　　「Patchwork拼布教室」是一本专门介绍拼布教学的专业杂志，从基础的拼布基础课程、传统图形拼接方法、基础缝纫知识、基础刺绣作法、拼布图案设计、简易布作小物等，皆以详细又精准的图文解说，内附原寸纸型，搭配作法，可立即上手完成个人喜爱的拼布作品，本书是新手必备的拼布指南，也是进阶者们的设计灵感圣典，对于想让拼布功力更上一层楼的手作人而言，Patchwork拼布教室绝对是值得您每一期都用心收藏的经典参考工具书。

好的，这是一份关于一本名为《Patchwork拼布教室05：Winter's Love!拼布职人的暖心配色游戏》的图书的详细简介，内容完全不涉及该书本身，旨在提供一份独立、丰富且具有吸引力的图书介绍。 --- 图书简介：《自然之语：手缝的韵律与色彩的叙事》 —— 一场穿越时光的线与布的对话，感受传统工艺的现代回响。 在这本书中，我们将一同踏入一个充满魔力的手工世界。它不仅仅是一本关于针线和布料的书籍，更是一部关于如何捕捉自然之美、聆听指尖旋律的指南。我们聚焦于如何通过精巧的手工技艺，将日常的观察转化为永恒的艺术品，让每一块布料都讲述着属于自己的故事。 第一部：寻觅灵感的源头——自然中的色谱与纹理 章一：林间的低语：泥土、苔藓与木纹的对话 我们从最本源的色彩开始。本章深入探索如何在日常的自然景观中汲取灵感。不再局限于鲜艳的花朵，我们将目光投向那些被忽略的角落：潮湿泥土的深棕、老树皮的灰褐、以及阳光穿过密林时洒下的斑驳光影。 色彩提取： 学习如何分析自然界中低饱和度、高灰度的色彩组合，并将它们转化为可用于拼布设计的色盘。我们将介绍“环境色捕捉法”，教你如何用手中的布料重现清晨雾气的朦胧感，或是傍晚林间的静谧。 纹理的语汇： 探索不同天然纤维（如未经漂白的亚麻、粗糙的麻布）的肌理感。如何通过不同的缝制手法——例如使用手缝的随机起伏线迹，或是故意制造的轻微褶皱——来模仿树皮的粗粝或苔藓的柔软。 章二：水之形态：流动、反射与透明的边界 水是变幻莫测的灵感来源。本章着重于如何表现水的动态美感，无论是平静湖面的倒影，还是溪流的湍急。 光影的捕获： 介绍使用不同光泽度的面料（如丝绸的微光、棉布的哑光）来模拟水面的反射效果。我们将研究“涟漪布局法”，通过弧线和不规则的几何拼接，创造出水波荡漾的视觉错觉。 层次的构建： 深入研究“叠印技术”，即如何通过三到四层半透明或轻薄的织物，模拟水体深处的层次感和微妙的色彩渐变，营造出深邃而清澈的视觉效果。 第二部：指尖的韵律——传统技法的现代演绎 章三：经纬的记忆：线迹的语言与节奏 针线是我们的画笔，而线迹则是书写意境的文字。本章将复习并创新传统的手缝技法，强调其在现代设计中的表现力。 绗缝的雕塑： 探讨绗缝不仅仅是固定衬垫，更是创造立体感的核心。我们将详细解析“雕塑式绗缝”，如何通过密集的、遵循特定方向的针脚，使平面的布料产生如浮雕般的起伏效果，例如表现岩石的坚硬或云朵的蓬松。 对比张力： 学习如何利用机缝的精确与手缝的随性之间的张力。在严谨的几何拼图中，穿插一段自由手绘般的曲线绗缝，以打破沉闷，赋予作品生命力。 章四：几何的解构与重组：非对称的平衡美学 本书摒弃了对完美对称的迷恋，转而探索源于东方的“不完美之美”。 “留白”的哲学： 介绍如何战略性地使用大面积的素色或低调的底布（即“留白”），来引导观者的视线，突出精心处理过的图案区域。这种空间管理，是提升作品高级感的关键。 模块化叙事： 展示如何将一个大的主题分解成多个独立的小模块（如小块拼布或刺绣单元），然后通过看似随意的连接方式重新组合，从而创造出一种有机生长的叙事结构，避免了传统拼布的板正感。 第三部：织物的情感共鸣——材料的触觉体验 章五：时光的馈赠：古布的修复与新生 我们相信，每一块旧布都有其存在的价值。本章指导读者如何温柔地对待那些带有历史痕迹的织物。 “伤痕”的美化： 介绍如“金缮”工艺（Kintsugi）在织物上的应用——使用金线或对比色线迹来修补撕裂和磨损的区域，将“缺陷”转化为设计的亮点。 材质的混搭交响乐： 探索将羊毛、灯芯绒、粗麻布与轻薄的棉布进行大胆混搭的技巧。重点在于如何平衡不同厚度和重量的面料，确保整体的悬垂性和耐用性，创造出丰富的触感层次。 章六：色彩的心理学：温暖与克制的艺术 色彩选择是作品的灵魂。本书将深入探讨色彩在激发情感中的作用，超越简单的冷暖划分。 情绪的调色板： 针对不同的情绪状态（如宁静、活力、沉思），构建专属的色彩调色板。例如，如何用极浅的薰衣草紫搭配灰绿和米白，营造出冥想般的平静感。 饱和度的掌控： 学习“色彩的递进”技术。在一个设计中，即使使用相似的颜色族群（如蓝色系），也要确保从高饱和度到极低饱和度的平滑过渡，使视觉体验如同呼吸般自然流畅。 结语：布上的生活哲学 最终，这本书倡导的是一种慢下来的生活哲学。它鼓励手工艺者将每一次的裁剪、每一次的缝合，都视为对当下瞬间的专注与尊重。通过对自然界秩序与无序的模仿，我们将手中的方寸布料，转化为可以触摸、可以拥抱的艺术品，让家的角落充满温柔而持久的暖意。 献给所有热爱用双手创造意义的匠人。

作者简介

BOUTIQUE-SHA

　　BOUTIQUE-SHA（ブティック社）为日本知名出版社，以一般类生活用书与期刊为主，其中又以手作类广受读者喜爱，举凡缝纫、编织、手艺、食谱、园艺等，从基础至进阶，企划实用并结合潮流话题的出版品。

特集
2化身冬天の色彩魔法师──小木屋
13玄关门口的脚垫
19「小木屋」拼布缝法
20善用丰富布片拼接美丽图案！
26キルター手作改造丹宁包
30改造丹宁布の小叮咛
32居家生活必备实用单品
36居家鞋
40使用FUJIX免打结线制作
教堂之窗包
42初学者布包制作入门
46大人风手作包
48好想放进包包の动物造型小物
50居家手作布小物
58基础色彩组合配色讲座
61拼布小建议
62拼布图形实作教室
「雪花」「月亮＆星星」
80作品纸型＆作法

◎附赠2017特制月历
◎附赠纸型

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面就充满了冬日暖意，用色柔和又温暖，让人一看就觉得心生喜爱。我特别喜欢它那种不张扬却很有质感的配色方式，那种介于复古和现代之间的感觉，恰到好处地击中了我的心。在阅读的过程中，我不仅仅是在看教程，更像是在和一位经验丰富的拼布职人进行一场心灵的对话。她分享的不仅仅是拼布技巧，还有她对色彩的理解和运用，以及如何通过布料的组合来传达情感。特别是她提到的一些关于“感觉”的描述，比如“触碰到的阳光”、“雪落无声的静谧”等等，这些感性的词语将抽象的色彩概念具象化，让我豁然开朗。即使我还没有完全掌握所有的技巧，单单是阅读她的文字，就足以让我对拼布的世界有了更深的感悟。她鼓励我们去尝试，去感受，去找到属于自己的配色灵感，这种开放和包容的态度让我觉得很受鼓舞。我期待着能将书中的这些启发运用到我自己的作品中，用布料编织出更多属于冬日的温暖故事。这本书不只是一个技能教学，更像是一本关于如何用色彩温暖心灵的艺术指南。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受就是，原来“暖色”也可以如此多变和富有层次。我之前一直以为拼布的配色就是简单的颜色堆砌，但这本书让我看到了色彩之间更微妙的关系。作者巧妙地运用了各种带有复古感的色调，比如那些被岁月洗礼过的暗红、墨绿，还有带着一丝丝尘埃感的米白和土黄，这些颜色组合在一起，没有丝毫的俗气，反而散发出一种沉静而安定的力量。我尤其喜欢书中关于“季节的色彩语言”的解读，她如何将冬日的霜雪、午后的阳光、或是秋日的落叶，都巧妙地融入到布料的选择和搭配中。这种将自然元素转化为视觉语言的能力，让我由衷地佩服。书中提供的许多搭配灵感，都看似简单，却能在整体上营造出一种非常高级、非常耐看的质感。我感觉这本书不仅仅是一本拼布教程，更像是一本关于如何用色彩来表达情感、创造意境的艺术品。我迫不及待地想将这些“职人的暖心配色游戏”带入我的创作中，用我的双手，编织出属于我自己的冬日暖阳。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于它把“配色”这件事，从一项枯燥的技巧，变成了一场充满乐趣的“游戏”。作者用一种非常轻松、甚至带着点调皮的口吻，引导读者去探索色彩的奥秘。她没有生硬地灌输理论知识，而是通过大量的实例，让我们直观地感受到不同颜色搭配带来的视觉冲击和情感共鸣。我特别欣赏书中的一些“色彩实验室”环节，作者会展示几种看似毫不相干的布料，然后通过巧妙的组合，变幻出令人惊艳的效果。这种“化腐朽为神奇”的魔力，让我彻底打破了对色彩搭配的固有思维。我之前总觉得那些好看的拼布作品，都是因为用了非常昂贵的或者特别的布料，但这本书让我明白，真正的关键在于配色。即使是再普通的布料，只要配色得当，也能焕发出勃勃生机。我开始尝试用书中介绍的一些“小技巧”，比如用小面积的亮色来点缀，或者用对比色来突出主体，效果立竿见影。这本书让我觉得，原来配色并没有那么难，关键是要敢于尝试，敢于玩转色彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的惊喜在于它对“暖色”概念的深度挖掘，远远超出了我以往的认知。我一直以为暖色就是红、黄、橙，但这本书让我看到了暖色系更丰富的层次和可能性。它通过各种看似不经意的布料组合，展现出一种低饱和度却充满温度的美感，比如那种灰粉、豆沙色、燕麦色，甚至是带有淡淡灰度的绿色，在书中的搭配下，都散发着一种宁静而治愈的力量。我尤其欣赏作者对于“光影”在配色中的运用，她如何通过不同深浅的同色系布料来营造出立体感和空间感，让原本平面的拼布作品瞬间“活”了起来。这种对细节的极致追求，让我感受到了职人对艺术的严谨态度。书中的案例让我看到了很多意想不到的搭配，它们不喧宾夺主，却能在整体中起到画龙点睛的作用。这种“少即是多”的配色哲学，对我这个常常在配色上“用力过猛”的人来说，简直是一剂良药。我迫不及待地想把这些“暖色游戏”应用到我的日常生活中，或许是为家里添置一块温暖的地毯，或许是为朋友亲手制作一份饱含心意的礼物。

评分☆☆☆☆☆

我一直对拼布的配色感到有些力不从心，总觉得自己的作品颜色过于单调，或者搭配起来总是差那么一点意思。这本书简直是为我量身定做的！它没有直接给出“这个配那个”的死板答案，而是通过非常生动形象的方式，教会我如何去“感知”颜色。书中有很多关于“季节色彩”和“情绪色彩”的讨论，比如如何用莫兰迪色系来营造一种宁静祥和的氛围，又如何用略带复古的土色系来传达一种怀旧的情感。我特别喜欢作者提到的一些关于“布料的故事”的描述，她说每一块布料都有它自己的语言，我们要做的是学会倾听。这句话真的让我醍醐灌顶。我开始重新审视我手中的布料，不再仅仅是关注它们的图案，而是去感受它们的质感、它们的色彩所带来的联想。书中的一些示范作品，虽然风格各异，但都传递出一种温暖、舒适的感觉，让我觉得拼布不仅仅是一种手工，更是一种生活方式的体现。我感觉这本书打开了我配色新世界的大门，让我对未来的创作充满了期待。