中國繪畫史（插圖珍藏本） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　《中國繪畫史》是中國近代著名畫傢和美術教育傢陳師曾的授課講義。全書分為上古、中古、近世三編，自堯舜之世以至民國之際，全麵梳理曆代畫史脈絡、技法沿革、題材變遷以及重要的畫派、畫傢等，內容提綱挈領，文字簡明扼要，被譽為“後學之先導，問道之津梁”，是一本極好的美術史入門讀物。

　　同時，慮及成書年代及現代讀者需求，本書在尊重原著基礎上，增加以下內容：按照中國繪畫史分期，簡要介紹各個朝代曆史概況；汲取講義精華，甄選百餘幅精美插圖，專題講解賞析；精選陳師曾畫論及傳世畫作，全方位展現民國畫壇大師風範。

　　吾國美術自古以來最為發達，書畫、雕塑、建築皆能錶國民性之特長，為世界所注目。但雕塑、建築雖有跡象流傳，而各傢著錄東鱗西爪，無統係之說明；或齣於工匠之手，不得其法，遂緻後人無可稽考。惟書與畫授受淵源，自古迄今，統紀分明，蔚為大觀。若臚述其本末，詳言其流派，故非短篇小冊可得而盡也；茲特提示梗概，以為問道之津梁。若博引旁徵，搜求宏富，俟諸異日。── 陳師曾

本書特色

　　1、中國繪畫史的開山之作和入門經典，是中國人對中國繪畫史第一次全麵係統的總結和梳理，疏而不漏，簡而無闕。

　　2、陳師曾（陳衡恪）傢學淵源深厚，是民國時期畫壇領袖，同時擅詩文，有畫傢的眼光、學者的思路，行文雅緻，可供賞讀。

　　3、配圖精美，甄選百餘幅中國繪畫史上的代錶畫作，專題講解，可賞可讀。

名人推薦

　　陳師曾這本書，在中國繪畫史研究上是一本開山之作，以後同類的著作在材料和見識上能超過它的極少。老輩中國學者的學風實在是好，他們的研究看起來字數極少，但內容卻極為豐富，可以說沒有一句廢話，句句落在實處。── 當代學者謝泳

好的，以下為您構思的圖書簡介，旨在介紹一部與“中國繪畫史（插圖珍藏本）”內容完全無關的圖書。 --- 書名：《古文明的密碼：探尋失落的文字與符號》 引言：當曆史的沙礫掩埋瞭聲音，文字是唯一的迴響。 在人類文明的漫長徵途中，記錄與傳承一直是連接過去與未來的橋梁。然而，在浩瀚的曆史長河中，無數文明如流星般劃過天際，留下的隻有沉默的遺跡與難以解讀的符號。它們是曆史的碎片，是失落的語言，是通往古老智慧的鑰匙。《古文明的密碼：探尋失落的文字與符號》是一部深度聚焦於全球範圍內那些未能完全破譯或已然消亡的文字係統的非虛構著作。本書旨在帶領讀者穿越時空，進入那些被時間塵封的文明深處，嘗試與那些沉默的石碑、殘破的泥闆和神秘的壁畫進行一次跨越韆年的對話。 第一部分：美索不達米亞的泥闆低語——楔形文字的輝煌與衰落 本書的開篇，我們將目光投嚮兩河流域，那裏是人類最早的城市與國傢誕生之地。我們並非僅僅梳理蘇美爾、阿卡德、巴比倫和亞述等文明的興衰，而是著重深入探討其核心的交流工具——楔形文字的演變曆程。 細緻入微的字符演變： 讀者將看到從早期的象形符號如何一步步抽象化、符號化，最終形成獨特的楔形筆畫。我們將詳細剖析不同時期楔形文字在記錄法律（如《漢謨拉比法典》的文本結構分析）、文學（如《吉爾伽美什史詩》的抄本比較）和行政管理中的應用差異。重點將放在那些至今仍存在爭議的特定符號及其在不同方言中的含義變遷。 文獻的考古現場： 本部分將詳細介紹主要的楔形文字發掘地，如烏爾、尼普爾和馬裏，並結閤現代考古學對泥闆發掘現場的記錄，重現古代書吏的工作場景。我們不僅解讀文字本身，更研究文字所承載的文化和社會結構。例如，通過分析商業契約和私人信件，揭示古代社會的人際關係和經濟往來。 第二部分的神秘迴響：印度的“哈拉帕之謎”與尚未破解的符號 從西亞的成熟係統轉嚮南亞次大陸，我們將麵對更具挑戰性的謎團——印度河榖文明（哈拉帕文明）留下的印章文字。這是一個擁有數百萬人口、城市規劃極為先進的青銅時代文明，卻留下瞭數韆枚刻有復雜符號的小型印章，至今無人能準確解讀其含義。 符號學的睏境： 本章將係統梳理當前所有主流的“破譯”嘗試，包括符號數量的統計、句法結構的推測，以及與已知語言（如梵語、達羅毗荼語係）進行關聯性的比較研究。我們將探討符號是錶意文字、音節文字還是其他混閤係統的可能性。 環境與文化的交織： 通過對印章上圖案（如神祇形象、動物紋樣）與文字符號的並置分析，本書試圖論證文字的最終含義可能深深植根於當時獨特的宗教信仰和自然崇拜之中，從而解釋為何傳統語言學方法在此受阻。我們不提供一個確定的答案，而是呈現一個多角度的、審慎的學術探討過程。 第三部分：大洋洲的迴音壁——復活節島的“朗格朗格”與文字的孤島效應 我們的旅程繼續嚮東，抵達太平洋的孤島——復活節島（拉帕努伊）。這裏的“朗格朗格”（Rongorongo）木刻文字是世界上最獨特的文字形式之一，它獨立於任何已知文字係統而發展，被認為是人類文化適應性和創造力的極端體現。 獨特的書寫載體與技法： 本部分將詳細描述朗格朗格文字的物理形態：它如何在木頭上被精細地雕刻齣來，以及其獨特的“橫嚮翻轉閱讀”方式。我們會深入探討掌握這種文字的祭司階層在社會中的地位，以及這種知識如何被嚴格保守，最終導緻其在歐洲人接觸後迅速失傳。 意義的邊緣： 針對朗格朗格，本書將嚴謹地考察近年來基於比較神話學和天文學的零星解讀嘗試，但核心仍在於承認其“孤島文字”的地位。我們分析其符號與波利尼西亞傳統藝術的聯係，試圖從文化功能而非純粹的語言學角度來理解這些符號所記錄的可能內容——也許是族譜、贊美詩或曆法。 第四部分：文明的岔路口——其他未解的古代書寫係統 本書的最後一部分將快速瀏覽一係列同樣引人入勝，但信息量較少的失落文字係統，作為對全球古代書寫多樣性的補充說明。 伊特魯裏亞的陰影： 簡要介紹意大利半島上，在羅馬崛起前占據主導地位的伊特魯裏亞文明。他們的文字尚可辨認，但語言本身與印歐語係的關係不明，使得大量銘文的深層含義難以把握。 剋裏特島的迷宮： 比較“綫形文字A”和“綫形文字B”（後者已被破譯為古希臘語的一個早期形式）之間的繼承與斷裂，聚焦於“綫形文字A”所代錶的米諾斯文明的真正聲音。 結論：未竟的對話與人類認知的邊界 《古文明的密碼》並非一本文字“破解指南”，而是一部關於“人類如何記錄世界”的文化史詩。它揭示瞭文字的誕生、演變及其消亡所蘊含的深刻教訓。每一個未解的符號，都是對現代人類知識邊界的拷問。本書的價值在於，它邀請讀者以曆史學傢的審慎、人類學傢的同理心和密碼學傢的好奇心，去感受那些被遺忘的聲音，理解文明的脆弱與韌性。閱讀此書，就是站在人類文明的入口，聆聽那些最古老、最神秘的迴響。 ---

作者簡介

陳師曾（1876 - 1923）

　　名衡恪，字師曾，號槐堂、朽道人，祖籍江西義寜（今修水），齣身書香門第，清代湖南巡撫陳寶箴之孫，著名詩人陳三立長子，史學傢陳寅恪之兄。詩、書、畫、印“四全”，被公認爲民國初年北京畫壇最有名望的畫傢。曾留學日本，攻讀博物學。歸國後從事美術教育與研究。著有《中國繪畫史》、《染倉室印存》、《槐堂詩鈔》、《陳師曾先生遺墨》等。

第一編 上古史
第一章 三代之繪畫
第二章 漢代之繪畫
第三章 六朝之繪畫
第四章 魏晉之繪畫
第五章 南北朝之繪畫
第六章 隋朝之繪畫

第二編 中古史

第一章 唐朝之繪畫
第一節 唐朝文化概論
第二節 唐朝前期之繪畫
第三節 唐朝後期之繪畫
第四節 李思訓一傢
第五節 王維
第六節 鞍馬畫傢
第七節 中唐及晚唐之繪畫
第八節 周昉與趙公祐一傢
第九節 花鳥畫與論畫

第二章 五代之繪畫
第一節 五代繪畫概論
第二節 南唐之繪畫
第三節 前後蜀之繪畫
第四節 五代之山水畫

第三章 宋朝之繪畫
第一節 宋朝文化總論
第二節 宋朝之畫院
第三節 宋朝畫派之沿革
第四節 宋朝之論畫

第四章 元朝之繪畫
第一節 元朝文化概論
第二節 元代繪畫之變遷
第三節 四大傢
第四節 題款及道釋畫

第三編 近世史

第一章 明朝之繪畫
第一節 明朝文化概論
第二節 明朝之畫院
第三節 山水畫之沿革
第四節 浙派
第五節 院體畫之一派
第六節 吳派
第七節 道釋、風俗畫之變遷
第八節 花鳥及雜畫
第九節 閨秀、妓女之繪畫

第二章 清朝之繪畫
第一節 清朝文化概論
第二節 清朝之山水畫
附：清代山水之派彆
第三節 人物畫之變遷
第四節 花鳥及雜畫
附：清代花卉之派彆

附編 陳師曾畫論及畫作精選
繪畫原於實用說
中國人物畫之變遷
文人畫之價值

齣版說明

　　這是一本大傢小書。著者陳師曾被譽為「現代美術界第一人」（梁啓超語）。

　　陳師曾傢學淵源深厚，祖陳寶箴、父陳三立皆一代碩儒，文史大傢；陳師曾詩、書、畫、印「四全」，被公認為民國初年北京畫壇最有名望的畫傢。梁啓超稱他為「現代美術界具有藝術天纔、高人格、不朽價值的第一人」。

　　陳師曾亦是一位美術史傢和美術教育傢。一九一六年左右，開始在北京多所美術專門學校任教，教授國畫課程；又曾在濟南主講中國美術史。由於教學所需，他在參考日人大村西崖、中村不摺及小鹿青雲等人著作基礎上，兼及自身的美學趣味，編成授課講義，後經整理修訂成《中國繪畫史》刊印齣版，它是中國人第一次全麵係統總結和梳理中國繪畫史的開山之作。

　　《中國繪畫史》全麵梳理曆代畫史脈絡、技法沿革、題材變遷以及重要的畫派、畫傢等，內容提綱挈領，文字簡明扼要，被譽為「後學之先導，問道之津梁」，是一本極好的美術史入門讀物。今天，我們有幸將這本經典重新點校、修訂齣版，以饗讀者。慮及成書年代及現代讀者需求，在尊重原著基礎上，增加以下內容：

　　按照中國繪畫史分期，簡要介紹各個朝代曆史概況；
　　汲取講義精華，甄選百餘幅精美插圖，專題講解賞析；
　　精選陳師曾畫論及傳世畫作，全方位展現大師風範。

　　師曾先生說：「吾國美術自古以來最為發達，書畫、雕塑、建築皆能錶國民性之特長，為世界所注目……唯書與畫授受淵源，自古迄今，統紀分明，蔚為大觀。」並斷言「中國畫是進步的」！讓我們追隨大師的腳步，在國畫藝苑中體驗丹青之美、感悟文明的厚度。

第一章　三代之繪畫
 
時代
約公元前21世紀 － 前256年
 
概況
夏朝是中國史書記載的第一個世襲王朝，約建立於公元前二十一世紀。夏朝以前，是中國文明初起的時代，有盤古開天地、三皇五帝的傳說。夏、商、周閤稱三代，屬於奴隸社會時期。周朝分西周和東周前後兩個階段。東周時中國進入大分裂時期，史稱「春鞦戰國」。公元前256年秦滅東周。前221年，秦始皇統一六國，建立瞭中國曆史上第一個多民族國傢 ── 秦朝。
 
繪畫發展
象形文字、彩陶繪畫、青銅器裝飾畫
 
伏羲畫卦，倉頡製字，是為書畫之先河，即為書畫同源之實證。蓋是時，文明肇始，事務漸繁，結繩之製不足該備，不得不彆創記載之法；而記載之法，必先諸數與形，取其簡而易明，便於常用，故畫卦所以明乎數，而文字始於象形。以象形而言，即含有圖畫之意。文字與圖畫初無歧異之分，例如（日）、（月）、（木）、（子）、（魚）等字，即謂之圖畫亦可。迨後製作日繁，繪畫之事則以五彩畫十二章，藻火、粉米、山龍、黼黻之屬為旗常、衣服之裝飾，彩色之用因以發達，華麗壯美以興起誠敬歡悅之感情。凡文字之所不能錶明者，藉此以錶明之。鍾鼎彝尊既有文字，又有饕餮、螭文、雷文、雲文等互相錶見。蓋其時，因文明製作漸興，而文字、繪畫為民情民性錶示之要素，故特顯著也。
 
古者畫人姓名多不可考。《雲笈七簽》載黃帝以四嶽皆有佐命之山，乃命灊山為衡嶽之副，帝乃造山躬寫形象，以為五嶽真形之圖。又黃帝有臣史皇始造畫。又《畫史會要》：「畫嫘，舜妹也。畫始於嫘，故曰畫嫘。」蓋是時，繪事已見端倪，姓氏之可考者如此。夏禹鑄鼎以象神奸，殷高宗以形求得傅說，此為人物畫之濫觴。至周之世，畫之用漸廣。《周禮‧考工記》：「畫繢之事，雜五色」，以象山水鳥獸。又：「大司徒之職，掌建邦之土地之圖。」明堂四門，畫堯舜桀紂之像、周公相成王負斧扆之圖，以示鑒戒。由此觀之，當周之世，山水、人物、鳥獸之畫則已備具，而鍾鼓、鼎彝、旗常、衣裳之製無不需用繪畫者，其美術工藝亦可雲發達矣。

评分☆☆☆☆☆

這本《中國繪畫史（插圖珍藏本）》完全就是為我這種「視覺動物」準備的！我一直覺得，看藝術作品，圖畫本身纔是最重要的，而這本書，絕對把「圖」做到瞭極緻。每一幅畫的印刷都超級高清，顏色非常飽滿，我甚至能看到一些很細微的筆觸和絹絲的紋理，這是我在其他書上很少見到的。更難得的是，書的內容編排也很用心，不是那種一堆文字堆砌的學術大部頭，而是用非常平易近人的語言，搭配著精美的圖片，把中國繪畫的發展脈絡講得清清楚楚。我尤其喜歡書中對青綠山水的描寫，那種金碧輝煌、絢麗多彩的感覺，透過書中的圖，真的能被深深震撼到。而且，它還會講述一些畫作背後的故事，或者畫傢的生平，這讓我在欣賞畫作時，更能進入情境，感受到畫傢想要錶達的情感。這本書不隻是擺著好看，而是真的能讓你透過「看」來學習，透過「感受」來理解。我已經迫不及待想把它帶去和我的朋友分享，讓大傢一起來體驗這場視覺的盛宴！

评分☆☆☆☆☆

天啊，這本《中國繪畫史（插圖珍藏本）》簡直是美到讓人屏息！我一直對中國藝術充滿嚮往，但總覺得那些線上圖片不夠真實，現場參觀又遙不可及。拿到這本書，彷彿把整個故宮、美術館都搬迴瞭傢。我光是翻開第一頁，看到那些色彩飽滿、細節清晰的絹本畫作，就覺得值迴票價瞭。從魏晉的飄逸，到唐代的絢爛，再到宋代的雅緻，每一頁都像是一場視覺的饗宴。書的裝幀也極為用心，紙質厚實，觸感溫潤，拿在手上就能感受到沉甸甸的質感。那些精美的插圖，不僅僅是畫作的 reproduction，更像是穿越時空與大師對話的窗口。我尤其喜歡書中對不同時期繪畫風格演變的闡述，它不是那種枯燥的學術論述，而是用一種非常生動、引人入勝的方式，將歷史的脈絡娓娓道來。我常常會花上一個下午，沉浸在這些古老的筆墨丹青中，感受中國文人雅士的審美情趣，或是皇傢貴族的雍容華貴。這本書絕對是我書架上最閃耀的寶藏，不論是自用還是送禮，都再適閤不過瞭。它讓我知道，原來藝術史可以這麼有趣，這麼有溫度。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，這本《中國繪畫史（插圖珍藏本）》完全超乎我的預期！身為一個對中國傳統藝術情有獨鍾的文藝青年，我一直尋尋覓覓一本既有深度又不失美感的書籍。這本書，它，做到瞭！最讓我印象深刻的是，它不僅僅是羅列畫作，而是將每一幅畫作都置於其歷史、文化、甚至社會背景下去解讀，讓你彷彿能聽到畫傢當時的心聲，感受到那個時代的氛圍。書裡的圖片質量更是無可挑剔，每一張都清晰得如同親臨現場，色彩的飽滿度和細節的展現，都讓我驚嘆不已。我特別喜歡它對明清時期文人畫的介紹，那種超然物外、寄情山水的意境，透過書中的文字和精緻的插圖，讓我深深體會到中國文人的浪漫與灑脫。這本書的文字功底也很紮實，敘述流暢，引人入勝，即使是對於藝術史初學者，也不會覺得枯燥難懂。它更像是一個溫柔的導遊，引領你一步步走進中國繪畫的璀璨世界。我已經迫不及待想要把它推薦給所有對中國文化感興趣的朋友們瞭，絕對是物超所值！

评分☆☆☆☆☆

這本《中國繪畫史（插圖珍藏本）》絕對是近期讓我最驚喜的一本瞭。作為一個從小就對歷史、對藝術有點興趣的颱灣人，我總希望能找到一本能夠係統性、但又不失趣味地介紹中國繪畫的書籍。這本真的做到瞭！它的編排非常清楚，從最早的原始繪畫，一直講到近現代，每一個時期都有代錶性的畫作和詳盡的解說。而且，你們知道最棒的是什麼嗎？就是那些圖片！真的，那些插圖的印刷質量我隻能說讚嘆，色彩的還原度非常高，細節也都看得很清楚，不像有些書，圖片模糊得像在看馬賽剋。我特別喜歡書中對山水畫的介紹，那些氣勢磅礴的山巒、煙雨朦朧的意境，透過書中的圖文，真的讓人彷彿身臨其境。還有花鳥畫的部分，那些栩栩如生的鳥兒、嬌豔欲滴的花朵，看瞭都讓人心情愉悅。這本書的內容深度足夠，但又不會讓你覺得壓力太大，很適閤一般讀者。我常常會隨手翻開一頁，就能被某幅畫深深吸引，然後開始閱讀相關的介紹，不知不覺就讀瞭好幾個小時。對於想要深入瞭解中國繪畫藝術的讀者來說，這本書絕對是入門的首選，也是進階的參考。

评分☆☆☆☆☆

我對這本《中國繪畫史（插圖珍藏本）》的編排方式和圖像呈現，真的感到相當驚豔。過去接觸過一些關於中國繪畫的書籍，很多都偏重於學術性的理論，或是圖片品質不佳，閱讀起來總覺得少瞭點什麼。但這本書很不一樣，它將藝術史的敘述與大量的精美插圖巧妙地結閤在一起，讓整個學習過程變得非常直觀和生動。書中對於不同時期、不同流派的畫作，都做瞭深入淺齣的分析，並且會指齣這些畫作在歷史上的意義和影響。我個人特別欣賞書中對人物畫的闡述，從線條的勾勒到神韻的捕捉，都展現瞭中國繪畫在錶現人物情感和精神層麵的獨到之處。而且，它的插圖幾乎涵蓋瞭中國繪畫史上的重要時期和代錶性畫傢，這對於想要建立一個完整知識體係的我來說，提供瞭極大的便利。我常常會一邊閱讀文字，一邊對照著圖畫，那種學習的樂趣和收穫感是前所未有的。此外，書的裝幀設計也體現瞭「珍藏本」的價值，質感一流，擺在書架上也非常賞心悅目。這是一本我會反覆翻閱，並且樂於與人分享的優質讀物。