一画就上手的插画学习书：用笔画出想法与心情 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　什么是插画？
　　就是「拿起笔画出自己的想法与心情」。

　　手绘的基本材料是纸张、铅笔、橡皮擦，
　　但是随手可得的自动铅笔或原子笔等也可以。
　　或是利用手写笔，
　　在智慧型手机或平板电脑上面画图也很不错。

　　当你坐在咖啡馆等朋友或唸书时想转换心情时，
　　当你想在日记本和行事历画出你的一整天时，
　　希望这本书可以给你小小的帮助。

　　只要一张纸、一支笔，
　　就能快速画下心中的想法，
　　或是在等待时，也可以画图来消磨时间。

　　手绘插画跟照相不同，
　　可以将自己的想法画出来，
　　是属于插画独特的迷人魅力。

本书特色

　　★随兴的笔触+朴实的线条，不需特别技巧，拿起笔就会画。
　　★收录生活常用图案，能充分运用到日记、手帐、信件中。
　　★内容丰富，收录表情、日常生活、天气、交通工具、食物等各种类型插图，一定能找到自己需要的图案。

读者好评

　　韩国yes24网路书店读者5颗星评价：

　　★笔触简单，易于学习，当我想要想朋友表达我的想法或是书写我的心事，或是坐在咖啡馆等朋友时，我就会在这本书里找到我想要画的图，很实用。

　　★这本书有很多种插图，各种表情、交通工具、天气、学习、时尚等，丰富又可爱。

　　★不用学习艰难的构图比例或绘画技巧，只要一些线条，就能画出想要画的插画，这点很开心。
 

创意画布的无限可能：《色彩与光影的叙事艺术》 踏入一个由色彩、光线与情感交织而成的视觉殿堂。 本书并非关于基础线条的描摹或特定风格的模仿，而是深入探讨如何运用视觉元素进行深刻的情感表达与叙事构建。我们关注的焦点在于如何超越“画得像”的层面，进入“说得清”和“打动人”的境界。 第一章：光的语言——解读与重塑环境氛围 光，是绘画中最强大的叙事工具之一。本章将带领读者超越对自然光简单的复制，学习如何有目的地操控光影关系，以烘托特定的情绪和烘托画面的焦点。 1. 光源的心理学效应： 探讨暖光、冷光、侧光、顶光分别在不同文化和心理背景下所唤起的情感联想。例如，如何利用高对比度的伦勃朗光来营造悬念或戏剧性，以及如何运用柔和的散射光来表现宁静与怀旧。 2. 形态的雕刻： 深入解析明暗交界线、高光与反光在定义物体体积感上的精确作用。我们将通过大量的案例分析，展示如何通过调整阴影的硬度和饱和度，使二维平面产生三维空间的深度错觉，让物体仿佛从纸面“呼吸”出来。 3. 环境光的渗透与反射： 真实世界的光线是复杂的。本章将详细讲解环境光（Ambient Light）如何影响物体的固有色，以及不同材质（如金属、皮肤、织物）对周围色彩的反射规律，从而让画面更具说服力和真实感。 第二章：色彩的交响——调色板背后的情感代码 色彩是艺术的灵魂，它直接与人类的原始情感挂钩。本章旨在解构传统色彩理论，将其转化为高度定制化的情感调色板。 1. 非写实色彩的构建： 摒弃对自然色彩的绝对依赖，学习如何根据主题需要，故意扭曲或夸大色彩关系。例如，在表现愤怒或躁动时，如何通过并置高饱和度的互补色来制造视觉上的“噪音”和冲突感。 2. 色彩的层次与密度： 探讨色彩的“重量感”。饱和度、明度和色相的组合如何决定观众的视觉落点。我们将介绍如何通过色彩的递进与退让，引导视线在画面中进行有序的巡游，实现视觉上的节奏感。 3. 跨文化色彩语境： 简要分析不同文明背景下对特定颜色的解读差异（如东方文化中的朱红与西方文化中的深蓝），帮助创作者在面向全球受众时，精确调校信息的传达力。 第三章：构图的秩序——引导目光的无形之手 构图是骨架，它决定了故事的展开方式和观众的观看体验。本章超越基础的“三分法”，聚焦于动态平衡与视觉张力的创造。 1. 动态平衡与负空间哲学： 深入研究如何利用负空间（留白）来平衡主体元素的重量。我们不仅要考虑画面主体如何安排，更要思考未被占据的空间如何与主体对话，为想象力留出余地。 2. 引导线与路径设计： 探讨如何巧妙地运用线条、色块的边缘甚至光线的走向，在画面中构建隐形的“路线图”，确保观众的视线能够流畅地跟随创作者预设的情感流向。 3. 尺度与视角的叙事力量： 讲解超广角、鱼眼、微距等非常规视角对人物心理状态的暗示作用。一个俯视镜头带来的压迫感，与一个仰视镜头带来的崇高感，其背后的构图逻辑有何不同，以及如何运用尺度对比来强调主题的宏大或渺小。 第四章：纹理的触感——材质的深度表述 图像的深度不仅来自于光影，更来自于我们对“触感”的模拟。本章专注于如何让二维图像具有令人信服的物理质感。 1. 微观细节的捕捉： 并非所有纹理都需要清晰刻画。本章教授读者如何根据焦点距离，决定纹理的精细度。在景深之外的区域，如何用模糊的色块变化来暗示粗糙或光滑，而非浪费精力描绘每一个细节。 2. 材质的相互作用： 研究当不同材质并置时（如湿润的皮革与干燥的石头），它们如何相互影响彼此的光泽和色彩。理解材质的“吸光性”和“反光性”是构建真实触感的关键。 3. 笔触的个性化签名： 探索笔触本身作为一种信息载体的潜力。粗粝、快速的笔触可能传达紧张或激情；而平滑、反复叠加的笔触则能营造永恒或沉静感。 第五章：概念的升华——从草图到哲思的转化 最终，艺术作品需要承载思想。本章将探讨如何将抽象的理念、哲学思考或复杂的情感纠葛，转化为可被视觉理解的符号系统。 1. 符号学与隐喻的运用： 如何在画面中植入具有多重含义的物体或场景元素，让画面在直观感受之外，提供更深层次的解读空间。例如，一扇半开的门，其象征意义远超其物理形态。 2. 情绪的提炼与纯化： 学习如何“做减法”，去除所有与核心情感无关的干扰信息，将画面提炼到只剩最纯粹的视觉诗意。这要求创作者对自己的表达意图有极高的清晰度。 3. 叙事张力的平衡点： 探讨在静态画面中如何暗示“时间流动”或“故事发生前/后”的状态。这涉及对人物动态、道具摆放以及光线变化的微妙处理，使静止的画面充满未完待续的叙事张力。 目标读者： 渴望突破现有技法瓶颈，将绘画视为一种高级沟通媒介的视觉艺术家、概念设计师以及所有对光影、色彩和构图背后的深层逻辑充满好奇心的学习者。本书将是一次对“如何思考”而非“如何描绘”的深度探索之旅。

作者简介

金玉 Kim Ok

　　首尔出生，目前从事插画家的工作，透过独立出版发行与个人作品展示，以及共同着作等专案参与，致力于各种创作活动。

　　学历
　　诚信女子大学人文科学学院史学系毕业，祥明大学设计研究所视觉传达设计系硕士专攻插画。

　　经历
　　担任Avenuel杂志、Sure杂志、Bazzaar杂志、Living sense杂志、Nylon杂志、Beauty+杂志、Dazed杂志、Crossrode小说集、三星电子、福音位公司、Goldendew公司、Uriage公司、Ontree公司、Hnedu公司、志学社、中央出版社、生活出版社、Random House出版社等的出版广告插画工作，参与7321Lovely设计与A-collection共同设计作品。

　　得奖与入选
　　2012    入选为Found杂志第23期Creative Spirits Winner
　　2011    Inspirationfeed网站入选为32位韩国插画家之其中一位
　　2008    入选为Dazed杂志的Wanted分类的Vol.FEVER新美工
　　2007    韩国Adidas的Me, myself & ADIDAS的Sleekstyling展览的佳作
　　2003    韩国Cosmopolitan杂志2期专属插画家

　　独立出版品出刊
　　青春、堕落天使、第九个生命、My boy collection、Cat Saying猫咪说(共着)

　　kimokillust.blog.me
 

PROLOGUE    2
画画前的准备工作    4

幸运的象征─向日葵    12

01情绪    13
谜样的女孩
1.高兴
2.生气
3.悲伤
4.欢喜
5.恋爱
6.讨厌
7.慾望
8.不安
9.忧郁
10.疲惫
11.抱歉
12.感激
13.其它

幸运的象征─四叶幸运草    42

02人物    43
1.女生的身体
2.男生的身体
3.姿势与动作
4.女生的发型
5.男生的发型

幸运的象征─幸运饼    70

03季节和天气    71
1.春天
2.夏天
3.秋天
4.冬天
5.晴天
6.雨天
7.坏天气
8.刮风的日子
9.下雪的日子

幸运的象征─猫头鹰    90

04日常生活    91
1.料理
2.洗碗
3.打扫
4.洗濯
5.化妆室
6.浴室
7.兴趣
8.狗、猫
9.生病
10.睡眠
11.逛卖场
12.储蓄与消费

幸运的象征─霹雳枣木    116

05学习与休闲    117
1.学习
2.工作
3.金榜题名
4.咖啡馆
5.电影

幸运的象征─福袋    128

06交通工具    129
1.公车、地铁
2.自行车
3.摩托车
4.汽车
5.飞机、火车、船

幸运的象征─福笊篱    140

07服装和美容    141
1.香水、化妆品
2.项鍊、耳环、戒指
3.手表、太阳眼镜
4.洋装
5.上衣
6.裙子、裤子
7.包包
8.鞋子
9.袜子、裤袜
10.内衣、睡衣
11.减重、运动
12.美容、美发

幸运的象征─招财猫    166

08节庆和纪念日    167
1.生日
2.入学、毕业
3.情人节
4.成年节
5.黑色情人节、棒棒节
6.新年、中秋节
7.母视节、父亲节
8.万圣节
9.圣诞节

幸运的象征─2美元纸纱    190

09食物    191
1.韩式年糕、海苔卷饭、拉面
2.鲷鱼烧、热狗、关东煮
3.年糕汤、蔘鸡汤、松糕、泡菜炒饭
4.海鲜面、小笼汤包
5.寿司、乌龙面
6.汉堡
7.披萨、义大利面
8.松饼、沙拉
9.炸鸡、啤酒
10.红豆刨冰、冰淇淋
11.麻花卷、瑞士卷
12.甜甜圈、饼干
13.水果

幸运的象征─马蹄铁    220

10旅行    221
1.行李箱
2.相机、护照
3.泳装、大草帽
4.世界名胜

幸运的象征─俄罗斯娃娃    244

11怀旧风    245
1.打字机
2.旋转木马
3.裁缝机
4.保温瓶、留声机
5.电话机、电风扇
6.鸟笼
7.录音机

GALLERY    260
EPILOGUE    264

 

前序

　　小时候第一次画图，
　　是照着故事书里很喜欢的图，
　　画了一张一模一样的图。
　　还记得那是安徒生童话故事「人鱼公主」，
　　照着画出长长的头发和细致的鱼鳞，
　　画了几个小时才完成，开心得不得了。
　　那时候我画得很差，大人看了完全看不出那是在画人鱼公主呢！
　　等到画画技巧稍微好一点之后，
　　我曾经在练习本上画自己喜欢的艺人，
　　也曾照着漫画书依样画出主角。
　　还曾受朋友之託帮他们画画，也有好几次开玩笑地利用他们五官特色画图捉弄朋友。
　　日记本里，我用密码暗号与涂鸦，
　　将那些让我高兴一整天的祕密，
　　或者不能说出口的伤心事件一一描写在日记里，同时纾解压力。
　　利用原子笔或自动铅笔画出漂亮的、奇怪的画，会令自己很开心。
　　从小到现在，画画或涂鸦对我而言是一种的习惯，
　　同时也是纾压的方式。
　　什么是插画？什么是drawing(画图)？character(人物画)？
　　虽然名词不一样，但都是
　　「拿起笔画出我的想法与心情」唷！
　　认真慢慢画出的图画很好看，
　　但随手拿笔涂鸦也别有一番风味。
　　只要是有想法与心情的图画，不管大图、小图，都有它的价值。
　　手绘的基本材料是纸张、铅笔、橡皮擦，
　　但是随手可得的，像自动铅笔或原子笔等其它笔具也可以。
　　利用手写笔在智慧型手机或平板电脑上面画图也很不错。
　　当你坐在咖啡馆等朋友或唸书时想转换心情时，
　　当你想在日记本和行事历画出你的一整天时，
　　希望这本书可以给予小小的帮助。
　　请记住！
　　1.要画得简单、开心
　　2.要画你想要画的
　　来吧，现在就开始啰！

后序

　　这本书好看吗？
　　第一次出书，对我而言有着许多意义。
　　我很喜欢画图，虽然尚有不足的地方，
　　但最重要的是忙碌的画图时光一渡过，
　　总还是会觉醒到自己随心随手画图的莫大乐趣。
　　属于自己的图画开花结果的一霎那，等于是完成自己的作业。
　　我觉得每个人都是可以享受画图乐趣的，
　　所以希望这本书是能够让你踏上画图乐趣的垫脚石。
　　感谢各位的阅读。
　　谨献给一直激励我的母亲以及家人们。
 

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书的时候，并没有抱太大的期望，想着可能就是一本普通的插画教程。但《一画就上手的插画学习书：用笔画出想法与心情》带给我的惊喜远超我的预期！它给我最大的启发是，插画的魅力不在于技巧的精湛，而在于它能承载和传达的情感。书里很多地方都强调要“倾听内心的声音”，然后用笔去描绘，这对我来说是一个非常重要的转变。我以前总想着要画得多么精致、多么写实，结果把自己搞得很累，作品也显得很匠气。现在我更愿意去尝试用更自由、更随性的方式去表达，即使画面看起来不那么完美，但它能真切地反映我当时的状态和感受，这本身就是一种成功！书里的一些小技巧，比如如何通过简单的图形组合来表现复杂的概念，或者如何运用色彩的冷暖对比来营造不同的氛围，都非常实用，而且容易理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的太神奇了！我一直都很喜欢画画，但总觉得自己画出来的东西总少了点灵魂，跟脑子里想的完全不一样。看了这本《一画就上手的插画学习书：用笔画出想法与心情》，我才明白原来插画不只是技巧，更是一种表达！书里介绍的很多概念都让我茅塞顿开，比如如何把抽象的情绪转化为具象的图像，或者怎么用线条和色彩来传递一种氛围。我最喜欢的是它强调“用笔画出想法与心情”，这让我不再害怕画不好，而是更注重内心的感受。以前我总想着把东西画得有多像，结果越画越僵硬，现在我更关注我想要表达什么，然后尝试用自己的方式去呈现。书里也有很多实用的练习，不是那种枯燥的技法讲解，而是引导你去观察生活，去捕捉那些闪光的瞬间。我尝试着画了我最近的心情，结果发现，即使画得很“不像”，但自己能感受到那份情绪被捕捉到了，真的很有成就感！而且，这本书的排版也很舒服，图片和文字搭配得恰到好处，阅读起来一点也不会感到压力。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为插画离我这种“手残党”很远，平时顶多画个简单的火柴人，但这本书彻底颠覆了我的认知！《一画就上手的插画学习书：用笔画出想法与心情》给我的最大感受就是——原来插画真的可以很简单上手，而且非常有趣。它没有那种教你“速成”的虚假承诺，而是循序渐进地引导你，让你在玩乐中学习。我特别欣赏它从“想法”和“心情”出发的理念，这让画画不再是一项枯燥的任务，而是变成了一种自我探索和情感释放的方式。我试着画了一个我今天特别开心的事情，书里教我怎么用明亮的色彩和跳跃的线条去表现这份快乐，画完之后，连我自己看到都觉得心情更好了！而且，这本书的例子非常贴近生活，很多都是我们日常会遇到的场景或者情绪，所以很容易产生共鸣，也更容易找到下笔的方向。它就像一个温柔的朋友，在你旁边鼓励你，告诉你“没关系，大胆去画吧！”。

评分☆☆☆☆☆

终于找到一本让我“想画”的书了！市面上很多插画书都太侧重技巧了，看来看去都差不多，感觉像在学考试题。《一画就上手的插画学习书：用笔画出想法与心情》完全不一样，它让我感受到插画的“温度”。它让我明白，画画不只是为了“画出来”，更是为了“表达出来”。书里那种鼓励你去感受、去捕捉生活瞬间，然后用画笔去记录的理念，真的太打动我了。我以前总是想着要画得“好看”，现在我更在意画出来的东西有没有“故事感”，有没有“人情味”。它教会我如何用最简单的方式，勾勒出最动人的情感。而且，这本书的案例非常多样，不仅仅是人物或者风景，还有很多关于情绪、关于想法的抽象表达，这让我看到了插画的无限可能。读完这本书，我感觉自己真的被点燃了，迫不及待地想拿起笔，去画出属于我自己的想法和心情。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直就是我的“救星”！我一直都对插画情有独钟，看到别人画的那些充满个性的作品，心里总是痒痒的，但又苦于没有门路，不知道从何学起。《一画就上手的插画学习书：用笔画出想法与心情》就像给我打开了一扇新世界的大门。它没有那种高高在上的理论，而是用非常亲切、生活化的语言，告诉你如何将脑海中的“想法”和内心的“心情”转化为一幅幅生动的画面。我最喜欢的是它强调“用笔”的重要性，不仅仅是线条的粗细、流畅，更是笔触背后所蕴含的情感和态度。书里有很多让我眼前一亮的小窍门，比如怎么通过一点小小的细节就能让画面活起来，或者怎么用一种意想不到的方式去表现一种情绪。我尝试着跟着书里的引导去画，结果发现，即使是简单的几笔，也能画出很有感觉的东西，这让我非常受鼓舞！