荒木佐和子の纸型教科书：娃娃服の原型、袖子、衣领 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刊登于娃娃手艺志「Dollybird」的人气连载终于刊物化啰！为了让可爱人形娃娃能穿上各种漂亮服装，单元以男性和小朋友都能轻松理解的彩色漫画图示编排，从最初的款式设计开始思考，就算是完全没有裁缝概念的朋友，也可以透过本志学习正确知识，制作出理想中的型纸和漂亮衣裳。

　　想像中的雏形要如何用布料来实现？手中人形娃娃的胸部太丰满，市售型纸都不适用！大家都有碰过这样的问题吗？没关系，单元按「决定设计稿」、「制作原型」、「巨乳体型的原型」、「原型的展开图」、「制作袖子」、「制作衣领」、「纸型的修饰完成」、「纸型的放大缩小」详细解说介绍，卷末更附赠30种原尺寸大的「型纸原型」，当DIY型纸无法顺利做出来时，只要重叠比对一下，相信答案就会出现啰。

《和服之美：传统与现代的织锦之旅》 内容简介： 本书旨在为读者呈现和服这一日本传统服饰的深邃历史、精湛工艺以及其在当代时尚语境中的多元面貌。它并非一部简单的服装制作指南，而是一部结合了文化研究、艺术鉴赏与生活美学的深度探索之作，带领读者穿越时空，感受和服所承载的文化精髓与时代变迁。 全书共分为五个主要部分，每一部分都围绕和服的不同侧面展开详尽论述，力求全面、立体地展现这一服饰艺术的魅力。 第一部：和服的源流与演变——千年织锦的历史脉络 本部分追溯和服的起源，从奈良时代的“吴服”传入，历经平安时代的“狩衣”与“十二单”的形制确立，直至江户时代町人文化的兴盛如何推动和服款式的普及与多样化。我们深入探讨了时代背景、社会阶层对和服图案、面料选择以及穿着礼仪产生的决定性影响。 重点剖析了几个关键的历史节点：例如，明治维新后，西方服饰的传入如何冲击了和服的地位，促使其从日常正装逐渐转变为仪式性服装的演变过程。我们将详细梳理不同历史时期（如室町、桃山、江户）的代表性服饰形制，配以大量文物图片和历史画作分析，使读者对和服的“身体感”与历史语境建立起直观的认识。 第二部：织染的艺术——面料的语汇与色彩的哲学 和服的灵魂在于其面料的选择与染色技术。本部分是对手工艺的致敬，详细介绍了支撑和服美学的核心技术：友禅染、绞染（鹿子绞）、絣织（如久留米絣、伊予絣）以及各种复杂的织造工艺（如西阵织）。 我们将深入解析不同面料（如正绢、麻、木棉）在不同季节和场合的应用逻辑。对于色彩，本书提供了一套传统的色彩哲学解读。例如，色彩的“季相”——春季的淡雅柔和、夏季的清爽明亮、秋季的沉稳浓郁以及冬季的厚重典雅。图案的选择也并非随意，每一种纹样背后都有其象征意义，如松竹梅代表长寿，流水代表生命力，蝴蝶结（蝶结び）代表美好的结合。通过对这些“织物上的语言”的解读，读者将能更深层次地理解和服穿着者所要传达的信息。 第三部：穿着的仪式——礼法、场合与搭配的学问 和服的穿着本身就是一种复杂的仪式。本部分详尽阐述了和服穿着的礼仪规范、必备配件及其搭配原则。内容涵盖： 1. 场合区分： 正式（如黑留袖、本振袖）、半正式（如色留袖、访问着）与非正式（如小纹、紬）的选择标准。 2. 着装结构： 详细介绍和服的层次穿法，包括长襦袢、肌襦袢、伊达缔、腰纽的使用，以及如何正确系扎腰带（Obi）的技巧，特别是对太鼓结、文库结等经典结法的图解分析。 3. 配饰哲学： 深入讲解草履、木屐（下駄）、足袋的选择，以及佩戴发簪（簪子）和手提包（巾着）的禁忌与美学考量。强调了“露出多少皮肤是合适的”这种微妙的尺度感。 第四部：现代语境下的和服重生——时尚与跨界融合 随着时代发展，和服并未固步自封。本部分关注当代日本设计师如何继承传统精髓，并将其与现代审美进行创造性融合。我们考察了以下几个发展方向： 1. 浴衣的休闲化： 浴衣（Yukata）如何从夏季的简易服饰，演变为潮流文化的一部分，以及其在祭典、烟火大会中的流行趋势。 2. 设计师的实验性表达： 介绍如三宅一生等国际知名设计师如何从和服的平面结构中汲取灵感，创造出具有东方韵味的现代时装。 3. 混搭风格（和洋折衷）： 探讨现代女性如何将和服元素（如腰带、和柄图案）融入日常西式着装中，形成独特的个人风格。 第五部：修身与心灵——和服与日本人的精神世界 本书的最终目标，是引导读者理解和服背后所蕴含的东方哲学——“间”（Ma）的美学、对自然的敬畏以及对“物哀”情感的表达。和服要求穿着者以特定的姿态站立、行走、落座，这种身体上的约束，反过来塑造了一种内在的沉静与克制。 我们将探讨和服如何成为“身体的容器”，帮助穿着者达到一种与环境和谐共处的状态。这部分内容将结合文学作品、电影场景中的和服形象，探讨其在叙事中扮演的象征性角色。 目标读者： 本书面向对日本文化、服饰史、纺织工艺以及传统美学有浓厚兴趣的读者、服装设计专业学生、历史研究者，以及渴望深入了解和服“穿戴艺术”的文化爱好者。它提供的是知识的深度和审美的广度，而非简单的制作步骤。

制作纸型之前 ∼便利的工具∼ ............................ 4
Chapter 1. 决定设计稿 ........................................................................ 8
Chapter 2. 制作原型 ............................................................................ 12
Chapter 3 巨乳体型的原型 ............................................................ 19
Chapter 4. 原型的展开图 ................................................................ 25
Chapter 5. 制作袖子 ........................................................................... 32
Chapter 6. 制作衣领 ........................................................................... 47
Chapter 7. 纸型的修饰完成 ........................................................... 60
Chapter 8. 纸型的放大缩小 .......................................................... 63
Chapter 9. 关于本书的着作权 ..................................................... 73
Chapter 10. ３０种原型的解说 ........................................................ 76
特别附录 ∼３０种原型（原寸大）∼ ......... 89

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我是一位喜欢收藏和研究古董娃娃服饰的爱好者，对不同时代、不同风格的服饰结构和制作工艺都非常感兴趣。在寻找相关资料的过程中，《荒木佐和子的纸型教科书：娃娃服の原型、袖子、衣领》这本书无意中闯入了我的视野，并且彻底颠覆了我以往对服装制版的一些认知。这本书的可贵之处在于，它并没有仅仅停留在“如何制作”的层面，而是深入到“为什么这样制作”的原理。荒木老师在讲解“原型”时，让我看到了服装结构中最本质、最核心的部分，这些原型就像是构建所有复杂款式的基石。我尤其欣赏她对“袖子”和“衣领”的细致分析，她通过对不同版型和工艺的剖析，让我能够更深入地理解不同历史时期服装的演变和设计思路。这本书提供的纸型，我感觉既有高度的专业性，又不失实践的可行性，对于我研究和复刻一些经典款式的娃娃服饰，提供了非常宝贵的技术支持和理论指导。这本书，绝对是我研究娃娃服饰过程中不可多得的参考书。

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这本书的纸型设计简直太细致了！我是一名业余服装爱好者，平时喜欢给家里的娃娃制作各种漂亮的小衣服，但一直以来，我最头疼的就是如何裁剪出合身的纸样。很多时候，即使是看着图纸，剪出来的也总是不那么理想。《荒木佐和子的纸型教科书：娃娃服の原型、袖子、衣领》这本书，简直是为我量身定做的！她把“娃娃服”这个概念，通过非常专业却又易于理解的方式进行了拆解。书中的“原型”部分，我感觉就像是娃娃服的“万能钥匙”，掌握了它，感觉很多款式的基础就已经打好了。而且，她对“袖子”的分类和制作讲解，太到位了！我之前总是搞不清各种袖子在图纸上的绘制和裁剪方式，看了这本书，我才明白原来不同的袖窿形状，不同的袖子顶点位置，都能产生那么大的视觉差异。还有“衣领”的部分，书里提供了好多实用的案例，让我知道了如何根据娃娃的脸型和衣服的风格，选择最合适的衣领设计，并且能准确地画出和裁剪出。这本书的纸型，我感觉可以直接用于实践，大大节省了我从头摸索的时间。

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说实话，我之前买过不少关于服装制作的书，但很多要么是过于理论化，要么就是简单地给出成品图和制作步骤，对于如何“理解”版型，如何进行“变化”，却少有提及。《荒木佐和子的纸型教科书：娃娃服の原型、袖子、衣领》这本书，在我看来，最大的价值就在于它提供了一种“思维方式”。它不仅仅是一本教你如何做衣服的书，更是一本教你如何“思考”衣服的书。荒木老师在“原型”的讲解上，非常有深度，她让我明白，很多看似复杂的服装款式，其实都可以追溯到几个最基础的原型。然后，通过对这些原型的“变化”和“组合”，就能创造出无穷无尽的设计。尤其是在“袖子”和“衣领”这两个对服装整体效果影响很大的部分，她都给出了非常详尽的图解和思路，让我明白了原来一个小小的肩线变化，就能带来完全不同的袖型；一个简单的领口弧度调整，就能让衣领呈现出不同的风格。这本书，真的像是打开了我服装制作的“智慧之门”。

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我是一个服装设计专业的学生，目前正在学习基础的服装结构与制版。坦白说，我在学习过程中遇到了不少瓶颈，尤其是在理解不同部位的构成以及如何从二维的纸样转化为三维的立体服装方面。偶然间看到了《荒木佐和子的纸型教科书：娃娃服の原型、袖子、衣领》，我当时只是抱着试试看的心态，没想到这本书给我带来了巨大的启发。荒木老师在讲解“原型”时，不仅仅是给出公式或者图样，而是深入浅出地解释了这些基本版型的逻辑性，让我明白了为什么它们会是这样的形状，以及它们在服装结构中的核心作用。她对“衣领”的解析也让我受益匪浅，我之前总是觉得衣领是服装中最难处理的部分之一，尤其是那些弧度和贴合度要求很高的领型。但这本书提供的详细步骤和技巧，让我看到了将平面纸样完美应用于立体衣领的转化过程，以及如何调整以达到最佳的穿着效果。这本书对于我理解服装设计的底层逻辑，打下坚实的制版基础，绝对起到了事半功倍的作用。

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哇，这本书真的太惊艳了！作为一名对服装制作一直充满热情，但又常常被复杂图样和版型困扰的手工爱好者，我简直像发现了宝藏一样！《荒木佐和子的纸型教科书：娃娃服の原型、袖子、衣领》这本书，从书名就透着一股专业和实用。我翻开的第一页就被其清晰的排版和精美的插图吸引了。荒木老师的讲解方式，我感觉像是有一个经验丰富的裁缝师傅在我身边手把手地教我一样。那些关于“原型”的讲解，听起来高深，但书中却用非常直观的方式，一点一点地剖析了服装结构的基本原理。我尤其喜欢她关于“袖子”的部分，之前我总是搞不清各种袖子的区别和制作方法，看了这本书，仿佛一下子就打通了任督二脉，理解了如何根据不同的设计需求，从一个基础的袖型演变出泡泡袖、羊腿袖等等。而且，书中提供的纸型，感觉就是可以直接拿来用的，这对于像我这样不想花太多时间在打版上的“实用派”来说，简直是福音。不仅仅是理论，更多的是实际操作的可能性，让我对未来能制作出更多更漂亮的娃娃服充满了信心。