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　　中国绘画美学不同于西洋艺术的迷人之处，在于它犹似镜花水月，虚影写意的创作方式，自然流露其独特的感性审美趣味，以及充满诗意的艺术世界。

　　《你不可不知道的101位中国画家及其作品》以历史为纵轴，画家为横轴，选取101位影响中国绘画历史的名家及其代表作品，纵跨魏晋南北朝、隋唐、宋、元、明、清以至近现代，全面性呈现名家辈出、派别林立的完整风貌。

　　这本瑰丽伟奇的中国绘画赏析创作，以图文并茂的叙述形式及特制的「中国美术史图表」，让您轻松品味历代中国画家的经典隽永作品，借由画作解析进而了解其师承脉络，掌握中国绘画在数度重要转折时，所象征的历史意义。

　　汇集101位中国画家的绘画故事，带领您走一趟中国绘画艺术由传统迈向现代的发展脉络，看见中国三大画种──人物、山水、花鸟画的风貌变迁历程；工笔、写意的交错变化；文人画的来龙去脉，以及书卷气质的形成轨迹。

　　《你不可不知道的101位中国画家及其作品》用一幅幅大师笔下的传世珍品，让您轻松走进中国绘画世界，侃侃述说那一页页丰富多姿的中国千年绘画史。
 

作者简介

黄可萱

　　大叶大学造型艺术学系
　　东海大学美术系艺术策划与评论组
　　以年看百部电影、月看十本书为人生积极目标，并以写作作为生活沈淀。
 

◎编者序

◎楔子

◎第一章　从山水画的萌芽到人物画的鼎盛
顾恺之──「传神」理论，开启中国绘画的先河
展子虔──「唐画之祖」，山水画的奠基者
阎立本──尽写泱泱大唐的帝王风情
吴道子──百代画圣
李思训、李昭道──金碧山水出奇境
王维──诗意情怀
张萱、周昉──确立工笔人物画的样式

◎第二章　从写实到写意
荆浩、关仝──忘笔墨而有真景
董源、巨然──水墨轻移画潇湘
贯休、石恪──恣意豪放写禅心
黄筌、徐熙──富丽重彩花鸟画
顾闳中──以图纪实
李成──惜墨如金　笔活墨润
范宽──得山之骨　与山传神
苏轼──树起文人画的大旗
文同──以墨竹喻君子之德
郭熙──山水灵秀  构图雄奇
崔白──花鸟写生　野趣灵动
李公麟──淡墨横出无声诗
米芾、米友仁──文人山水画的探索家
赵佶──宁舍江山不舍画
张择端──中国式的现实主义风
杨无咎──傲然霜雪染冬梅
李唐──水墨苍劲立新风
马远、夏圭──刚劲雄健　透逸淋漓
梁楷、法常──文禅结合　禅机尽显
赵孟坚──婀娜清雅　高洁自在
郑思肖──拙朴兰蕙　自有正气
李嵩──写意人物　温情涌现
赵伯驹、赵伯骕──青绿山水中的富贵之气
钱选──寄情书画转化悲愤之情
赵孟頫──为文人画开启新途径
黄公望──诸法皆备的《富春山居图》
吴镇──浑厚华滋透山水
倪瓒──淡泊超尘　高士典范
王蒙──繁复缜密　风采熠熠
高克恭──酣畅淋漓　浑厚高古
王冕──只留清气满干坤
王渊、张中──写意画的重要转折

◎第三章　书卷气韵的植入
王履──外师华山　中得心源
沈周──恢复元朝文人画的倡导者
文征明──吴派「掌旗人」
唐寅──江南第一风流才子
王绂──「承元人、开明风」的先驱
仇英──不是文人是画工
戴进、吴伟──追求感官效果　悖离文人趣味
林良、吕纪──收放之间连缀院体花鸟画
陈淳──浓妆淡抹总相宜
徐渭──走笔如飞　泼墨淋漓
蓝瑛──世称「浙派殿军」
董其昌──画分南北宗 建立中国绘画理论
陈洪绶──复兴古拙派人物画
曾鲸──一代肖像画高手
弘仁──「新安派」绘画的代表
石谿──以严谨笔墨深探文人画传统
八大山人──笔墨花鸟　独树一帜
王时敏、王原祁──清代文人画的中流砥柱
王翚──贯通三代　获取绘画传统真谛
石涛──创新精神　独步画史
吴历──中西绘画结合的山水画家
高其佩──以指代笔作画
恽寿平──「没骨花鸟」再次复兴
龚贤──「积墨法」对现代画家的重要影响
华喦──小写意画风　机趣横生
李鱓──扬州八怪的创新主将
金农、罗聘──扬州八怪之首与之最
黄慎──用笔墨直接写意人物画
郑燮──几笔兰竹　名扬四海
郎世宁──沟通中西绘画的宫廷画师
赵之谦──以碑学之法用于绘画
蒲华──开启海上画风的先驱
虚谷──「新逸品」画风
任伯年──「海上画派」的中坚人物
吴昌硕──开启现代画风新面貌

◎第四章　传承与嬗变
陈师曾──梳理文人画理论　转化当代绘画精神
高剑父──兼容并蓄开创「岭南画派」
黄宾虹──大启大合　开创绘画新天地
潘天寿──大胆探索古今绘画新境界
齐白石──揭开文人画的新篇章
林风眠──中西艺术探索的典范
徐悲鸿──中国近代美术的巨擘
石鲁──「长安画派」的中坚
张大千──泼墨山水　独步全球
蒋兆和──开启中国人物画的写实主义风格
傅抱石──开创豪放雄奇的山水画风
李可染、陆俨少──「北李南陆」　分庭抗礼

◎中国美术史图表
 

顾恺之
—— 「传神」理论， 开启中国绘画的先河

中国文化多元，且具有极大的包容力，文化与艺术的萌生，往往都是在历史曲折处中，而不是太平盛世的产物，这样的现象能在中国历史上洞见。当少数民族进占中原地区后，不是生活难以适应自行退却，就是与中原文化相互融合，各个民族自身特有的风俗文化有时候便因此消解殆尽。

汉朝末年的战乱结束了两汉王朝的统一局面，进入了时间最长的政权分裂时期──魏晋南北朝（约220∼589），战乱与各地区的纷争使民族之间互相融合、碰撞，动摇了大统一的江山，也动摇了「独尊儒术」的礼教规范，佛教也在此时踏上了汉化的历史驭车。

长期的战争、生命的消逝与仕途的起伏坎坷，人们更能从新的角度重新认识《周易》、《老子》、《庄子》等的玄学，使人们体悟人生的无常，在出世与入世中之间徘徊，对人生和生命的体认比任何时代都深刻，因而在仕绅阶级与文化中发展出了所谓的「魏晋风度」，此为当代特有的人文精神与生活方式，包含了哲学思辨、人格境界、文学创作、审美追求等方面。

在魏晋南北朝之前的战国、两汉时期，中国艺术的发展都在于工匠、画工们创造的的精美工艺作品上，尽管作品美轮美奂、彪炳千秋，但绘画作品都只能体现在墓葬墙壁上或建筑材料上，并没有独立绘画的意义。

当清议之风流行于士人阶层时，中国绘画开始追求精神层面以及本体意义的自律发展，具有艺术家意识的画家们，尤以顾恺之为首，将绘画从图案纹样中解放出来，造就了全新的艺术氛围。

顾恺之（345∼406），字长康，小字虎头，江苏无钖人。他出身官宦家庭，父亲顾悦之历任无钖县令、别驾、尚书左丞。顾恺之幼时秉承家学，多才多艺，尤工丹青，他与上层社会名流过往密切，晚年曾仕散骑常侍，是东晋成就卓着的画家和早期绘画理论家，有「才绝、画绝、痴绝」三绝之名。

东晋时期的绘画仍然沿袭曹植「存乎鑑者，图画也」的理论体系，绘画的作用是：「明劝诫，着升沉，千载寂寥，披图可鑑。」绘画题材多以伦理纲常为主。这个时期的绘画处在「尚韵」阶段，因此在形、色方面不刻意追求，而是追求鼓动飞扬的神韵。顾恺之的绘画就是杰出的代表。

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