像艺术家一样思考(两册套书)(像艺术家一样思考、每天2分钟，40个小练习：学习所有绘画技能) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Betty Edwards

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• 艺术思维
• 绘画技巧
• 创意练习
• 艺术启蒙
• 绘画入门
• 思维训练
• 艺术学习
• 自我提升
• 两册套书
• 绘画基础

《像艺术家一样思考》

　　五天学会绘画、五天左脑换右脑、五天开发创造力！

　　一本让你重新看世界的书！

　　绘画书的经典！教导百万人学会绘画的巨大成就，让你轻松学会绘画！

　　1981年诺贝尔医学奖得主 史培利 强力推荐！全球销售超过300万册，14种语言抢译出版！

　　苹果电脑、迪士尼、IBM、通用电气、全世界500强企业创造力培训用书。

　　绘画是一项总括性的或「整体的」技能，它只需要有限的一组基本成分。它就像开车、游泳一样，学会了基本的技巧之后，且很难再忘记。

　　本书让你用右脑学习绘画，用绘画开发右脑。教你在5天之内学会绘画技巧，掌握绘画的精髓。且透过右脑开发的研究、练习，激发你的创造力潜能，你可以像爱因斯坦、达文西等天才，反转你的大脑，看见不同的世界。了解了艺术家心中观看世界的方式，你也可以学会像艺术家一样的思考。

　　本书自第一版出版以来，不断更新，本版内容的50％为最新的内容，包含以下新资讯：
　　．脑部与绘画关系研究的最新发展
　　．艺术社团与教育界中使用绘画技巧的最新见解
　　．借绘画表达自我的指导
　　．从黑白画步入彩色画的途径
　　．运用绘画的五大基本技巧以解决问题的详细步骤  

　　本书特色
　　※适合初学者，轻松学得技巧，成功的画出自画像。
　　※适合一直对绘画有恐惧的大人，解除疑虑，排除长久的恐惧，成功画出大师级的作品。
　　※适合学生考试、专业进修，学会简单的技巧和方法，短时间内培养绘画能力。
　　※适合疲累的上班族，激发创造力、潜能，找回想像力，找到解决问题的方法。
　　※适合学校用书，专业的建议、清楚的知识、正确的方法，让学生一目了然。※通用电气、AT&T、IBM、迪士尼、苹果电脑等知名企业创造力培训用书。

　　《每天2分钟，40个小练习：学习所有绘画技能》

　　美国亚马逊书店艺术类畅销书！
　　全球拥有百万学生的绘画名师！

　　40个开发右脑的练习，来提高你的绘画技巧！
　　去想像它！去画它！去做它！
　　每天只要运用2分钟，学会所有绘画技能！

　　随书附赠 超值「绘画显像板」

　　学绘画，就好比要掌握一项运动或学习弹奏乐器。在掌握了基本原理后，想要更进一步就只能靠不断的练习。在本书，作者会邀请你一起尝试画一些新主题，并使用一些特别的作画工具。

　　本书中的练习是以五项感知作画技能而设计的。这五项技能是在你每一次的作画中都要运用到的，通过练习，你能把五项技能融为一体，掌握整体的绘画技巧。只是所画的题材和所用的工具改变了。

　　它提供能锻鍊各项基本功的绘画素材，同时附上简单的说明，列出大概需要的时间（虽然这可能会因每个人的绘画速度而不同），还会提供合适的绘画空间，已经画好的边框和一些按每幅画的正确比例标好的十字线。在大多数练习的后面也附上注释，包括一些补充的资讯及建议。

《像艺术家一样思考》（两册套书）内容简介 第一册：《像艺术家一样思考》 揭示创意背后的思维结构，重塑你的观察与表达方式 这本书并非一本教你如何拿起画笔的技法手册，而是一把深入洞察艺术家心智模式的钥匙。它探讨的是“看”与“想”的深刻联结，揭示了那些杰出创作者是如何感知世界、处理信息并最终将内在构想转化为外在作品的底层逻辑。 一、 重塑感知：看见“未被看见”的世界 我们日常的视觉经验常常被习惯和功利性目的所固化。艺术家，本质上是训练有素的观察者。本书的第一部分，将引导读者走出固有的视觉舒适区，学习用一种更具“在场感”和“开放性”的方式去体验周围的环境。 形状与结构：超越表象的本质捕捉。 我们将深入研究几何形态在自然和人造物中的普遍性。这不是关于测量，而是关于理解形体如何承载意义和情绪。通过练习识别光影如何雕塑出体积感，而非仅仅描摹表面的色彩，读者能建立起更坚实的结构感。 空间与关系：构建有深度的感知场域。 空间并非空洞的背景，而是行动、关系和张力的发生地。本书会剖析透视法背后的心理学原理——为什么某些布局能带来稳定感，而另一些则制造焦虑。重点在于培养对“负空间”（留白）的重视，认识到“没有画出来”的部分与“画出来”的部分同等重要，它们共同定义了作品的边界与节奏。 光线与氛围：情感的无声语言。 光线是叙事者。本书将分析不同时间、不同介质下的光线特质（例如，散射光、直射光、反射光）如何影响我们对场景的情感投射。这部分着重于培养对“色温”和“明度对比”的直觉敏感度，理解它们如何塑造场景的心理温度和时间感。 二、 激活思维：从认知到创意的转化 拥有敏锐的观察力只是起点，真正的艺术思维在于如何处理这些输入并生成独特的回应。本书的核心在于系统化地解析创意思维的三个关键阶段： 概念化与提炼（Abstraction）： 艺术家如何从纷繁复杂的现实中抽取核心的“主题”或“冲突”。这涉及到符号学和隐喻的运用。我们探讨如何通过简化、夸张或扭曲现实元素，来强化表达的力度，避免平庸的记录。 联想与连接（Association）： 伟大的创意往往诞生于不相关的概念之间的碰撞。本书将介绍如何运用“类比思维”和“跨领域借鉴”来打破思维定势。比如，将音乐的节奏感应用于视觉布局，或将化学反应的原理映射到色彩的冲突与融合。 迭代与批判性反思（Iteration & Critique）： 创造过程是一个不断试错、修正和深化的过程。这一部分强调建立内在的“编辑机制”，学会区分“好的尝试”和“无效的重复”。关键在于发展一种建设性的自我批评能力，将每一次的失败视为对目标更清晰的界定。 三、 语境与对话：理解艺术的生态系统 艺术不是孤立的行为，而是与历史、文化和当代语境的持续对话。 风格的演变与继承： 探讨不同历史阶段的艺术运动（如印象派、立体派、抽象表现主义）如何应对各自时代的技术和哲学挑战。重点不在于记忆年代，而在于理解每一种“风格”都是对某种特定世界观的系统化回应。 媒介的内在逻辑： 不同的材料和工具带有其自身的限制和可能性。水彩的流动性与油画的厚重感，雕塑的体量感与摄影的瞬间性，这些媒介特性如何反过来影响创作者的概念表达，从而塑造最终作品的“质地”与“语气”。 《像艺术家一样思考》旨在提供一套思维工具箱，帮助任何领域的人士——无论是设计师、作家、工程师还是学者——学会像艺术家一样去提问、去观察、去构建和去表达。它关乎的不是绘画技巧，而是提升你整体的认知效率和创造性解决问题的能力。 --- 第二册：《每天2分钟，40个小练习：学习所有绘画技能》 微小、集中、系统化的技能熔炉，构建扎实的视觉执行基础 如果说第一册是关于“为什么”和“如何看”，那么第二册就是关于“如何做”的实战指南。本书打破了传统绘画教程冗长、压迫性的学习模式，将复杂的视觉技能分解为一系列高度聚焦、可在短时间内完成的日常练习。核心理念是：持续的、低压力的微习惯，胜过偶尔的、高强度的马拉松式训练。 全书涵盖了从基础到高级的四大技能模块，每个模块提供十个独特的“2分钟挑战”。 模块一：基础构建与控制（线条与形态的精确度） 此模块专注于建立你对工具的基本掌控力，这是所有视觉表达的基石。 线条的“声音”： 练习在不同压力下描绘直线、曲线和弧线，目标是让线条本身传达出速度、重量和情绪（例如，快速的、颤抖的线条与沉稳的、连续的线条的区别）。 几何体的体积感速写： 每天只花两分钟，快速捕捉日常物品的方体、圆柱和球体结构，重点在于快速确定主轴线和光源方向，而非细节描绘。 动态手部练习： 训练眼手协调，要求在规定时间内完成对特定角度的三角形或梯形的快速描绘，旨在提高手部对目标区域的快速锁定能力。 模块二：光影、色调与空间感（三维世界的二维呈现） 本部分着重于掌握如何用色调和对比度来模拟光线在物体上的作用，实现视觉上的深度和真实感。 灰阶渐变速写： 不使用任何线条，仅通过控制铅笔或数位笔的压力，在限定区域内完成从最亮到最暗的平滑过渡，训练对中间调的细腻控制。 单一光源下的形体分析： 选取一个简单物体（如苹果或杯子），在两分钟内快速确定高光、亮面、灰面、暗面和反光区域的相对位置和强度。 色彩的“温度”实验： 随机抽取两种不相关的颜色，尝试在小区域内混合它们，观察并记录混合后所产生的新的“情绪”或“温度感”（冷暖倾向）。 模块三：构图、节奏与叙事（视觉流程的引导） 本模块旨在训练读者如何组织画面元素，以引导观众的目光并有效传达信息。 “三分法”与“黄金分割”的快速应用： 浏览任何图片或照片，在脑海中迅速叠加网格线，评估关键元素在这些分割点上的布局是否合理。 视线引导路径速写： 选取一张复杂的图片，用三条或四条箭头线标注出你认为观众的眼睛会自然跟随的路径，训练对“流动性”的感知。 物体大小对比练习： 在一个固定画布上，快速放置两个不同大小的元素，调整它们的相对位置和间距，体验“疏密对比”如何影响画面的重心。 模块四：效率、风格化与解放（突破限制） 最后，此模块鼓励尝试非传统方法，将技巧转化为个人表达的工具。 “排除法”练习： 挑战自己完全不用某一种常用技巧（例如，不用轮廓线，只用色块作画），强迫大脑寻找新的解决方案。 抽象化速写： 快速记录一个场景的主要情感基调（如“紧张的”、“宁静的”、“混乱的”），并仅用最基础的形状和颜色将其表达出来，挑战在120秒内完成“概念艺术化”。 工具的非常规使用： 尝试用画笔的非尖端部分、或非传统媒介（如刮刀、指尖、海绵）快速涂抹，体验材料的“意外之喜”。 《每天2分钟，40个小练习》的核心价值在于其低门槛和高频率。它将技能学习去神秘化，变成了一种生活习惯，确保学习者能持续接触核心技能，避免知识遗忘，使复杂的绘画技艺在不知不觉中内化为本能反应。此书是为所有渴望提升执行力、但又苦于时间碎片化的学习者量身打造的实用工具集。

作者简介

贝蒂‧爱德华博士（Betty Edwards）

　　加州州立大学荣誉退休艺术教授。她在加州大学取得艺术、教育及认知心理博士学位。她对绘画的贡献和其作品深受心理学家和教育人士的赞赏，并且曾经受到《洛杉矶时报》、《西雅图时报》、《读者文摘》、《时代》杂志等深度报导。她所教授以绘画思考方式开发右脑、激发创造力的课程，广受财星500大企业认同，并将之纳入企业创意培训课程当中。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我本來以為這套書會是一些枯燥乏味的理論，但讀完後，我才發現自己錯得離譜！這套書完全打破了我對藝術學習的既有認知。它並沒有強調什麼高深的技巧，反而是從最根本的「思考方式」入手，引導你去培養一種全新的感知世界的方式。第一冊《像艺术家一样思考》讓我明白，藝術家的創造力並非憑空而來，而是建立在深刻的觀察與獨特的視角之上。書中分享的許多觀念，像是「打破常規」、「尋找隱藏的連結」等等，都讓我產生了強烈的共鳴。我開始試著在日常生活中，去觀察那些容易被忽略的細節，去思考事物的多種可能性。這種轉變，讓我覺得整個世界都變得更加有趣和豐富。而第二冊的練習，更是將這些理論巧妙地轉化為實際的行動。那些「每天兩分鐘」的小練習，就像是給你的一劑「創意雞血」，讓你隨時隨地都能進行藝術的練習，培養你的觀察力、想像力和創造力。我發現，只要持續練習，即使是像我這樣從來沒有學過畫畫的人，也能感受到自己在繪畫上的進步，那種感覺真的非常棒！

评分☆☆☆☆☆

身為一個在都市叢林裡努力求生的小上班族，下班後的紓壓管道無非就是滑手機、追劇，但內心深處總是有一塊角落渴望著能有點不一樣的色彩。最近聽朋友推薦，說這套《像艺术家一样思考》是那種能讓人「找回初心」、「重拾創造力」的秘笈，我本來還有點半信半疑，畢竟我可是個從小到大連畫火柴人都歪七扭八的「藝術絕緣體」。但翻開第一冊，就被那種溫柔卻又直指核心的文字給吸引住了。它沒有艱澀的術語，也沒有高高在上的理論，反而像是個經驗豐富的導師，娓娓道來 artista 們是如何觀察世界、如何思考。書裡提到的「看到事物的本質」、「忽略不必要的細節」這些概念，讓我開始用一種全新的視角去看待周遭的一切。以前總是匆匆忙忙地趕路，現在我會停下來，仔細看看路邊盛開的小花，感受陽光灑在皮膚上的溫度，甚至連街頭塗鴉都變得有趣起來。這種「覺察力」的提升，不只是在藝術上，也悄悄地改變了我對生活其他面向的看法，讓我在日常的瑣碎中，挖掘出更多令人驚喜的細節，感覺整個人的生命力都像被重新點燃了一樣。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對美學有著濃厚興趣，但又對自己的「零基礎」感到有些自卑的人。在網路上看到這套《像艺术家一样思考》的介紹，心裡既期待又有點怕受傷害。但真的翻開書本後，那種「原來如此！」的感覺不斷湧現。書中並沒有一開始就強迫我拿起畫筆，而是循序漸進地引導我去「看見」。它強調的是觀察世界的細節，去感受光影、色彩、線條的互動，甚至是如何「聽見」視覺的聲音。這讓我意識到，很多時候我們錯過了生活中的美好，是因為我們太習慣於「快速瀏覽」，而不是「深度體驗」。第一冊就像一個心靈導師，教會我如何將注意力從雜亂的資訊中抽離，專注於當下，去感受事物的獨特之處。而第二冊的練習，更是將這些抽象的概念具體化。那些「兩分鐘」的小練習，看似簡單，卻能在短時間內訓練我的觀察力，讓我不再害怕拿起筆，而是開始享受描繪的過程。我發現，當我不再執著於「畫得多像」，而是專注於「我看到了什麼」、「我感受到了什麼」，我的作品反而變得更生動、更有感情。這是一套真正能讓人「從心開始」的藝術啟蒙書。

评分☆☆☆☆☆

在接觸這套《像艺术家一样思考》之前，我總覺得藝術離我非常遙遠，彷彿是屬於那些天賦異稟的人們的專屬領域。我常常覺得自己「沒有藝術細胞」，畫什麼像什麼，於是也就放棄了嘗試。但是，這套書完全顛覆了我的想法。它告訴我，藝術並非遙不可及，而是源於一種「看見」和「感受」的能力，而這一切都是可以透過練習來培養的。第一冊《像艺术家一样思考》就像一位溫柔的引路人，帶我認識了許多關於藝術家的思考模式，例如如何訓練自己的觀察力，如何從平凡中發現不平凡，以及如何挑戰自己的固有觀念。我開始學著不再用「好壞」來評判自己的作品，而是去享受創作的過程，去感受那個當下的自己。而第二冊的《每天2分钟，40个小练习：学习所有绘画技能》，更是將這些理論落實到了每一個微小的行動中。那些精巧設計的練習，不僅有趣，而且實用，讓我可以在短時間內，就能夠感受到自己在繪畫上的進步。我發現，原來畫畫並沒有想像中那麼難，只要用對方法，並且持之以恆，每個人都能夠在藝術的世界裡找到屬於自己的樂趣和成就感。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，這套書真的是我近期買過最超值的投資之一！尤其對我這種「腦袋裡有想法，但手卻跟不上」的創作者來說，簡直是及時雨。第一冊《像艺术家一样思考》讓我明白，所謂的「藝術家思維」並不是天生的才能，而是一種後天可以培養的觀察與感受能力。書中提出的那些看似簡單的練習，例如「刻意去尋找對比」、「挑戰既有框架」等等，都像一把鑰匙，開啟了我對事物認知的不同維度。以前畫畫時，總是很死板地臨摹，現在我開始試著去理解物體的光影變化，感受它的質感，甚至思考它在空間中的位置。這種轉變，讓我的作品變得更有生命力，也更有個人風格。而第二冊《每天2分鐘，40個小練習：學習所有绘画技能》更是將這些理念付諸實踐的絕佳指南。那些只需要幾分鐘就能完成的練習，卻能有效地訓練我的手眼協調、色彩感知，甚至是構圖能力。雖然我不是專業畫家，但透過這些練習，我能明顯感覺到自己在繪畫技巧上的進步，不再是那個只會塗鴉的小孩，而是能開始描繪出心中的畫面，那種成就感是無可言喻的。