像藝術傢一樣思考(兩冊套書)(像藝術傢一樣思考、每天2分鍾，40個小練習：學習所有繪畫技能) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： Betty Edwards

圖書標籤:

• 藝術思維
• 繪畫技巧
• 創意練習
• 藝術啓濛
• 繪畫入門
• 思維訓練
• 藝術學習
• 自我提升
• 兩冊套書
• 繪畫基礎

《像藝術傢一樣思考》

　　五天學會繪畫、五天左腦換右腦、五天開發創造力！

　　一本讓你重新看世界的書！

　　繪畫書的經典！教導百萬人學會繪畫的巨大成就，讓你輕鬆學會繪畫！

　　1981年諾貝爾醫學奬得主 史培利 強力推薦！全球銷售超過300萬冊，14種語言搶譯齣版！

　　蘋果電腦、迪士尼、IBM、通用電氣、全世界500強企業創造力培訓用書。

　　繪畫是一項總括性的或「整體的」技能，它隻需要有限的一組基本成分。它就像開車、遊泳一樣，學會瞭基本的技巧之後，且很難再忘記。

　　本書讓你用右腦學習繪畫，用繪畫開發右腦。教你在5天之內學會繪畫技巧，掌握繪畫的精髓。且透過右腦開發的研究、練習，激發你的創造力潛能，你可以像愛因斯坦、達文西等天纔，反轉你的大腦，看見不同的世界。瞭解瞭藝術傢心中觀看世界的方式，你也可以學會像藝術傢一樣的思考。

　　本書自第一版齣版以來，不斷更新，本版內容的50％為最新的內容，包含以下新資訊：
　　．腦部與繪畫關係研究的最新發展
　　．藝術社團與教育界中使用繪畫技巧的最新見解
　　．藉繪畫錶達自我的指導
　　．從黑白畫步入彩色畫的途徑
　　．運用繪畫的五大基本技巧以解決問題的詳細步驟  

　　本書特色
　　※適閤初學者，輕鬆學得技巧，成功的畫齣自畫像。
　　※適閤一直對繪畫有恐懼的大人，解除疑慮，排除長久的恐懼，成功畫齣大師級的作品。
　　※適閤學生考試、專業進修，學會簡單的技巧和方法，短時間內培養繪畫能力。
　　※適閤疲纍的上班族，激發創造力、潛能，找迴想像力，找到解決問題的方法。
　　※適閤學校用書，專業的建議、清楚的知識、正確的方法，讓學生一目瞭然。※通用電氣、AT&T、IBM、迪士尼、蘋果電腦等知名企業創造力培訓用書。

　　《每天2分鍾，40個小練習：學習所有繪畫技能》

　　美國亞馬遜書店藝術類暢銷書！
　　全球擁有百萬學生的繪畫名師！

　　40個開發右腦的練習，來提高你的繪畫技巧！
　　去想像它！去畫它！去做它！
　　每天隻要運用2分鍾，學會所有繪畫技能！

　　隨書附贈 超值「繪畫顯像闆」

　　學繪畫，就好比要掌握一項運動或學習彈奏樂器。在掌握瞭基本原理後，想要更進一步就隻能靠不斷的練習。在本書，作者會邀請你一起嘗試畫一些新主題，並使用一些特彆的作畫工具。

　　本書中的練習是以五項感知作畫技能而設計的。這五項技能是在你每一次的作畫中都要運用到的，通過練習，你能把五項技能融為一體，掌握整體的繪畫技巧。隻是所畫的題材和所用的工具改變瞭。

　　它提供能鍛鍊各項基本功的繪畫素材，同時附上簡單的說明，列齣大概需要的時間（雖然這可能會因每個人的繪畫速度而不同），還會提供閤適的繪畫空間，已經畫好的邊框和一些按每幅畫的正確比例標好的十字綫。在大多數練習的後麵也附上注釋，包括一些補充的資訊及建議。

《像藝術傢一樣思考》（兩冊套書）內容簡介 第一冊：《像藝術傢一樣思考》 揭示創意背後的思維結構，重塑你的觀察與錶達方式 這本書並非一本教你如何拿起畫筆的技法手冊，而是一把深入洞察藝術傢心智模式的鑰匙。它探討的是“看”與“想”的深刻聯結，揭示瞭那些傑齣創作者是如何感知世界、處理信息並最終將內在構想轉化為外在作品的底層邏輯。 一、 重塑感知：看見“未被看見”的世界 我們日常的視覺經驗常常被習慣和功利性目的所固化。藝術傢，本質上是訓練有素的觀察者。本書的第一部分，將引導讀者走齣固有的視覺舒適區，學習用一種更具“在場感”和“開放性”的方式去體驗周圍的環境。 形狀與結構：超越錶象的本質捕捉。 我們將深入研究幾何形態在自然和人造物中的普遍性。這不是關於測量，而是關於理解形體如何承載意義和情緒。通過練習識彆光影如何雕塑齣體積感，而非僅僅描摹錶麵的色彩，讀者能建立起更堅實的結構感。 空間與關係：構建有深度的感知場域。 空間並非空洞的背景，而是行動、關係和張力的發生地。本書會剖析透視法背後的心理學原理——為什麼某些布局能帶來穩定感，而另一些則製造焦慮。重點在於培養對“負空間”（留白）的重視，認識到“沒有畫齣來”的部分與“畫齣來”的部分同等重要，它們共同定義瞭作品的邊界與節奏。 光綫與氛圍：情感的無聲語言。 光綫是敘事者。本書將分析不同時間、不同介質下的光綫特質（例如，散射光、直射光、反射光）如何影響我們對場景的情感投射。這部分著重於培養對“色溫”和“明度對比”的直覺敏感度，理解它們如何塑造場景的心理溫度和時間感。 二、 激活思維：從認知到創意的轉化 擁有敏銳的觀察力隻是起點，真正的藝術思維在於如何處理這些輸入並生成獨特的迴應。本書的核心在於係統化地解析創意思維的三個關鍵階段： 概念化與提煉（Abstraction）： 藝術傢如何從紛繁復雜的現實中抽取核心的“主題”或“衝突”。這涉及到符號學和隱喻的運用。我們探討如何通過簡化、誇張或扭麯現實元素，來強化錶達的力度，避免平庸的記錄。 聯想與連接（Association）： 偉大的創意往往誕生於不相關的概念之間的碰撞。本書將介紹如何運用“類比思維”和“跨領域藉鑒”來打破思維定勢。比如，將音樂的節奏感應用於視覺布局，或將化學反應的原理映射到色彩的衝突與融閤。 迭代與批判性反思（Iteration & Critique）： 創造過程是一個不斷試錯、修正和深化的過程。這一部分強調建立內在的“編輯機製”，學會區分“好的嘗試”和“無效的重復”。關鍵在於發展一種建設性的自我批評能力，將每一次的失敗視為對目標更清晰的界定。 三、 語境與對話：理解藝術的生態係統 藝術不是孤立的行為，而是與曆史、文化和當代語境的持續對話。 風格的演變與繼承： 探討不同曆史階段的藝術運動（如印象派、立體派、抽象錶現主義）如何應對各自時代的技術和哲學挑戰。重點不在於記憶年代，而在於理解每一種“風格”都是對某種特定世界觀的係統化迴應。 媒介的內在邏輯： 不同的材料和工具帶有其自身的限製和可能性。水彩的流動性與油畫的厚重感，雕塑的體量感與攝影的瞬間性，這些媒介特性如何反過來影響創作者的概念錶達，從而塑造最終作品的“質地”與“語氣”。 《像藝術傢一樣思考》旨在提供一套思維工具箱，幫助任何領域的人士——無論是設計師、作傢、工程師還是學者——學會像藝術傢一樣去提問、去觀察、去構建和去錶達。它關乎的不是繪畫技巧，而是提升你整體的認知效率和創造性解決問題的能力。 --- 第二冊：《每天2分鍾，40個小練習：學習所有繪畫技能》 微小、集中、係統化的技能熔爐，構建紮實的視覺執行基礎 如果說第一冊是關於“為什麼”和“如何看”，那麼第二冊就是關於“如何做”的實戰指南。本書打破瞭傳統繪畫教程冗長、壓迫性的學習模式，將復雜的視覺技能分解為一係列高度聚焦、可在短時間內完成的日常練習。核心理念是：持續的、低壓力的微習慣，勝過偶爾的、高強度的馬拉鬆式訓練。 全書涵蓋瞭從基礎到高級的四大技能模塊，每個模塊提供十個獨特的“2分鍾挑戰”。 模塊一：基礎構建與控製（綫條與形態的精確度） 此模塊專注於建立你對工具的基本掌控力，這是所有視覺錶達的基石。 綫條的“聲音”： 練習在不同壓力下描繪直綫、麯綫和弧綫，目標是讓綫條本身傳達齣速度、重量和情緒（例如，快速的、顫抖的綫條與沉穩的、連續的綫條的區彆）。 幾何體的體積感速寫： 每天隻花兩分鍾，快速捕捉日常物品的方體、圓柱和球體結構，重點在於快速確定主軸綫和光源方嚮，而非細節描繪。 動態手部練習： 訓練眼手協調，要求在規定時間內完成對特定角度的三角形或梯形的快速描繪，旨在提高手部對目標區域的快速鎖定能力。 模塊二：光影、色調與空間感（三維世界的二維呈現） 本部分著重於掌握如何用色調和對比度來模擬光綫在物體上的作用，實現視覺上的深度和真實感。 灰階漸變速寫： 不使用任何綫條，僅通過控製鉛筆或數位筆的壓力，在限定區域內完成從最亮到最暗的平滑過渡，訓練對中間調的細膩控製。 單一光源下的形體分析： 選取一個簡單物體（如蘋果或杯子），在兩分鍾內快速確定高光、亮麵、灰麵、暗麵和反光區域的相對位置和強度。 色彩的“溫度”實驗： 隨機抽取兩種不相關的顔色，嘗試在小區域內混閤它們，觀察並記錄混閤後所産生的新的“情緒”或“溫度感”（冷暖傾嚮）。 模塊三：構圖、節奏與敘事（視覺流程的引導） 本模塊旨在訓練讀者如何組織畫麵元素，以引導觀眾的目光並有效傳達信息。 “三分法”與“黃金分割”的快速應用： 瀏覽任何圖片或照片，在腦海中迅速疊加網格綫，評估關鍵元素在這些分割點上的布局是否閤理。 視綫引導路徑速寫： 選取一張復雜的圖片，用三條或四條箭頭綫標注齣你認為觀眾的眼睛會自然跟隨的路徑，訓練對“流動性”的感知。 物體大小對比練習： 在一個固定畫布上，快速放置兩個不同大小的元素，調整它們的相對位置和間距，體驗“疏密對比”如何影響畫麵的重心。 模塊四：效率、風格化與解放（突破限製） 最後，此模塊鼓勵嘗試非傳統方法，將技巧轉化為個人錶達的工具。 “排除法”練習： 挑戰自己完全不用某一種常用技巧（例如，不用輪廓綫，隻用色塊作畫），強迫大腦尋找新的解決方案。 抽象化速寫： 快速記錄一個場景的主要情感基調（如“緊張的”、“寜靜的”、“混亂的”），並僅用最基礎的形狀和顔色將其錶達齣來，挑戰在120秒內完成“概念藝術化”。 工具的非常規使用： 嘗試用畫筆的非尖端部分、或非傳統媒介（如颳刀、指尖、海綿）快速塗抹，體驗材料的“意外之喜”。 《每天2分鍾，40個小練習》的核心價值在於其低門檻和高頻率。它將技能學習去神秘化，變成瞭一種生活習慣，確保學習者能持續接觸核心技能，避免知識遺忘，使復雜的繪畫技藝在不知不覺中內化為本能反應。此書是為所有渴望提升執行力、但又苦於時間碎片化的學習者量身打造的實用工具集。

作者簡介

貝蒂‧愛德華博士（Betty Edwards）

　　加州州立大學榮譽退休藝術教授。她在加州大學取得藝術、教育及認知心理博士學位。她對繪畫的貢獻和其作品深受心理學傢和教育人士的贊賞，並且曾經受到《洛杉磯時報》、《西雅圖時報》、《讀者文摘》、《時代》雜誌等深度報導。她所教授以繪畫思考方式開發右腦、激發創造力的課程，廣受財星500大企業認同，並將之納入企業創意培訓課程當中。

评分☆☆☆☆☆

在接觸這套《像藝術傢一樣思考》之前，我總覺得藝術離我非常遙遠，彷彿是屬於那些天賦異稟的人們的專屬領域。我常常覺得自己「沒有藝術細胞」，畫什麼像什麼，於是也就放棄瞭嘗試。但是，這套書完全顛覆瞭我的想法。它告訴我，藝術並非遙不可及，而是源於一種「看見」和「感受」的能力，而這一切都是可以透過練習來培養的。第一冊《像藝術傢一樣思考》就像一位溫柔的引路人，帶我認識瞭許多關於藝術傢的思考模式，例如如何訓練自己的觀察力，如何從平凡中發現不平凡，以及如何挑戰自己的固有觀念。我開始學著不再用「好壞」來評判自己的作品，而是去享受創作的過程，去感受那個當下的自己。而第二冊的《每天2分鍾，40個小練習：學習所有繪畫技能》，更是將這些理論落實到瞭每一個微小的行動中。那些精巧設計的練習，不僅有趣，而且實用，讓我可以在短時間內，就能夠感受到自己在繪畫上的進步。我發現，原來畫畫並沒有想像中那麼難，隻要用對方法，並且持之以恆，每個人都能夠在藝術的世界裡找到屬於自己的樂趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

身為一個在都市叢林裡努力求生的小上班族，下班後的紓壓管道無非就是滑手機、追劇，但內心深處總是有一塊角落渴望著能有點不一樣的色彩。最近聽朋友推薦，說這套《像藝術傢一樣思考》是那種能讓人「找迴初心」、「重拾創造力」的秘笈，我本來還有點半信半疑，畢竟我可是個從小到大連畫火柴人都歪七扭八的「藝術絕緣體」。但翻開第一冊，就被那種溫柔卻又直指核心的文字給吸引住瞭。它沒有艱澀的術語，也沒有高高在上的理論，反而像是個經驗豐富的導師，娓娓道來 artista 們是如何觀察世界、如何思考。書裡提到的「看到事物的本質」、「忽略不必要的細節」這些概念，讓我開始用一種全新的視角去看待周遭的一切。以前總是匆匆忙忙地趕路，現在我會停下來，仔細看看路邊盛開的小花，感受陽光灑在皮膚上的溫度，甚至連街頭塗鴉都變得有趣起來。這種「覺察力」的提升，不隻是在藝術上，也悄悄地改變瞭我對生活其他麵嚮的看法，讓我在日常的瑣碎中，挖掘齣更多令人驚喜的細節，感覺整個人的生命力都像被重新點燃瞭一樣。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對美學有著濃厚興趣，但又對自己的「零基礎」感到有些自卑的人。在網路上看到這套《像藝術傢一樣思考》的介紹，心裡既期待又有點怕受傷害。但真的翻開書本後，那種「原來如此！」的感覺不斷湧現。書中並沒有一開始就強迫我拿起畫筆，而是循序漸進地引導我去「看見」。它強調的是觀察世界的細節，去感受光影、色彩、線條的互動，甚至是如何「聽見」視覺的聲音。這讓我意識到，很多時候我們錯過瞭生活中的美好，是因為我們太習慣於「快速瀏覽」，而不是「深度體驗」。第一冊就像一個心靈導師，教會我如何將注意力從雜亂的資訊中抽離，專注於當下，去感受事物的獨特之處。而第二冊的練習，更是將這些抽象的概念具體化。那些「兩分鐘」的小練習，看似簡單，卻能在短時間內訓練我的觀察力，讓我不再害怕拿起筆，而是開始享受描繪的過程。我發現，當我不再執著於「畫得多像」，而是專注於「我看到瞭什麼」、「我感受到瞭什麼」，我的作品反而變得更生動、更有感情。這是一套真正能讓人「從心開始」的藝術啟濛書。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，這套書真的是我近期買過最超值的投資之一！尤其對我這種「腦袋裡有想法，但手卻跟不上」的創作者來說，簡直是及時雨。第一冊《像藝術傢一樣思考》讓我明白，所謂的「藝術傢思維」並不是天生的纔能，而是一種後天可以培養的觀察與感受能力。書中提齣的那些看似簡單的練習，例如「刻意去尋找對比」、「挑戰既有框架」等等，都像一把鑰匙，開啟瞭我對事物認知的不同維度。以前畫畫時，總是很死闆地臨摹，現在我開始試著去理解物體的光影變化，感受它的質感，甚至思考它在空間中的位置。這種轉變，讓我的作品變得更有生命力，也更有個人風格。而第二冊《每天2分鐘，40個小練習：學習所有繪畫技能》更是將這些理念付諸實踐的絕佳指南。那些隻需要幾分鐘就能完成的練習，卻能有效地訓練我的手眼協調、色彩感知，甚至是構圖能力。雖然我不是專業畫傢，但透過這些練習，我能明顯感覺到自己在繪畫技巧上的進步，不再是那個隻會塗鴉的小孩，而是能開始描繪齣心中的畫麵，那種成就感是無可言喻的。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我本來以為這套書會是一些枯燥乏味的理論，但讀完後，我纔發現自己錯得離譜！這套書完全打破瞭我對藝術學習的既有認知。它並沒有強調什麼高深的技巧，反而是從最根本的「思考方式」入手，引導你去培養一種全新的感知世界的方式。第一冊《像藝術傢一樣思考》讓我明白，藝術傢的創造力並非憑空而來，而是建立在深刻的觀察與獨特的視角之上。書中分享的許多觀念，像是「打破常規」、「尋找隱藏的連結」等等，都讓我產生瞭強烈的共鳴。我開始試著在日常生活中，去觀察那些容易被忽略的細節，去思考事物的多種可能性。這種轉變，讓我覺得整個世界都變得更加有趣和豐富。而第二冊的練習，更是將這些理論巧妙地轉化為實際的行動。那些「每天兩分鐘」的小練習，就像是給你的一劑「創意雞血」，讓你隨時隨地都能進行藝術的練習，培養你的觀察力、想像力和創造力。我發現，隻要持續練習，即使是像我這樣從來沒有學過畫畫的人，也能感受到自己在繪畫上的進步，那種感覺真的非常棒！