轻轻松松学会彩色墨水画（二版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　不需要素描底子，人人都可以立即画出有成就感的图画。
　　书中的15个习作，一个个清楚简单的步骤，带你循序渐进，有效地掌握彩色墨水的绘画技巧，看到什么，就能画出什么。成功率100％，不用苦学多年，初学者也能轻轻松松就上手。

　　风格多元，步骤说明清楚，书中附有示范线稿可供读者练习使用。
　　符合学习者不同的喜好及需求，有浪漫柔美的花卉、风景，也有可爱逗趣的动物、童话屋，也有潇洒写意的山水、景物。另外也介绍了多种特殊技法，例如奇妙的洒盐法、粉彩型版技法，让人大唿神奇。书后另附线稿，可自行影印放大，再描绘于图画纸上临摹练习。

　　成品裱框或稍加装饰，即是一件诚意满分的礼物；拿来佈置房间、办公室也超有feel。现在就来动手画一幅属于自己的彩色墨水画吧！
 

探秘奇幻光影：现代水彩技法与创作实践 本书聚焦于以水彩为主要媒介的现代绘画技法探索与创作实践，旨在为致力于拓展自身艺术表现力的画家提供一套系统、前瞻性的学习指南。全书深入剖析了水彩媒介的物理特性、色彩理论在湿性介质中的独特应用，以及如何驾驭光影、氛围与材质的复杂关系。 --- 第一部分：水彩的物质基础与性能解析 (The Material Science of Watercolor) 本部分将基础知识提升至材料科学的层面，探讨水彩颜料、纸张以及辅助材料之间微妙的相互作用，这是理解和控制水彩效果的前提。 1. 颜料的化学构成与光学特性： 矿物基颜料与有机合成颜料的细微差异： 不仅介绍传统上如群青、赭石的矿物来源，更侧重于现代合成颜料（如酞菁蓝、喹吖啶酮红）的色谱纯度、耐光性和透明度等级对最终画面的影响。深入解析颜料颗粒大小（粒径分布）如何决定“晕染性”（Granulation）和“沉淀效果”（Sedimentation）。 粘合剂的抉择与影响： 分析不同配方下的阿拉伯树胶浓度如何影响颜料的附着力、干燥后的光泽度及返水性（Re-wetting Properties）。探讨加入增塑剂（如甘油、蜂蜜）对颜料流动性及龟裂现象的控制作用。 不透明与透明的辩证关系： 详细对比不透明水粉（Gouache）与透明水彩在光线穿透和反射上的差异。通过实验演示，展示如何在同一画面中巧妙地利用两者的特性，构建层次感和视觉焦点。 2. 纸张的纤维结构与吸水动力学： 纸浆纤维的定向性与膨胀系数： 剖析棉浆、木浆以及混合纸张在吸水饱和状态下的物理形变。讲解“绷纸”（Stretching）技术的必要性并非仅仅为了平整，更是为了控制纸张对水分的动态反应速度。 表面纹理的控制（冷压、热压、粗纹）： 不再将纹理视为风格的选择，而是视为“水分陷阱”和“笔触引导器”。通过高倍显微观察图，展示粗纹纸（Rough）如何捕捉颜料颗粒，以及热压纸（Hot Press）如何促进色彩的均匀融合。 水与纸张的渗透时间曲线： 引入时间维度来衡量纸张的“吸收率”。通过控制不同湿度的纸张（从“洇湿”到“湿中带干”），绘制同一色块，观察颜料边缘扩散的几何形态，建立一套量化的湿性控制参考标准。 --- 第二部分：超越基础：现代水彩的进阶技法与光影雕塑 (Advanced Techniques: Sculpting Light and Atmosphere) 本部分聚焦于如何将对材料的理解转化为对视觉效果的精准控制，尤其强调对“光”和“空间感”的营造。 3. 光线的捕捉与色彩的温度控制： 环境光与反射光的解析： 摒弃简单的明暗区分，转而研究环境色如何被高光区域捕捉和反射。重点讲解如何使用极低饱和度的冷色调来表现“冷光下的阴影”，以及如何利用未着色的纸面周围的暖色光晕来增强主体亮度。 高光处理的“减法”哲学： 深入探讨如何通过“刮擦”（Lifting）、“擦除”（Blotting）和“遮盖液”（Masking Fluid）的精确使用，实现对高光的“雕塑”，而非仅仅“保留”。演示如何利用湿润的画笔在半干区域“重构”高光边缘的清晰度。 色温的动态平衡： 建立“色温地图”，分析画面中暖色调与冷色调的分布比例如何影响整体的视觉温度。讲解如何运用色彩的“邻近对比”原理，在同一区域内创造出微妙的温度过渡，使画面更具生命力。 4. 氛围的构建与空间深度的错觉： 空气透视法（Atmospheric Perspective）的量化应用： 不仅限于远景变淡，更细致地划分出“雾化”（Haze）、“湿气”（Moisture）和“灰度”（Desaturation）三个层次。通过对蓝色和紫色系颜料的稀释比例精确控制，模拟不同距离的空气介质对色彩清晰度和对比度的影响。 “层次叠加”的透明度计算： 介绍如何通过建立“透明度矩阵”，预先计算混合三个或更多颜色图层后，画面最终的视觉亮度。强调每层颜料的干燥时间对下一层渗透性的决定性影响。 材质的触感模拟： 专注于表现复杂材质，如金属的反光锐利度、织物的柔软度、岩石的粗粝感。例如，通过快速泼洒法结合盐粒效果来模拟粗糙的混凝土表面，或使用硬边刮刀模拟光滑玻璃的反光截面。 --- 第三部分：超越写实：实验性水彩与创作的整合 (Experimental Approaches and Creative Integration) 本部分鼓励艺术家跳出传统约束，探索水彩的边界，并将其融入个人化的创作体系中。 5. 媒介的跨界融合与非传统应用： 水彩与墨水的张力： 探讨如何将传统中国水墨（如浓墨、飞白）的笔法融入水彩的湿性晕染中，以增强画面的结构感和东方韵味。分析墨水干燥后其不溶于水的特性如何为后续水彩层提供稳定的基础线稿。 数字辅助与传统回归： 介绍如何使用高分辨率扫描和数字处理来精确分析自己作品中的色彩分布和光线路径，并将这些数据反馈指导下一张手工绘画的构图与着色。 “失控”的艺术： 探讨如何主动引入不可预测的元素（如酒精滴溅、洗刷法、低温冷冻）来挑战画面的可控性，并从中提炼出符合个人意图的偶然美学。 6. 个人视觉语言的建立与系列创作： 主题提炼与符号化： 指导读者如何从观察中抽离出核心的视觉主题（如“破碎的秩序”、“流动的边界”），并将其固化为可重复、可变奏的个人创作符号。 从单幅到系列化的思维转换： 讲解如何在保持技法一致性的前提下，通过改变核心变量（如光源方向、色相主导、纹理密度）来发展一个完整且具有叙事连贯性的艺术系列。 作品的展示与装裱哲学： 探讨水彩画在装裱过程中（无框、法式装裱、衬纸选择）对最终观众感知的影响。强调装裱材料的选择应服务于画面的“空气感”和“轻盈感”。 通过对这六个维度的深度挖掘与实践，本书旨在将读者从单纯的“技法模仿者”培养成能深刻理解水彩媒介本质、并能运用其独特语言构建复杂视觉世界的现代水彩艺术家。

作者简介

林鸿尧

　　1965年生，台湾省宜兰县人，现今居住于台北。

　　从事绘本插画近二十年，出版各类文学作品插画至今约百余册，1995年开始致力于插画技法教学，目前为社会大学、台北县妇女学苑及各私人公司单位之插画技法班讲师。

　　2008年起应大陆台商之邀于广东省东莞市讲授插画技法，希望将此新兴的绘画技巧带入广大的华人世界里，让喜爱绘画的学习者轻轻松松的学会插画艺术。

　　得奖记录：
　　1991年「会飞的云」荣获省教育厅金书奖最佳插图
　　「老奶奶的木盒子」荣获洪健全儿童文学奖优胜
　　福尔摩沙儿童图书插画展入选
　　1992年「传统中国」荣获金书奖优良插图
　　1998年「走迷宫」荣获金书奖最佳幼儿图画书
 

推荐序　◎才子才女才相聚／方素珍
作者序　◎轻轻松松学插画／林鸿尧
使用说明

1.甜美樱桃／认识插画
2.湖光山色／彩色墨水与粉彩
3.粉蝶恋花／有趣的粉彩型版技法
4.林木溪石／奇妙的洒盐法
5.浪漫星空／迷恋紫蓝星空
6.花团锦簇／迷人的渐层之美
7.烟雨山城／黑白之间
8.波中轻翎／优美的色线
9.叽叽喳喳／插画中的趣味造型
10.村情野趣／平凡之美
11.静谧山林／林间静野
12.童话世界／纯真梦幻的童话世界
13.鸳鸯戏荷／荷风媚影
14.蜻蜓点水／晚霞中的蜻蜓
15.菊舞飘香／舞动的波斯菊

附录线稿
 

推荐序

才子才女才相聚
◎儿童文学作家／方素珍

　　从前，我认为「会画画」的人都有天份，天生就是才子、才女；但如果没有天份，就不能拿起彩笔，附庸风雅一下吗？

　　我是一个写作的人，本来可以完全不管图画的事，但是当我要做绘本时，就得和画家讨论如何文图协奏的问题，为了不让画家对牛弹琴，（就是不让画家小看我啦！）我做了许多暖身的功课，包括把画家常用的媒材亲自学一遍，例如粉彩、色铅笔、彩色墨水和压克力颜料。粉彩和彩色墨水这部份，我就是向本书作者林鸿尧老师学习的。他是个神奇又风趣的老师，上课笑语不断，不让自己有冷场的机会，最重要的是，他了解学员的「需求和底限」，他会用一个一个清楚简单的步骤讲述，并让学员一步一步的习作，往往不出一堂课的时间，就让大家完成一件「美到不行」的作品，当下所有的学员，都会飘飘然觉得自己是「天生英才」。

　　在课堂上我尊称林鸿尧一声老师，枱面下他可是我的小老弟；他18岁时到文友刚成立的儿童文学学会当秘书，我和老公对这位清秀又会画画的男孩特别关注，常邀他到家里聚餐。当年啊，只要他一打开话匣子，我那「重听」的母亲，最喜欢和他聊天了，说他表情丰富、声音高亮、中气十足，呵呵！说他是师奶杀手也不为过啦！记得几年前，和我一起向林鸿尧学画的一位朋友，每次上完课，就把当天的习作送去裱装起来，珍爱的佈置在客廰里，自从她找到画画的天空后，本来有点忧郁的性情也改善了！我笑说，那是因为很有老人缘的林鸿尧居功厥伟啦！

　　联经出版公司贴心的把林鸿尧最受欢迎的插画课程集结成书，让许多无法亲自聆听他上课的朋友们能透过本书，可以尝试用最短的时间、最简单的方法，享受完成一幅作品的成就感。身为林鸿尧的好友兼学生的我，不但要用力为他鼓掌，也希望拥有本书的人，立刻动手来画画，现在的我认为，「爱画画」不一定要有天份，想成为自我感觉良好的「英才」也不难，呵呵！让我们一起来当才子、才女吧！

作者序

轻轻松松学插画
◎林鸿尧

　　从事插画教学多年，深感插画技法对于学习者的重要性，为此将课程内容逐步说明编辑成册，让学习者能在自行练习的过程中有一个明确的指导和依据，希望能对学习者有所助益。

　　所有的初学者都有一个基本问题，就是常常因为不知从何下笔或是绘画过程因顺序错乱而造成困扰，因此本书的示范作品不论单一素材或是综合素材，皆以完整的步骤呈现给初学者，让初学者能在绘画的过程中轻易而快速的达到画面的特殊效果，增加学习的乐趣与动力。

　　多年来往返还海崃两岸从事插画教学指导，让我更了解学生的学习需求和困扰点，也深深的体会到在教学的过程中如何提高趣味性与成就感是持续学习的重点。承蒙联经出版事业有限公司给予支持与帮助，让此书得以顺利出版深表感谢！倘若您能从此书中获得助益，将是我们最大的欣慰与鼓励。
 

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，能夠隨手畫出一些美麗的東西，是一件非常令人羨慕的事情。彩色墨水畫，它那種獨特的色彩表現力，總讓我覺得很有藝術感，但又不像油畫那麼厚重，或是水彩那麼難以掌握。我平常工作之餘，很喜歡找一些能讓自己動手做、又能有點小成就感的活動。這本「輕輕鬆鬆學會彩色墨水畫（二版）」，聽起來就像是專門為我這種「想學，但又怕學不會」的人設計的。我希望書中能夠有一些非常實用的練習，能夠讓我快速上手，並且能看到自己的進步。例如，是不是會教我們如何調出豐富的色彩，如何運用不同的筆觸來表現不同的質感。還有，我很好奇，它會不會介紹一些比較特別的輔助工具，或是讓墨水畫呈現出更多樣化效果的小秘訣。如果真的能讓我「輕輕鬆鬆」就畫出屬於自己的彩色墨水作品，那這本書的價值就無可取代了！

评分☆☆☆☆☆

哇，這本書光是書名就讓人覺得很有親和力了！「輕輕鬆鬆學會」這幾個字，根本就是在對我這個對繪畫充滿嚮往，但又常常被「專業」給嚇到的人招手嘛！我一直很喜歡彩色墨水的溫潤感，那種色彩暈染開來的朦朧美，加上墨水的線條俐落，總覺得是很有深度的表現方式，但總覺得門檻很高，不知道從何下手。平常看網路上的教學，有時候會覺得太跳躍，很多基礎的東西沒有講清楚，或是工具的介紹也不夠詳細。這本「二版」感覺就是針對這些痛點來的，應該會從最基本的水彩紙、筆、還有各種墨水的選擇，一步一步帶領我們進入這個迷人的世界。我特別期待書中會不會有實際的示範步驟，還有那種「原來還可以這樣玩」的小技巧，畢竟學習新東西，就是要玩得開心，感覺有了這本書，我的彩色墨水夢好像真的可以實現了！

评分☆☆☆☆☆

身為一個平常下班後喜歡找點事情做，讓生活不那麼枯燥的人，我一直對各種手作、插畫類的東西很感興趣。彩色墨水畫，老實說，我之前只在一些插畫展上看過，覺得顏色好飽滿，線條又很細緻，看起來非常有質感。但總覺得這是一門很「藝術」的學問，需要很多天賦和技巧，光是看到別人畫得那麼好，就已經打消我嘗試的念頭了。不過，「輕輕鬆鬆學會彩色墨水畫（二版）」這個書名，聽起來就非常友善，彷彿是一個經驗豐富的朋友在引導你，告訴你「別怕，我會帶著你一步步來」。我尤其想知道，書裡會不會有一些針對「零基礎」的讀者設計的練習，像是從最簡單的線條、色塊開始，慢慢累積信心。還有，對於工具的介紹，是不是會從最容易取得的種類開始，不用一開始就砸大錢去買很多昂貴的東西？如果能讓我感受到「原來我也做得到」的成就感，那這本書的價值就真的太大了。

评分☆☆☆☆☆

我平常工作比較忙，下班後只想放鬆，不太想動腦筋去研究複雜的東西。所以，一本能讓我「輕輕鬆鬆」學會新技能的書，對我來說簡直是救星！彩色墨水畫，我一直覺得它有種獨特的魅力，那種顏色的流動感和筆觸的變化，是其他媒材很難取代的。但是，對於像我這樣完全沒有繪畫基礎的人來說，光是想到要調色、要控制水的份量，就覺得頭都大了。這本「二版」聽起來就是專門為我們這種「怕麻煩」的初學者設計的。我希望書裡能夠有非常清楚的圖文對照，最好是每一個步驟都有詳細的解說，讓我們可以跟著一步一步做。而且，如果有提到一些可以快速上手、又不容易失敗的練習方法，那就更棒了！我希望透過這本書，不僅能學到繪畫技巧，更能透過創作，找到屬於自己的療癒時光，讓生活增添更多色彩。

评分☆☆☆☆☆

我是一個超級喜歡收藏各種藝術相關書籍的人，特別是那些能夠實際動手嘗試的。彩色墨水畫，我一直覺得它有種很特殊的質感，那種深邃的色彩層次和流動感，是很多其他畫種無法比擬的。但是，市面上關於彩色墨水畫的書籍，我之前看過的，有些太過學術，對於初學者來說，門檻有點高。有些又太過簡略，看完之後還是不知道該如何下手。這本「輕輕鬆鬆學會彩色墨水畫（二版）」光是書名就讓我覺得很安心，而且「二版」代表著它可能已經經過市場的驗證，並且有做了一些更新或修正。我特別期待書中會不會有針對不同主題的範例，比如風景、靜物、或是人物，而且這些範例都能夠循序漸進，從簡單到複雜。另外，我還想知道，書中會不會分享一些讓顏色看起來更具層次感和透明感的技巧，畢竟這也是彩色墨水畫迷人的地方。