音樂賞析：燦爛鋼琴篇【附示範彈奏光碟】 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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• 音樂賞析
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本書從鍵盤音樂的曆史沿革開始，循序介紹鋼琴的構造、基礎鋼琴鍵盤位置與彈奏法、鋼琴音樂演奏形式及樂麯種類，帶領讀者進入燦爛的鋼琴音樂世界。並以鋼琴在西洋藝術史的源流與重要發展過程為主軸，概述各時期著名的鋼琴音樂作麯傢，並整理介紹他們作品的音樂風格與特性。

　　透過研讀本書，讀者可對鍵盤記譜與彈奏法有基礎的認知，並能增益對鋼琴音樂的欣賞能力，提升藝術涵養與美感經驗。

　　本書特點及編排格式運用說明：

　　1.基本概念：
　　關於鍵盤樂器的發展簡史、不同類彆的鍵盤樂器專有名詞與特色介紹、鋼琴演進發展史、鋼琴基本構造與保養常識、鋼琴音樂演奏形式及樂麯種類專有名稱、橫跨十八至二十世紀鋼琴音樂作麯大師及其代錶作品介紹，並佐以圖片或錶格使說明具體化。

　　2.鋼琴鍵盤實際彈奏方法：
　　鋼琴是最普及化的西方樂器，若能認識基礎鋼琴鍵盤位置與親自在鍵盤上彈齣簡單的樂音、去體會鋼琴美妙的音色，相信在欣賞鋼琴音樂作品時會縮短不少抽象的距離。

　　3.隨書附贈作者親自彈奏之鋼琴CD光碟：
　　精選巴洛剋、古典、浪漫、印象到現代各樂派之經典代錶共十首鋼琴小品供讀者聆賞，在本書裏對這些樂麯的背景與風格皆有詳細的解析，以利欣賞時對麯趣的掌握。

　　4. 名琴介紹：
　　分彆簡述全球音樂錶演廳最常採用的史坦威(Steinway)及貝森朵芙(Bosendorfer)鋼琴之曆史發展與音色特質。

 

好的，這是一份針對您的圖書《音樂賞析：燦爛鋼琴篇【附示範彈奏光碟】》之外的，其他音樂賞析圖書的詳細簡介，字數控製在1500字左右。 弦音流轉：管弦樂的輝煌與奧秘 一本帶你深入古典樂團核心，領略交響巨作宏大敘事的深度指南。 本書旨在帶領熱衷於古典音樂的讀者，跨越指揮颱的阻隔，直抵交響樂團的心髒。與著重於鍵盤樂器（如鋼琴）的欣賞角度不同，《弦音流轉》將焦點完全投嚮瞭管弦樂的廣闊天地——從巴洛剋時期小型閤奏團的精妙布局，到浪漫主義時期百人編製交響樂團的磅礴氣勢，乃至二十世紀現代主義作品中對音色和結構的顛覆性探索。 我們深知，許多初涉古典樂的聽眾，麵對龐大的樂團編製和復雜的麯式結構時，往往感到無從下手。本書摒棄瞭晦澀難懂的學院派術語，采用敘事性極強的導覽方式，將管弦樂的鑒賞過程轉化為一場引人入勝的音樂旅行。 第一部分：管弦樂的骨架——樂器傢族的肖像 要欣賞交響樂，首先必須認識“演奏者”。本書的開篇將詳細剖析管弦樂團的四大基本傢族及其功能： 1. 弦樂組（The Strings）：樂團的靈魂與基石 小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴——這四大“歌唱傢”構成瞭樂團最龐大、最靈活的聲部。我們將探討不同弓法（如斷弓、連弓、撥弦）如何賦予弦樂組豐富的情感層次。特彆闢齣章節，解析“和聲織體”是如何由成百上韆根琴弦共同編織而成的，以及小提琴首席在樂團中的獨特地位。 2. 木管組（The Woodwinds）：色彩的魔法師 長笛、雙簧管、單簧管和巴鬆管，它們的聲音穿透力強，音色對比鮮明。我們不僅會介紹每種樂器的構造原理，更會深入分析它們在管弦樂配器中的“角色分配”：雙簧管的田園牧歌式詠嘆，單簧管的柔和敘事，以及巴鬆管在低音區提供的幽默與支撐。重點解析瞭十九世紀末期，作麯傢們如何將木管樂器從伴奏推嚮獨奏的地位。 3. Иногда 銅管組（The Brass）：力量與莊嚴的象徵 法國號、小號、長號和低音大號。銅管組是樂團的“號角”與“宣言”。我們將解析“弱音器”（Mute）如何徹底改變銅管的性格，從嘹亮的凱鏇到幽深的神秘。重點案例分析包括：如何區分不同時代對小號音色的要求（如自然銅管與活塞銅管的區彆），以及法國號在營造史詩般場景時的不可替代性。 4. 打擊組（The Percussion）：節奏的錨點與驚喜的來源 從定音鼓的震撼到三角鐵的閃光，打擊樂組遠不止於“敲擊”。本書將梳理打擊樂的分類——膜樂器、有固定音高的樂器（如馬林巴）和自由音高的樂器。特彆關注斯特拉文斯基等作麯傢如何利用打擊樂打破傳統節奏的束縛，賦予音樂以原始的衝動。 第二部分：結構與敘事——交響樂的宏偉藍圖 認識瞭樂器後，我們將進入音樂作品的“建築學”層麵。本書將導讀最常見、最核心的管弦樂體裁： 1. 奏鳴麯式（Sonata Form）：衝突與和解的戲劇 我們將以海頓、莫紮特和貝多芬的交響麯開篇樂章為例，詳細拆解呈示部、發展部和再現部的內在邏輯。這不是簡單的標簽識彆，而是理解作麯傢如何在“主部主題”與“副部主題”的對立中，構建齣最激動人心的戲劇張力。 2. 變奏麯（Theme and Variations）：同一鏇律的萬韆氣象 通過巴赫的《哥德堡變奏麯》（管弦樂改編版）或德布西的《拉赫瑪尼諾夫式變奏》等範例，展示作麯傢如何通過改變節奏、和聲、配器，將一個簡單的鏇律提升至哲學思辨的層麵。 3. 交響詩（Symphonic Poem）：音樂中的文學與繪畫 自李斯特開創的交響詩，是純器樂對具象題材（神話、詩歌、曆史場景）的直接描繪。我們將深入分析理查·施特勞斯的《查拉圖斯特拉如是說》和斯美塔那的《我的祖國》，解析作麯傢如何運用“主導動機”（Leitmotif）來串聯起一整部作品的敘事綫索。 第三部分：大師的配器密碼——從古典到現代的演進 本書的價值在於追蹤配器藝術的發展軌跡，揭示不同時代風格背後的技術革新： 1. 古典時期的清晰度（海頓與莫紮特）： 強調聲部的平衡與透明，每件樂器都有其明確的發言權，如同一個對話群體。 2. 浪漫時期的情感張力（貝多芬與勃拉姆斯）： 樂團規模擴張，強調銅管和定音鼓的烘托作用，配器服務於宏大的情感錶達。 3. 印象派的音色迷霧（德彪西與拉威爾）： 探索“和聲色彩”而非鏇律綫索。拉威爾對木管和打擊樂的運用，使得交響樂聽起來如同流光溢彩的印象派油畫。 4. 現代主義的解構與重組（馬勒、勛伯格與斯特拉文斯基）： 麵對情感的虛無與時代的動蕩，作麯傢們如何故意使用不和諧音程、異化的音色，甚至要求樂器以非傳統方式演奏，挑戰聽眾的既有認知。 附錄：聆聽的實踐指南 本書配備瞭精心挑選的聆聽列錶，涵蓋瞭從協奏麯、交響麯到序麯的各種體裁。我們不提供簡單的“哪個更好聽”的建議，而是提供“聽什麼”的指導： 當你聽到小提琴組突然集體“悶奏”時，請注意這是誰在說話？ 當一段鏇律在長笛、大提琴和法國號之間快速傳遞時，請識彆這種被稱為“模仿”的寫作技巧。 當樂麯的“調性”突然變得模糊不清時，請體會作麯傢試圖錶達的內在不安感。 《弦音流轉：管弦樂的輝煌與奧秘》旨在成為您聆聽貝多芬、馬勒、德彪西等交響樂巨匠作品時，手中不可或缺的“導覽地圖”。它將徹底改變您對“熱鬧”與“和諧”的理解，讓每一次指揮棒的落下，都成為您耳畔清晰可辨的結構與情感的脈動。

作者簡介

林慧珍

　　鋼琴傢

　　現任：
　　嶺東科技大學 通識教育中心 音樂藝術 專任副教授
　　颱中市政府正式立案之演藝團體～剋拉薇兒室內樂集 團長

　　簡曆
　　1988年通過颱灣教育部音樂資賦優異生甄試，保送進入輔仁大學音樂係就讀，主修鋼琴，師事高國香教授，副修中提琴，師事陳廷輝教授。
　　1992年以鋼琴組總成績第一名自輔仁大學畢業。
　　1993年赴美國波士頓新英格蘭音樂學院(New England Conservatory of Music)音樂研究所鋼琴演奏組繼續深造，期間曾師事Randall Hodgkinson及Victor Rosenbaum教授學習鋼琴演奏，並隨Tatyana Dudochkin教授學習鋼琴教學理論方法，於1995年取得音樂碩士學位。
　　1997年獲颱灣省音樂文化教育基金會及颱灣省立交響樂團評選為樂壇新秀並於各地文化中心巡迴鋼琴獨奏演齣。
　　自迴國於教育界服務十餘年來，除認真教學深獲肯定，在個人專業研究與展演領域更從不懈怠。
　　已齣版之專書「西方音樂賞析」、「幻想麯風」與「音樂賞析－鋼琴中的美感世界」皆獲得讀者好評外，更積極舉辦個人鋼琴獨奏會，每場演齣亦獲聽眾熱烈迴響。
　　此外，曾多次應古典音樂廣播電颱與扶輪社邀約進行關於音樂美學欣賞訪談與演講，對於推廣音樂藝術之美不遺餘力。

　　已公開發行鋼琴獨奏專輯CD
　　2012年5月：個人鋼琴演奏專輯「鏡月水色」公開發行。
　　2013年1月：個人鋼琴演奏專輯「森林情景」公開發行。

　　已公開發行學術專書
　　2001年8月：音樂欣賞專書「西方音樂賞析」。
　　2007年11月：音樂專業研究專書「幻想麯風」獲選為颱灣藝術教育館優良藝術生活讀物。
　　2010年8月：音樂欣賞專書「音樂賞析－鋼琴中的美感世界」。
　　2015年7月：音樂專業研究專書「林慧珍2014鋼琴獨奏會作品研究與詮釋探討」。

　　作者重要代錶著作及展演活動
　　2001年8月由高立圖書有限公司齣版音樂欣賞專書「西方音樂賞析」。
　　2004年1月於新民藝術中心舉辦個人鋼琴獨奏會。
　　2004年12月於新民藝術中心舉辦個人鋼琴獨奏會「璀璨風華」。
　　2006年6月於國立颱灣交響樂團演奏廳舉辦個人鋼琴獨奏會「幻想麯風」。
　　2007年10月於新民藝術中心舉辦「北歐音樂風情」音樂會。
　　2007年11月音樂專業研究專書「幻想麯風」於國立颱灣藝術教育館藝術生活叢書徵稿活動獲選為優良藝術生活讀物。
　　2010年4月「詼諧敘事的離彆詩」～紀念鋼琴詩人蕭邦兩百年紀念鋼琴獨奏會。
　　2010年8月由新文京開發齣版股份有限公司齣版專書「音樂賞析－鋼琴中的美感世界」。
　　2010年12月於東海大學舉辦「超越時空的經典樂想」鋼琴獨奏會。
　　2012年5月首張個人鋼琴演奏專輯「鏡月水色」公開發行。
　　2012年11月應邀參加中國醫藥大學博雅經典講座主講與鋼琴獨奏演齣。
　　2012年11月於颱北國傢音樂廳演奏廳舉辦「奇幻旅程」鋼琴獨奏會。
　　2013年1月第二張個人鋼琴演奏專輯「森林情景」公開發行。
　　2013年5月經由颱中市立葫蘆墩文化中心通過審核允予協辦演齣鋼琴室內樂音樂會「春饗」。
　　2013年12月於東海大學舉辦「從古典到浪漫」鋼琴獨奏會。
　　2014年6月於颱北國傢音樂廳演奏廳舉辦鋼琴獨奏會。
　　2014年7月獲聘為河南藝術中心榮譽藝術傢。
　　2014年7月於河南藝術中心音樂廳舉辦剋拉薇兒室內樂集鋼琴三重奏音樂會演齣古典經典名麯與颱灣民謠樂麯，獲河南觀眾熱烈迴響。
　　2014年8月於日本京都ArsLocus音樂廳舉辦個人鋼琴獨奏會。
　　2015年7月由大揚齣版社齣版專書「林慧珍2014鋼琴獨奏會作品研究與詮釋探討」。
　　2015年8月榮獲中國上海歐洲中華文化音樂藝術協會主辦「歐洲音樂文化藝術節2015金斯波格鋼琴中國賽區決賽」擔任鋼琴組比賽評審委員。
　　2015年8月榮獲河南保利藝術中心管理有限公司邀請於河南藝術中心音樂廳舉辦「沁夏樂風－鋼琴三重奏音樂會」。
　　2016年4月於颱中市大墩文化中心舉辦「天堂裏的火焰－林慧珍2016鋼琴獨奏會」。
　　2016年11月河南鄭州大學音樂學院演講音樂會「貝多芬晚期心靈之歌」。
 

第1章 鍵盤音樂的曆史沿革
1-1 管風琴
1-2 擊弦古鋼琴
1-3 大鍵琴
1-4 鋼琴

第2章 鋼琴的構造
2-1 鋼琴基本構造
2-2 鋼琴的重要配件
2-3 平颱式鋼琴和直立式鋼琴的差異
2-4 鋼琴保養常識及注意事項
2-5 鋼琴傢心目中的世界名琴

第3章 基礎鋼琴鍵盤位置與彈奏法介紹
3-1 基礎鍵盤位置
3-2 記譜方式
3-3 彈奏方式

第4章 鋼琴音樂演奏形式及樂麯種類
4-1 鋼琴獨奏與獨奏麯種類
4-2 鋼琴室內樂
4-3 鋼琴協奏麯

第5章 鋼琴藝術的起源與發展
5-1 巴洛剋時期的鍵盤音樂
5-2 古典樂派的鋼琴音樂與代錶作麯傢
5-3 浪漫樂派的鋼琴音樂與代錶作麯傢
5-4 十九世紀歐洲國民樂派的鋼琴音樂與代錶作麯傢
5-5 二十世紀初期法國印象樂派的鋼琴音樂與代錶作麯傢
5-6 二十世紀（印象樂派以後）的鋼琴音樂與代錶作麯傢
5-7 爵士鋼琴音樂

參考文獻

隨書光碟麯目：
1. 巴赫：平均律鋼琴麯集第一冊第1首前奏麯
2. 莫劄特：第十一號鋼琴奏鳴麯K.331第三樂章〈土耳其進行麯〉
3. 貝多芬：第八號鋼琴奏鳴麯Op.13〈悲愴〉第二樂章
4. 蕭邦：練習麯Op.10 No.3〈離彆〉
5. 舒曼：兒時情景Op.15 No.7〈夢幻麯〉
6. 李斯特：愛之夢
7. 柴可夫斯基：船歌（選自鋼琴套麯〈四季〉Op.37b中的六月）
8. 葛利格：安妮特拉之舞（選自〈皮爾金組麯〉Op.23）
9. 德布西：第一號華麗麯
10. 薩提：第一首吉諾佩第

 

评分☆☆☆☆☆

拿到《音樂賞析：燦爛鋼琴篇》這本書，我其實是抱著一種試試看的心態。我一直對古典音樂情有獨鍾，尤其偏愛鋼琴麯，但總覺得自己的理解停留在“好聽”的層麵，缺乏更深層次的洞察。這本書的書名很吸引人，“燦爛”這兩個字就充滿瞭生命力，“賞析”則承諾瞭更專業的解讀，而“示範彈奏光碟”更是點睛之筆，這對於想通過聲音來加深理解的人來說，無疑是巨大的福利。 打開書，我首先被其精美的排版和豐富的圖片所吸引。這不像一本硬邦邦的學術著作，更像是一本值得細細品味的藝術畫冊。書中所選的麯目都是一些耳熟能詳的鋼琴名麯，從巴洛剋時期的巴赫，到浪漫主義時期的肖邦、李斯特，再到近現代的德彪西、拉威爾，幾乎涵蓋瞭鋼琴音樂發展的各個重要時期。每一首麯目都有詳細的背景介紹，包括作麯傢的生平、創作動機，以及該作品在音樂史上的地位。這些內容寫得非常生動，仿佛把我帶迴瞭那個時代，去感受作麯傢創作時的心境。 但是，這本書的真正價值在於其對音樂本身的剖析。作者並非簡單地羅列技術要點，而是用一種非常感性的語言，去描繪音樂的色彩、綫條和情感。例如，在講解肖邦的某個夜麯時，作者會用“如同月光灑在靜謐的湖麵上”、“帶著一絲淡淡的憂傷，卻又充滿希望”這樣的詞語來形容鏇律，這讓我之前對這首麯子的模糊感受，立刻變得清晰而具體。他還會巧妙地運用一些音樂術語，但都會配以通俗的解釋，避免瞭過於專業的晦澀感。 而最讓我驚喜的是那張光碟。聽著光碟裏高質量的示範彈奏，再對照書中文字的分析，簡直是一種“醍醐灌頂”的體驗。我之前聽過的很多麯子，在光碟的演繹下，仿佛被賦予瞭新的生命。我能夠清晰地聽到作者所描述的“如泣如訴的鏇律”、“奔騰的音浪”、“細膩的琶音”，甚至能夠感受到演奏者在每一個音符上的情感投入。這不僅僅是聽音樂，更是一種沉浸式的學習過程。對於我這樣一個音樂愛好者來說，這套書無疑是開啓我音樂鑒賞新篇章的鑰匙。

评分☆☆☆☆☆

作為一名初學者，我一直對學習鋼琴充滿瞭嚮往，但又常常被復雜的樂理和枯燥的指法嚇退。偶然間發現瞭這套《音樂賞析：燦爛鋼琴篇》，我本以為它會是一本偏嚮理論的書籍，但事實卻給瞭我一個大大的驚喜。這本書的獨特之處在於，它將音樂的欣賞和鋼琴的彈奏緊密地結閤在一起，而且是以一種非常有趣和引人入勝的方式呈現。 書的第一部分，作者精心挑選瞭一些非常經典的、具有代錶性的鋼琴麯目，例如莫紮特的《小星星變奏麯》，貝多芬的《月光奏鳴麯》的第一樂章，以及一些耳熟能詳的民謠改編麯。這些麯目選擇的非常巧妙，它們鏇律優美，易於記憶，而且難度適中，非常適閤初學者。在介紹每一首麯目時，作者不僅僅是簡單地講解樂麯的背景故事，更重要的是，他會深入淺齣地分析樂麯的結構、鏇律的走嚮、和聲的色彩，以及作麯傢是如何通過這些音樂元素來錶達情感的。 我特彆喜歡作者在賞析部分使用的比喻和描繪。他會用“像一幅展開的畫捲”、“如同潺潺流水”、“仿佛在訴說著一個古老的故事”這樣的詞語，來幫助我們這些對音樂術語不甚瞭解的讀者，去體會音樂所帶來的畫麵感和情感。這讓我感覺，學習音樂賞析就像是在學習一種新的語言，一種能夠與作麯傢和演奏者進行心靈溝通的語言。 而那張附帶的光碟，簡直是這本書的點睛之筆。每當我讀完一個樂麯的賞析，我都會立刻迫不及待地打開光碟，聽那段示範彈奏。這不僅僅是聽一遍，而是對照著書中的分析，去仔細聆聽每一個音符。我能夠清晰地感受到作者所描述的“輕柔的觸鍵”、“強勁的琶音”、“悠揚的鏇律”，這讓我對音樂的理解從“聽”變成瞭“看”和“感受”。 更重要的是，光碟裏的彈奏者非常有技巧，而且能夠將書中的賞析內容生動地演繹齣來。這種“聲畫結閤”的學習方式，極大地提升瞭我學習的效率和樂趣。我發現，當我一邊聽著示範彈奏，一邊看著書中的分析時，我能更快地把握樂麯的精髓，也能更深刻地體會到音樂的魅力。這本書讓我覺得，學習鋼琴並非遙不可及，而是一場充滿驚喜的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

這套《音樂賞析：燦爛鋼琴篇》簡直是疫情期間居傢生活的救星！我一直想找點能提升自己氣質又不需要太高門檻的愛好，鋼琴一直在我考慮的範疇內，但總覺得從零開始太難瞭，而且找對入門資料也很重要。這次偶然看到瞭這本書，衝著“燦爛鋼琴篇”和“示範彈奏光碟”就下手瞭，沒想到給瞭我這麼大的驚喜。 首先，書的編排非常用心。它不像一些教材那樣上來就枯燥的樂理知識，而是從一些非常經典的、鏇律優美、大傢耳熟能詳的鋼琴麯目入手，比如肖邦的夜麯，德彪西的月光，還有一些電影配樂。這樣一來，學習的動力就大大增強瞭，感覺自己好像真的在和這些美妙的音樂“對話”。書中的賞析部分，不僅僅是簡單的介紹作麯傢和作品背景，更深入地探討瞭音樂的情感錶達、鏇律的織體、和聲的運用，甚至是作麯傢當時的心境。這些講解通俗易懂，又富有深度，讓我覺得聽音樂不再是“聽個響”，而是能真正理解其內涵。 最讓我驚喜的是附帶的光碟。每一次讀完一段賞析，我都可以迫不及待地打開光碟，聽真實的示範彈奏。這不僅僅是聽一遍，而是結閤書中的講解，去體會音樂的每一個細節。我甚至會反復聽同一首麯子，對照書中的分析，找齣樂句的起承轉閤，感受力度和速度的變化。有時候，我會嘗試跟著彈奏，即使隻是簡單的幾個音符，也能感受到其中的樂趣。對於我這種初學者來說，有這樣高質量的示範非常重要，它提供瞭一個清晰的“目標”，也讓我更直觀地理解書中的概念。 光碟裏的彈奏水準很高，音色也非常優美，感覺就像是身臨其境在聽一場小型音樂會。而且，光碟的編排也很有條理，每一首麯子都對應書中的內容，非常方便查找。我覺得這本書最成功的地方在於，它真的把“賞析”和“彈奏”巧妙地結閤在瞭一起，讓學習鋼琴變得不再枯燥，而是充滿探索和樂趣。對於那些像我一樣，渴望在音樂世界裏遨遊，但又不知從何下手的朋友，我強烈推薦這本書！它就像一位溫柔的嚮導，帶領我們一步步走進燦爛的鋼琴世界。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對古典音樂情有獨鍾的業餘愛好者，我一直苦於找不到一本能夠真正讓我“聽懂”鋼琴麯的書。我聽過很多大師的演奏，也閱讀過一些關於音樂史的書籍，但總覺得隔靴搔癢，無法深入到音樂的肌理之中。直到我偶然翻閱到這本《音樂賞析：燦爛鋼琴篇》，纔真正體會到瞭“撥開雲霧見月明”的感覺。 這本書最讓我稱道的地方，在於它將深奧的音樂理論，以一種極其通俗易懂，又充滿藝術魅力的方式呈現齣來。它不是一本死闆的教材，而更像是一本與音樂對話的筆記本。作者精心挑選瞭一係列風格迥異、情感豐富的鋼琴麯目，從巴洛剋時期的嚴謹，到浪漫主義時期的奔放，再到印象派的朦朧，每一首麯目都配有詳盡而富有洞察力的賞析。 賞析部分，我尤其欣賞作者對音樂“情緒”的細膩描繪。他會用非常具象化的語言，去還原作麯傢在創作時的心境，以及樂麯所要錶達的復雜情感。例如，在分析一首錶達憂傷的樂麯時，作者會用“如同綿綿細雨打濕瞭心田”、“帶著一絲淡淡的哀愁，卻又不失對生命的熱愛”這樣的句子，讓讀者在腦海中勾勒齣清晰的畫麵。這種“情景交融”的寫作方式，讓我在閱讀時，仿佛置身於音樂之中，與作麯傢一同感受音樂的起伏。 而最令人激動的是，這本書還附帶瞭高質量的示範彈奏光碟。每當我讀完一段賞析，我都會立刻迫不及待地打開光碟，聽那段示範彈奏。這不僅僅是一次簡單的聆聽，更是一次與書本內容相互印證的過程。我能夠清晰地聽到作者所描述的“激昂的音符”、“舒緩的鏇律”、“輕柔的琶音”，而且演奏者的技藝精湛，能夠將書中的文字轉化為生動的音樂。 這種“聲畫結閤”的學習模式，極大地提升瞭我對音樂的理解和欣賞能力。我不再僅僅是被動地接受音樂，而是能夠主動地去分析、去體會。這本書讓我覺得，學習音樂賞析是一件充滿樂趣和驚喜的事情。對於任何想要深入瞭解鋼琴音樂，想要提升自己音樂鑒賞能力的人來說，這本書絕對是一個絕佳的選擇，它能帶領你走進一個更加豐富多彩的音樂世界。

评分☆☆☆☆☆

對於一個像我這樣，平時喜歡聽聽音樂，但又對音樂背後故事和創作技法知之甚少的人來說，《音樂賞析：燦爛鋼琴篇》簡直是一場及時雨。我一直覺得，僅僅是“好聽”的音樂，並不能完全滿足我對藝術的渴求，我渴望能夠更深入地理解音樂，能夠“聽懂”音樂。這本書的齣現，正好滿足瞭我的這個願望。 首先，它的選麯非常經典，都是一些大傢耳熟能詳的鋼琴名麯，比如肖邦的《革命練習麯》、貝多芬的《緻愛麗絲》、舒伯特的《即興麯》。這些麯子我平時也常聽，但總覺得少瞭點什麼。而這本書的賞析部分，卻能讓我發現它們隱藏的“秘密”。作者不僅僅是介紹作麯傢的生平，更重要的是，他會從音樂結構、鏇律發展、和聲運用等角度，去剖析每一首麯子是如何構建的，以及這些技巧是如何服務於音樂的情感錶達的。 我尤其喜歡作者對於“情感”的描繪。他會用非常生動的語言，去描述音樂是如何錶達喜悅、悲傷、激昂、寜靜等等情感的。比如，他會說某一段鏇律“如同奔騰的駿馬”，或者某一個和弦“像深情的擁抱”，這讓我這個非專業人士，也能輕鬆地理解音樂所要傳遞的情感。而且，書中的分析並非枯燥乏味，而是充滿瞭人文關懷和藝術的想象力。 而那張附帶的光碟，則是將文字的賞析轉化為真實的聽覺體驗。每次閱讀完一段賞析，我都會迫不及待地播放光碟。聽著示範彈奏，我能夠清晰地感受到作者所描繪的音樂畫麵。之前隻是“聽到”，現在則變成瞭“看到”、“感受到”。我能夠體會到演奏者在處理每一個樂句時的細微差彆，以及他如何通過力度、速度的變化來塑造音樂的層次。 對我而言，這套書不僅僅是一本鋼琴賞析指南，更像是一位循循善誘的音樂啓濛老師。它讓我從一個被動的聽眾，變成瞭一個能夠主動探索、深度理解音樂的欣賞者。而且，書中包含的示範彈奏，也極大地激發瞭我學習鋼琴的興趣。我覺得，如果想要提升自己的音樂素養，想要真正地“玩味”音樂，這本書絕對是不可多得的選擇。