中国绘画史（插图珍藏本） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　《中国绘画史》是中国近代着名画家和美术教育家陈师曾的授课讲义。全书分为上古、中古、近世三编，自尧舜之世以至民国之际，全面梳理历代画史脉络、技法沿革、题材变迁以及重要的画派、画家等，内容提纲挈领，文字简明扼要，被誉为“后学之先导，问道之津梁”，是一本极好的美术史入门读物。

　　同时，虑及成书年代及现代读者需求，本书在尊重原着基础上，增加以下内容：按照中国绘画史分期，简要介绍各个朝代历史概况；汲取讲义精华，甄选百余幅精美插图，专题讲解赏析；精选陈师曾画论及传世画作，全方位展现民国画坛大师风范。

　　吾国美术自古以来最为发达，书画、雕塑、建筑皆能表国民性之特长，为世界所注目。但雕塑、建筑虽有迹象流传，而各家着录东鳞西爪，无统系之说明；或出于工匠之手，不得其法，遂致后人无可稽考。惟书与画授受渊源，自古迄今，统纪分明，蔚为大观。若胪述其本末，详言其流派，故非短篇小册可得而尽也；兹特提示梗概，以为问道之津梁。若博引旁征，搜求宏富，俟诸异日。── 陈师曾

本书特色

　　1、中国绘画史的开山之作和入门经典，是中国人对中国绘画史第一次全面系统的总结和梳理，疏而不漏，简而无阙。

　　2、陈师曾（陈衡恪）家学渊源深厚，是民国时期画坛领袖，同时擅诗文，有画家的眼光、学者的思路，行文雅致，可供赏读。

　　3、配图精美，甄选百余幅中国绘画史上的代表画作，专题讲解，可赏可读。

名人推荐

　　陈师曾这本书，在中国绘画史研究上是一本开山之作，以后同类的着作在材料和见识上能超过它的极少。老辈中国学者的学风实在是好，他们的研究看起来字数极少，但内容却极为丰富，可以说没有一句废话，句句落在实处。── 当代学者谢泳

好的，以下为您构思的图书简介，旨在介绍一部与“中国绘画史（插图珍藏本）”内容完全无关的图书。 --- 书名：《古文明的密码：探寻失落的文字与符号》 引言：当历史的沙砾掩埋了声音，文字是唯一的回响。 在人类文明的漫长征途中，记录与传承一直是连接过去与未来的桥梁。然而，在浩瀚的历史长河中，无数文明如流星般划过天际，留下的只有沉默的遗迹与难以解读的符号。它们是历史的碎片，是失落的语言，是通往古老智慧的钥匙。《古文明的密码：探寻失落的文字与符号》是一部深度聚焦于全球范围内那些未能完全破译或已然消亡的文字系统的非虚构著作。本书旨在带领读者穿越时空，进入那些被时间尘封的文明深处，尝试与那些沉默的石碑、残破的泥板和神秘的壁画进行一次跨越千年的对话。 第一部分：美索不达米亚的泥板低语——楔形文字的辉煌与衰落 本书的开篇，我们将目光投向两河流域，那里是人类最早的城市与国家诞生之地。我们并非仅仅梳理苏美尔、阿卡德、巴比伦和亚述等文明的兴衰，而是着重深入探讨其核心的交流工具——楔形文字的演变历程。 细致入微的字符演变： 读者将看到从早期的象形符号如何一步步抽象化、符号化，最终形成独特的楔形笔画。我们将详细剖析不同时期楔形文字在记录法律（如《汉谟拉比法典》的文本结构分析）、文学（如《吉尔伽美什史诗》的抄本比较）和行政管理中的应用差异。重点将放在那些至今仍存在争议的特定符号及其在不同方言中的含义变迁。 文献的考古现场： 本部分将详细介绍主要的楔形文字发掘地，如乌尔、尼普尔和马里，并结合现代考古学对泥板发掘现场的记录，重现古代书吏的工作场景。我们不仅解读文字本身，更研究文字所承载的文化和社会结构。例如，通过分析商业契约和私人信件，揭示古代社会的人际关系和经济往来。 第二部分的神秘回响：印度的“哈拉帕之谜”与尚未破解的符号 从西亚的成熟系统转向南亚次大陆，我们将面对更具挑战性的谜团——印度河谷文明（哈拉帕文明）留下的印章文字。这是一个拥有数百万人口、城市规划极为先进的青铜时代文明，却留下了数千枚刻有复杂符号的小型印章，至今无人能准确解读其含义。 符号学的困境： 本章将系统梳理当前所有主流的“破译”尝试，包括符号数量的统计、句法结构的推测，以及与已知语言（如梵语、达罗毗荼语系）进行关联性的比较研究。我们将探讨符号是表意文字、音节文字还是其他混合系统的可能性。 环境与文化的交织： 通过对印章上图案（如神祇形象、动物纹样）与文字符号的并置分析，本书试图论证文字的最终含义可能深深植根于当时独特的宗教信仰和自然崇拜之中，从而解释为何传统语言学方法在此受阻。我们不提供一个确定的答案，而是呈现一个多角度的、审慎的学术探讨过程。 第三部分：大洋洲的回音壁——复活节岛的“朗格朗格”与文字的孤岛效应 我们的旅程继续向东，抵达太平洋的孤岛——复活节岛（拉帕努伊）。这里的“朗格朗格”（Rongorongo）木刻文字是世界上最独特的文字形式之一，它独立于任何已知文字系统而发展，被认为是人类文化适应性和创造力的极端体现。 独特的书写载体与技法： 本部分将详细描述朗格朗格文字的物理形态：它如何在木头上被精细地雕刻出来，以及其独特的“横向翻转阅读”方式。我们会深入探讨掌握这种文字的祭司阶层在社会中的地位，以及这种知识如何被严格保守，最终导致其在欧洲人接触后迅速失传。 意义的边缘： 针对朗格朗格，本书将严谨地考察近年来基于比较神话学和天文学的零星解读尝试，但核心仍在于承认其“孤岛文字”的地位。我们分析其符号与波利尼西亚传统艺术的联系，试图从文化功能而非纯粹的语言学角度来理解这些符号所记录的可能内容——也许是族谱、赞美诗或历法。 第四部分：文明的岔路口——其他未解的古代书写系统 本书的最后一部分将快速浏览一系列同样引人入胜，但信息量较少的失落文字系统，作为对全球古代书写多样性的补充说明。 伊特鲁里亚的阴影： 简要介绍意大利半岛上，在罗马崛起前占据主导地位的伊特鲁里亚文明。他们的文字尚可辨认，但语言本身与印欧语系的关系不明，使得大量铭文的深层含义难以把握。 克里特岛的迷宫： 比较“线形文字A”和“线形文字B”（后者已被破译为古希腊语的一个早期形式）之间的继承与断裂，聚焦于“线形文字A”所代表的米诺斯文明的真正声音。 结论：未竟的对话与人类认知的边界 《古文明的密码》并非一本文字“破解指南”，而是一部关于“人类如何记录世界”的文化史诗。它揭示了文字的诞生、演变及其消亡所蕴含的深刻教训。每一个未解的符号，都是对现代人类知识边界的拷问。本书的价值在于，它邀请读者以历史学家的审慎、人类学家的同理心和密码学家的好奇心，去感受那些被遗忘的声音，理解文明的脆弱与韧性。阅读此书，就是站在人类文明的入口，聆听那些最古老、最神秘的回响。 ---

作者简介

陈师曾（1876 - 1923）

　　名衡恪，字师曾，号槐堂、朽道人，祖籍江西义宁（今修水），出身书香门第，清代湖南巡抚陈宝箴之孙，着名诗人陈三立长子，史学家陈寅恪之兄。诗、书、画、印“四全”，被公认爲民国初年北京画坛最有名望的画家。曾留学日本，攻读博物学。归国后从事美术教育与研究。着有《中国绘画史》、《染仓室印存》、《槐堂诗钞》、《陈师曾先生遗墨》等。

第一编 上古史
第一章 三代之绘画
第二章 汉代之绘画
第三章 六朝之绘画
第四章 魏晋之绘画
第五章 南北朝之绘画
第六章 隋朝之绘画

第二编 中古史

第一章 唐朝之绘画
第一节 唐朝文化概论
第二节 唐朝前期之绘画
第三节 唐朝后期之绘画
第四节 李思训一家
第五节 王维
第六节 鞍马画家
第七节 中唐及晚唐之绘画
第八节 周昉与赵公祐一家
第九节 花鸟画与论画

第二章 五代之绘画
第一节 五代绘画概论
第二节 南唐之绘画
第三节 前后蜀之绘画
第四节 五代之山水画

第三章 宋朝之绘画
第一节 宋朝文化总论
第二节 宋朝之画院
第三节 宋朝画派之沿革
第四节 宋朝之论画

第四章 元朝之绘画
第一节 元朝文化概论
第二节 元代绘画之变迁
第三节 四大家
第四节 题款及道释画

第三编 近世史

第一章 明朝之绘画
第一节 明朝文化概论
第二节 明朝之画院
第三节 山水画之沿革
第四节 浙派
第五节 院体画之一派
第六节 吴派
第七节 道释、风俗画之变迁
第八节 花鸟及杂画
第九节 闺秀、妓女之绘画

第二章 清朝之绘画
第一节 清朝文化概论
第二节 清朝之山水画
附：清代山水之派别
第三节 人物画之变迁
第四节 花鸟及杂画
附：清代花卉之派别

附编 陈师曾画论及画作精选
绘画原于实用说
中国人物画之变迁
文人画之价值

出版说明

　　这是一本大家小书。着者陈师曾被誉为「现代美术界第一人」（梁启超语）。

　　陈师曾家学渊源深厚，祖陈宝箴、父陈三立皆一代硕儒，文史大家；陈师曾诗、书、画、印「四全」，被公认为民国初年北京画坛最有名望的画家。梁启超称他为「现代美术界具有艺术天才、高人格、不朽价值的第一人」。

　　陈师曾亦是一位美术史家和美术教育家。一九一六年左右，开始在北京多所美术专门学校任教，教授国画课程；又曾在济南主讲中国美术史。由于教学所需，他在参考日人大村西崖、中村不折及小鹿青云等人着作基础上，兼及自身的美学趣味，编成授课讲义，后经整理修订成《中国绘画史》刊印出版，它是中国人第一次全面系统总结和梳理中国绘画史的开山之作。

　　《中国绘画史》全面梳理历代画史脉络、技法沿革、题材变迁以及重要的画派、画家等，内容提纲挈领，文字简明扼要，被誉为「后学之先导，问道之津梁」，是一本极好的美术史入门读物。今天，我们有幸将这本经典重新点校、修订出版，以飨读者。虑及成书年代及现代读者需求，在尊重原着基础上，增加以下内容：

　　按照中国绘画史分期，简要介绍各个朝代历史概况；
　　汲取讲义精华，甄选百余幅精美插图，专题讲解赏析；
　　精选陈师曾画论及传世画作，全方位展现大师风范。

　　师曾先生说：「吾国美术自古以来最为发达，书画、雕塑、建筑皆能表国民性之特长，为世界所注目……唯书与画授受渊源，自古迄今，统纪分明，蔚为大观。」并断言「中国画是进步的」！让我们追随大师的脚步，在国画艺苑中体验丹青之美、感悟文明的厚度。

第一章　三代之绘画
 
时代
约公元前21世纪 － 前256年
 
概况
夏朝是中国史书记载的第一个世袭王朝，约建立于公元前二十一世纪。夏朝以前，是中国文明初起的时代，有盘古开天地、三皇五帝的传说。夏、商、周合称三代，属于奴隶社会时期。周朝分西周和东周前后两个阶段。东周时中国进入大分裂时期，史称「春秋战国」。公元前256年秦灭东周。前221年，秦始皇统一六国，建立了中国历史上第一个多民族国家 ── 秦朝。
 
绘画发展
象形文字、彩陶绘画、青铜器装饰画
 
伏羲画卦，仓颉制字，是为书画之先河，即为书画同源之实证。盖是时，文明肇始，事务渐繁，结绳之制不足该备，不得不别创记载之法；而记载之法，必先诸数与形，取其简而易明，便于常用，故画卦所以明乎数，而文字始于象形。以象形而言，即含有图画之意。文字与图画初无歧异之分，例如（日）、（月）、（木）、（子）、（鱼）等字，即谓之图画亦可。迨后制作日繁，绘画之事则以五彩画十二章，藻火、粉米、山龙、黼黻之属为旗常、衣服之装饰，彩色之用因以发达，华丽壮美以兴起诚敬欢悦之感情。凡文字之所不能表明者，借此以表明之。钟鼎彝尊既有文字，又有饕餮、螭文、雷文、云文等互相表见。盖其时，因文明制作渐兴，而文字、绘画为民情民性表示之要素，故特显着也。
 
古者画人姓名多不可考。《云笈七签》载黄帝以四岳皆有佐命之山，乃命灊山为衡岳之副，帝乃造山躬写形象，以为五岳真形之图。又黄帝有臣史皇始造画。又《画史会要》：「画嫘，舜妹也。画始于嫘，故曰画嫘。」盖是时，绘事已见端倪，姓氏之可考者如此。夏禹铸鼎以象神奸，殷高宗以形求得傅说，此为人物画之滥觞。至周之世，画之用渐广。《周礼‧考工记》：「画缋之事，杂五色」，以象山水鸟兽。又：「大司徒之职，掌建邦之土地之图。」明堂四门，画尧舜桀纣之像、周公相成王负斧扆之图，以示鉴戒。由此观之，当周之世，山水、人物、鸟兽之画则已备具，而钟鼓、鼎彝、旗常、衣裳之制无不需用绘画者，其美术工艺亦可云发达矣。

评分☆☆☆☆☆

這本《中國繪畫史（插圖珍藏本）》完全就是為我這種「視覺動物」準備的！我一直覺得，看藝術作品，圖畫本身才是最重要的，而這本書，絕對把「圖」做到了極致。每一幅畫的印刷都超級高清，顏色非常飽滿，我甚至能看到一些很細微的筆觸和絹絲的紋理，這是我在其他書上很少見到的。更難得的是，書的內容編排也很用心，不是那種一堆文字堆砌的學術大部頭，而是用非常平易近人的語言，搭配著精美的圖片，把中國繪畫的發展脈絡講得清清楚楚。我尤其喜歡書中對青綠山水的描寫，那種金碧輝煌、絢麗多彩的感覺，透過書中的圖，真的能被深深震撼到。而且，它還會講述一些畫作背後的故事，或者畫家的生平，這讓我在欣賞畫作時，更能進入情境，感受到畫家想要表達的情感。這本書不只是擺著好看，而是真的能讓你透過「看」來學習，透過「感受」來理解。我已經迫不及待想把它帶去和我的朋友分享，讓大家一起來體驗這場視覺的盛宴！

评分☆☆☆☆☆

這本《中國繪畫史（插圖珍藏本）》絕對是近期讓我最驚喜的一本了。作為一個從小就對歷史、對藝術有點興趣的台灣人，我總希望能找到一本能夠系統性、但又不失趣味地介紹中國繪畫的書籍。這本真的做到了！它的編排非常清楚，從最早的原始繪畫，一直講到近現代，每一個時期都有代表性的畫作和詳盡的解說。而且，你們知道最棒的是什麼嗎？就是那些圖片！真的，那些插圖的印刷質量我只能說讚嘆，色彩的還原度非常高，細節也都看得很清楚，不像有些書，圖片模糊得像在看馬賽克。我特別喜歡書中對山水畫的介紹，那些氣勢磅礴的山巒、煙雨朦朧的意境，透過書中的圖文，真的讓人彷彿身臨其境。還有花鳥畫的部分，那些栩栩如生的鳥兒、嬌豔欲滴的花朵，看了都讓人心情愉悅。這本書的內容深度足夠，但又不會讓你覺得壓力太大，很適合一般讀者。我常常會隨手翻開一頁，就能被某幅畫深深吸引，然後開始閱讀相關的介紹，不知不覺就讀了好幾個小時。對於想要深入了解中國繪畫藝術的讀者來說，這本書絕對是入門的首選，也是進階的參考。

评分☆☆☆☆☆

我對這本《中國繪畫史（插圖珍藏本）》的編排方式和圖像呈現，真的感到相當驚豔。過去接觸過一些關於中國繪畫的書籍，很多都偏重於學術性的理論，或是圖片品質不佳，閱讀起來總覺得少了點什麼。但這本書很不一樣，它將藝術史的敘述與大量的精美插圖巧妙地結合在一起，讓整個學習過程變得非常直觀和生動。書中對於不同時期、不同流派的畫作，都做了深入淺出的分析，並且會指出這些畫作在歷史上的意義和影響。我個人特別欣賞書中對人物畫的闡述，從線條的勾勒到神韻的捕捉，都展現了中國繪畫在表現人物情感和精神層面的獨到之處。而且，它的插圖幾乎涵蓋了中國繪畫史上的重要時期和代表性畫家，這對於想要建立一個完整知識體系的我來說，提供了極大的便利。我常常會一邊閱讀文字，一邊對照著圖畫，那種學習的樂趣和收穫感是前所未有的。此外，書的裝幀設計也體現了「珍藏本」的價值，質感一流，擺在書架上也非常賞心悅目。這是一本我會反覆翻閱，並且樂於與人分享的優質讀物。

评分☆☆☆☆☆

我必須說，這本《中國繪畫史（插圖珍藏本）》完全超乎我的預期！身為一個對中國傳統藝術情有獨鍾的文藝青年，我一直尋尋覓覓一本既有深度又不失美感的書籍。這本書，它，做到了！最讓我印象深刻的是，它不僅僅是羅列畫作，而是將每一幅畫作都置於其歷史、文化、甚至社會背景下去解讀，讓你彷彿能聽到畫家當時的心聲，感受到那個時代的氛圍。書裡的圖片質量更是無可挑剔，每一張都清晰得如同親臨現場，色彩的飽滿度和細節的展現，都讓我驚嘆不已。我特別喜歡它對明清時期文人畫的介紹，那種超然物外、寄情山水的意境，透過書中的文字和精緻的插圖，讓我深深體會到中國文人的浪漫與灑脫。這本書的文字功底也很紮實，敘述流暢，引人入勝，即使是對於藝術史初學者，也不會覺得枯燥難懂。它更像是一個溫柔的導遊，引領你一步步走進中國繪畫的璀璨世界。我已經迫不及待想要把它推薦給所有對中國文化感興趣的朋友們了，絕對是物超所值！

评分☆☆☆☆☆

天啊，這本《中國繪畫史（插圖珍藏本）》簡直是美到讓人屏息！我一直對中國藝術充滿嚮往，但總覺得那些線上圖片不夠真實，現場參觀又遙不可及。拿到這本書，彷彿把整個故宮、美術館都搬回了家。我光是翻開第一頁，看到那些色彩飽滿、細節清晰的絹本畫作，就覺得值回票價了。從魏晉的飄逸，到唐代的絢爛，再到宋代的雅致，每一頁都像是一場視覺的饗宴。書的裝幀也極為用心，紙質厚實，觸感溫潤，拿在手上就能感受到沉甸甸的質感。那些精美的插圖，不僅僅是畫作的 reproduction，更像是穿越時空與大師對話的窗口。我尤其喜歡書中對不同時期繪畫風格演變的闡述，它不是那種枯燥的學術論述，而是用一種非常生動、引人入勝的方式，將歷史的脈絡娓娓道來。我常常會花上一個下午，沉浸在這些古老的筆墨丹青中，感受中國文人雅士的審美情趣，或是皇家貴族的雍容華貴。這本書絕對是我書架上最閃耀的寶藏，不論是自用還是送禮，都再適合不過了。它讓我知道，原來藝術史可以這麼有趣，這麼有溫度。