艺术也可以这样玩：赫威‧托雷的11个创意活动提案 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Hervé Tullet

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• 赫威·托雷
• 手工
• 绘画
• 想象力
• 艺术教育

　　小黄点 作者 赫威‧托雷 陪你自在疯艺术
　　「透过直觉和内在本能来创作，它能够使每个小小艺术家尝试新的、意想不到的事情」—赫威．托雷
　　※随书附赠《创意互动游戏本》让你现学现玩！

　　「准备好了吗？我们要开始啰！我想要看到一个小的圆点。」

　　然后接下来：
　　「我们暂停一下！每个人交换一下位置。」
　　「现在，我希望看到一个稍微大一点点的圆点。」
　　「大家现在再交换位置。」
　　「我希望看到一个再大一点的圆点。伸出你的手，把这个圆点画在远一点的地方⋯⋯」

　　澳最后，这将会变成一件鼓舞人心的艺术作品喔！

　　「赫威．托雷」经常在世界各地举行「儿童创意工作坊」，从美国洛杉矶、印度新德里、英国伦敦、非洲马拉威等都有他和孩子们自由创作的踪迹。此书正是他在各国举办的各式创意工作坊中，和孩子第一线接触的经验集结成册。

　　书中共有11个活动提案，有详细的步骤说明如何带领孩子在不同主题的工作坊中发挥创意与想像，以自由活泼、不设限的方式，激发出孩子创作的热情，培养艺术美感。

本书特色

　　★创意活动从少数到百人皆可适用
　　★集体即兴创作概念，鼓励孩子用直觉和本能创作
　　★创作过程没有对错，最后都能是一件鼓舞人心的作品
　　★末尾才知创作作品是什么，引发孩子的惊喜与期待感
　　★本书不提方法，而是概念，让大人有源源不绝的活动idea
　　★使用素材没有限制，取材方便
　　★作者在全球举办创意活动的内容，集结精华成册

　　＊适读年龄：3岁以上
　　＊注音：□有  ■无

好的，这是一份关于一本名为《艺术也可以这样玩：赫威‧托雷的11个创意活动提案》的图书简介，但此简介内容将完全不包含原书的任何具体信息或活动提案，而是围绕艺术教育、创造力激发以及一种新的视角构建的。 --- 艺术的边界与无限可能：重塑体验的指南 图书简介 我们常常将“艺术”视为高雅殿堂中的陈列品，是专业人士才能把玩的领域，或是需要精密技巧才能复制的成品。然而，真正的艺术精神，远比我们想象的要广阔、更具渗透性。它不是遥不可及的彼岸，而是我们日常呼吸的空气，是观察世界时闪现的微小火花。 本书并非一本艺术史的导览，也不是一本绘画技巧的教科书。它是一次对“创作行为”本身进行解构与重组的深度探索。我们试图剥离掉艺术教育中那些约定俗成的教条与规训，回归到人类最原始的冲动：即“玩耍”与“表达”。 第一部分：颠覆既定框架——什么是“好”的艺术？ 在启动任何具体的创作尝试之前，我们必须先进行一场“观念的重置”。长期以来，艺术教育倾向于推崇“完美再现”或“风格模仿”。这导致了许多初学者在面对空白的画布或材料时，产生强烈的自我审查和畏惧感——“我画得不像”、“我做出来的不好看”。 本书首先挑战了这种效率至上的评估体系。我们探讨了“失败”在艺术探索中的核心地位。在这里，“失败”不是终点，而是尚未被明确命名的成功路径。我们邀请读者进入一种实验性的心境：放下对结果的执着，全然拥抱过程中的意外、失控和偶然性。这种转变要求我们重新定义“完成度”——也许一个充满张力的草稿，比一个平庸的定稿更具生命力。 我们深入剖析了“媒介的偏见”。纸张、颜料、雕塑黏土，这些传统材料固然重要，但世界远非如此简单。我们探讨了“非传统材料”的潜能——比如声音的纹理、日常废弃物的结构、时间的流逝感，甚至于空间中光影的互动。当媒介不再是限制，而是提供了新的对话机会时，我们才真正开始“玩”起来。 第二部分：从观察到转化——激活感官的训练 创造力的源泉并非凭空而至，它根植于我们对世界的细致感知。然而，现代生活的高速运转，使得我们的感官系统处于一种“半休眠”状态。我们“看”见，但很少“察觉”；我们“听”到，但很少“倾听”。 本书的中间部分，着重于重塑读者的感知习惯。我们不会教你如何用透视法去画一座建筑，而是教你如何去“体验”一座建筑的重量、其所承载的历史回声，以及它如何切割天空。 我们将介绍一套独特的“感官解耦”练习。例如，尝试用触觉来描绘一种气味，或者用听觉来构筑一个色彩的序列。这种跨感官的联结（Synesthesia-like exercises）是打破思维定势的关键。它迫使大脑建立新的神经通路，从而在面对一个熟悉的题材时，能提取出前所未有的视角。 我们相信，一个真正的创意活动，是从一次深入的、带有目的性的“观察漫步”开始的。这个阶段的重点是“收集素材”，但这里的素材不是图像，而是体验的碎片、情感的共振和不和谐的组合。 第三部分：建构体验——从想法到互动的桥梁 当观察和感知被激活后，下一步就是如何将这些内在的体验转化为可以被他人或自我感知的“形式”。本书强调，“活动”本身就是一种艺术形式。 我们探讨了艺术的“互动性”和“时间性”。许多强大的艺术体验并非静止的，而是随着观众的参与而展开，或者在时间推移中逐渐显现其真意。这要求创作者思考的不再仅仅是“我做了什么”，而是“我邀请人们进来参与什么？” 我们引入了关于“设置场景”和“设定规则”的讨论。一个成功的创意活动，往往是建立在一系列精心设计的、却又足够开放的规则之上的。这些规则如同音乐的节拍，为随后的自由发挥提供了必要的结构支撑。这种结构不是束缚，而是引导能量流动的河道。 例如，我们不再着眼于“画一幅画”，而是着眼于“设计一个能让人在三分钟内用影子记录下自己情绪的系统”。活动的价值不在于产出最终的图像，而在于体验过程对参与者心智状态的微妙影响。 本书的最后部分，鼓励读者将创作的焦点从“自我表达的宣泄”转向“创造一个引发提问的场域”。这个场域可以极小，小到一个口袋里的物件；也可以是巨大的，涉及社区的集体行为。关键在于，它必须具备足够的张力，能够让参与者停下来，思考：“这到底意味着什么？”或者更重要的：“如果我打破了这个规则，会发生什么？” 总结而言，本书是为那些渴望突破例行公事、将创造力视为生活方式而非技能的探索者准备的。它不是提供答案的钥匙，而是激发你提出更精彩问题的火花。我们承诺的不是“学会”如何做艺术，而是“学会”如何更充满好奇心、更勇敢地去“玩”这个世界。艺术不是一个名词，它是一种动词，一种永不停止的、充满乐趣的实践。

作、绘者简介

赫威‧托雷Hervé Tullet

　　赫威‧托雷1958年出生于法国诺曼第。曾任广告公司创意总监，1994年开始为孩子创作，往后致力于童书插画与创作。他的作品充满艺术性及创意，且十分贴近幼儿，他甚至还被称为「学前教育王子」目前与两个儿子、女儿及妻子定居于巴黎。

　　作品有《小黄点》、《大小一起玩系列》等。

　　个人网站：www.herve-tullet.com/en/accueil.html

译者简介

李霜青

　　哥伦比亚大学艺术教育博士、哈佛大学艺术教育硕士、纽约大学学前与小学教育硕士。曾任北苏荷儿童美术馆副馆长、美国加州盖提J. Paul Getty Museum美术馆教育部教育顾问、纽约古根汉美术馆 The Guggenheim Museum 成人教育部门教师、纽约现代美术馆 Museum of Modern Art 学校教育部门教师。现职国立台湾艺术大学艺术与人文教学研究所专任教授。

《艺术也可以这样玩》
赫威‧托雷大声说！—5
1.田野上的花朵—8
2.大塞车—14
3.魔术骰子—20
4.跟着音乐动动画—24
5.人物性格肖像—30
6.谁最快？—36
7.纸上相扑—40
8.身体变奏曲—46
9.吃大餐啰！—50
10.图片工厂—54
11.大奇观—60

《创意互动游戏本》
1.花朵缤纷乐
2.我的梦想家园
3.送你一个大怪咖
4.色块奇幻岛
5.我是小小摄影师
6.酷徽章大收集
7.BODY擂台
8.影子超人
9.创意料理我最行
10.马赛克拼贴大师
11.天生舞者

推荐文

　　孩子需要你去探索他、启发他，当他愿意打开心房时，彷彿邀请你走进一个奇妙的山洞，里头有无数的金银珠宝。

　　赫威．托雷编写的课程就是在发掘孩子心中的财宝，「玩」是他的引起孩子涂鸦的动机，也是他的终极目的。这是一本很与众不同的书，当你打开这本书，可能会觉得「这是甚么奇怪的排版？」，但当你仔细瞧瞧本书的「游戏」设计，就会觉得赫威．托雷是个爱玩却有深度的大人。亲和的口吻，就像陪在我们身边一起涂鸦，也鼓励大人们，换个角度看艺术，换个方式带领孩子，我们也会开始学习用崭新的眼光来看待孩子呈现的作品，真的是金银珠宝！

　　「艺术是一种『方式』，而不是目的。」不同于一般绘画教学强调学习技巧，本书让孩子从游戏中发展创作活动，更能让孩子喜爱艺术，并于无形中增加对于颜色、线条、造型等等美感基础的敏锐度，作者利用身体和动作的趣味，创造了许多创作游戏，以简单的指令和饶富巧思的安排，无论是家长或老师，都可以轻易的使用书上提供的流程，利用鲜明的色彩，随着一个又一个有趣的步骤，带领小朋友一起度过一趟美好的创作时光，一同在活动进行当中感觉到创作的乐趣。就让我们随着本书，带领孩子来趟美好的创作旅程吧！
赫威．托雷大声说

　　亲爱的大小读者你们好，在开始动手玩创作之前，我想让你们对我的创意工作坊是在做 些什么有一些认识。

　　我经常在世界各地进行儿童创意工作坊，从美国洛杉矶、印度新德里、英国伦敦甚至非 洲马拉威，都曾经举办工作坊。一开始，我的工作坊只是从小规模的教室活动开始的， 不过很快的就发展成现场艺术课程，有时候甚至有多达上百位的孩子共同参与。

　　不过，一直以来，我拒绝举办一些只是以「制造漂亮图画」为目的的创意课程。相反的， 我的工作坊已经发展成透过 思考 来引导创作—艺术是一种「方式」，而不是目的。孩子们是天生的创意家，他们透过直觉和内在本能来创作，反而经常是他们的创作深深 激励着我。

　　基本上，我的工作坊是为了提供孩子们一个靠直觉与自由创作的途径。为了让孩子更自 由的思考、创作，我可能会跟他们玩些游戏、加快步骤的速度或发出一些模煳的指令。 透过这些方式，他们比较容易处在自在放松的状态下。这本书除了提供创意活动外，也提供了指令参考。

　　我也相信，充满活力而多元的团体组合会是一种很好的学习状态。孩子在与其他孩子们 一起进行工作坊时会产生一种 能量 ，使每个「小小艺术家」尝试新的、意想不 到的事情。当我们集体在自由的地方即兴创作时，所有的错误都可以被允许，没有什么 事情是「过了头」的。透过一起共享这个特别的时刻，让我们在创作有趣的艺术作品之外，还能有额外的享受。

　　工作坊的主持人扮演着重要的角色，是整个活动的领导者。领导者像一位音乐指挥、编 导或教练，他需要知道孩子们的行进方向，在工作坊中，同时应用鼓励、激励、建立节 奏感等方式带领孩子们，并让孩子能以具有张力的方式释放能量、创造惊喜。

编辑手札

　　赫威‧托雷出版了许多学前孩童的互动游戏书，他将自己在各地举行的创意工作坊集结成册，附上详细的说明和范例，渴望透过实际的活动带领，让孩子自由快乐的创作。赫威˙托雷将工作坊的气氛营造成自由、活泼、不拘束，即使在创作过程中出现了错误或污点，他仍能将这样的错误转化成美丽的图，让孩子不被对错侷限，而是带领他们更多自由的发挥想像力，也发展独立思考能力，并且在轻松有趣的游戏中建立他们的艺术美感。透过这样的方式，让孩子有更广阔的思维，也能对自己更有自信，并享受在创作的过程中。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的那一刻，我被它充满活力的封面设计所吸引。那种大胆的色彩运用和充满童趣的插画风格，瞬间就点燃了我想要去探索的欲望。我一直渴望能找到一种方式，让我的生活多一些色彩和创造力，但又常常因为缺乏灵感而感到苦恼。这本书的出现，就像及时雨一样。我特别好奇“赫威‧托雷”这位艺术家，他到底拥有怎样的独特视角，才能将艺术与“玩”如此巧妙地结合起来。书名中的“11个创意活动提案”，让我充满了好奇和期待。我设想着，这些提案会不会是一些我们生活中随处可见的材料，在赫威‧托雷的引导下，变成令人惊喜的艺术创作？例如，也许是利用废弃的纸张，通过折叠、剪贴，就能变幻出有趣的形状；又或许是用颜料和我们日常生活中的小物件，组合出意想不到的视觉效果。我期待的不仅仅是活动的指导，更是通过这些活动，能重新审视身边的世界，发现隐藏在平凡事物中的艺术之美。这本书，在我看来，不仅仅是一本艺术教程，更是一次心灵的启迪，让我有机会重新认识自己，挖掘被遗忘的创造潜能。

评分☆☆☆☆☆

“艺术也可以这样玩”——这句话深深地吸引了我。我一直认为艺术应该是自由的、充满想象力的，但现实中很多艺术体验却显得过于严肃和刻板。这本书的书名，恰恰打破了这种刻板印象，让我看到了艺术的另一种可能性，一种更加亲民、更加有趣的表达方式。赫威‧托雷这个名字，让我充满了好奇，我迫不及待地想知道，他究竟是一位怎样的艺术家，又是如何将“玩”的概念融入到艺术创作中的。书名中提到的“11个创意活动提案”，更是让我对接下来的内容充满期待。我设想着，这些提案会不会是一些能够激发我们潜意识中无限创意的游戏？也许，我们会用日常生活中常见的物品，通过巧妙的组合和改造，创造出令人惊喜的艺术作品。我期待的不仅仅是活动的指导，更是能够通过这些活动，重新点燃我对生活的热情，发现身边的美，并用自己的方式去表达。这本书，在我看来，是一次邀请，邀请我们放下所谓的“专业”束缚，以一颗轻松好奇的心，去探索艺术的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

“艺术也可以这样玩：赫威‧托雷的11个创意活动提案”这本书，光是书名就足够让人眼前一亮了。我一直觉得艺术离我们很遥远，好像是属于那些天赋异禀或者从小就接受专业训练的人。但这本书的标题暗示了一种可能性——艺术也可以是轻松、有趣、充满游戏精神的，而且人人都可以参与。这让我对“艺术”这个词有了新的认识，不再是高高在上、难以企及的概念，而是可以融入生活，带来快乐的一种方式。我迫不及待地想知道，赫威‧托雷这位艺术家，究竟会用怎样的方式来“玩”艺术。书名中的“11个创意活动提案”更是让人充满了期待，这意味着书里将有具体的、可操作的方法，而不是空泛的理论。我猜想，这些活动一定非常有想象力，能激发我们内在的创造力，让原本枯燥的材料变成奇妙的艺术品。而且，它似乎强调的是“玩”的过程，而非最终的“作品”，这对于那些害怕失败、不敢下笔的人来说，无疑是一种巨大的鼓励。我非常期待这本书能打破我之前对艺术的固有印象，让我发现原来艺术可以如此亲民，如此充满乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名经常在生活中寻找新鲜感的人，我对于“创意”这个词特别敏感。而“艺术也可以这样玩”这个书名，直接击中了我的兴趣点。我常常觉得，很多所谓的“艺术”活动，要么门槛太高，要么过程枯燥乏味，让人望而却步。但这本书的标题，却散发出一种轻松、有趣的信号，让我觉得艺术不应该是束之高阁的阳春白雪，而应该是可以像游戏一样，在玩乐中自然而然发生的。赫威‧托雷这个名字，对我来说是全新的，我非常好奇他究竟是如何理解和实践“玩”艺术的。书里提出的“11个创意活动提案”，让我充满了探索的动力。我猜想，这些提案一定会打破常规，充满惊喜。或许，它会鼓励我们用不同的方式去感受和表达，例如，不局限于传统的绘画或雕塑，而是运用一些意想不到的材料和手法，去创作出独一无二的作品。我期待这本书能为我打开一扇新的大门，让我看到艺术的无限可能，并从中获得启发，将这份创意和乐趣带入我的日常生活，让生活变得更加丰富多彩。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来对艺术抱有一种既向往又有点畏惧的心情。向往是因为我喜欢美好的事物，也渴望能创造出一些能够表达自我的东西；畏惧则是因为总觉得艺术需要极高的天赋和技巧，而我恰恰在这方面缺乏自信。所以，当我在书店看到“艺术也可以这样玩：赫威‧托雷的11个创意活动提案”这本书时，我真的被它的书名所吸引。它传递出一种信息——艺术并非遥不可及，而是可以以一种轻松、有趣的方式呈现。赫威‧托雷这位艺术家，他的名字对我来说是陌生的，但“11个创意活动提案”这个关键词，却激起了我极大的好奇心。我脑海中浮现出各种可能性，比如，是不是可以通过一些简单的步骤，就能做出令人惊叹的艺术品？或者，是不是会有一些意想不到的材料组合，能产生奇妙的视觉效果？我更期待的是，这些活动能够激发我内心深处的创造力，让我不再拘泥于“画得像不像”的衡量标准，而是更专注于表达的乐趣和过程。这本书，对我来说，可能是一次重拾童年玩心，重新拥抱艺术的契机。