华铎：洛可可美术开创者 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　18世纪法国重要的代表画家华铎（Antoine Watteau, 1684-1721），一生以欢愉、优美和具典雅趣味的油画作品风靡法国画坛。1717年以作品〈希杜岛的巡礼〉，成为法兰西皇家绘画暨雕塑学院成员，一反当时盛行于欧洲、庄重雄伟的巴洛克风格，他笔下轻歌慢舞的男女恋人、绮丽轻盈的美之色彩、细致飘逸的衣饰服装，以及桃花源式的田园景致，以轻快、浪漫的纤细笔触，开启法国绘画崭新的洛可可风格先河，也为欧洲艺术带来无远弗届的深远影响。

　　本书收录华铎一生不同阶段丰富的油画创作、素描作品两百多幅，搭配生涯介绍、作品赏析及生平年表，引领读者进入华铎笔下如梦似幻、柔软甜美的洛可可艺术世界。

洛可可的辉煌与变迁：巴洛克末期的艺术思潮 这是一部深入剖析18世纪法国宫廷艺术的鸿篇巨制，它聚焦于洛可可风格从兴起到鼎盛，再到最终被新古典主义取代的复杂历程。本书旨在超越对单一艺术家的简单叙述，转而探讨一种席卷欧洲的文化现象——洛可可，及其背后复杂的社会、政治与审美结构。 第一部分：旧制度的黄昏与审美的转向 本书开篇追溯了路易十四时代巴洛克艺术的雄伟与庄严，探讨了凡尔赛宫所代表的绝对君主制的艺术语言。然而，随着“太阳王”的逝去，法国贵族阶层开始寻求一种更私密、更精致、更富于享乐主义的审美表达。这种转向并非偶然，而是社会结构松动、宫廷生活重心从凡尔赛向巴黎私宅（Hôtels Particuliers）转移的必然结果。 我们将详细考察18世纪初期的巴黎沙龙文化，这些由富有教养的贵族女性主持的聚会，成为了新艺术思潮孕育的温床。在这里，关于“趣味”（Goût）的讨论取代了对宏大叙事的执着，对轻盈、优雅和感官愉悦的追求逐渐成为主流。我们通过对当时书信、日记和评论的细致梳理，重构了早期洛可可风格的诞生场景，揭示了它如何从巴洛克的“重量感”中挣脱出来，拥抱曲线、贝壳纹（Rocaille）和非对称的美学原则。 第二部分：宫廷、贵族与私密空间的美学构建 洛可可艺术是与特定空间和生活方式紧密结合的。本书的中间部分将深入解析这种风格如何渗透到建筑、室内设计、家具、雕塑和绘画的方方面面。 室内装饰的革命： 我们将展示洛可可式室内设计如何通过镜面、柔和的色彩（如粉彩、乳白和金色）以及对自然元素的模仿，创造出一种仿佛永恒的、梦幻般的氛围。重点分析了壁炉架、护墙板（Boisseries）的设计演变，以及它们如何共同服务于一种强调舒适、亲密交流的社交需求。这不是为国家或上帝服务的艺术，而是为贵族私生活的延续服务的艺术。 绘画中的享乐主义叙事： 在绘画领域，我们将聚焦于那些描绘田园牧歌场景（Fêtes Galantes）、神话中的温柔瞬间以及对贵族日常奢靡生活的描绘。探讨了艺术家们如何巧妙地运用光线和笔触来营造轻盈的质感，使人物仿佛漂浮于空气之中。通过对画作主题的深入文本分析，我们揭示了在表面光鲜亮丽之下，隐藏着的对传统道德规范的微妙挑战和对感官自由的颂扬。 工艺的巅峰： 洛可可的精髓往往体现在工艺美术中。本书将花费大量篇幅探讨瓷器制作（如塞夫尔瓷厂的发展及其对色彩的贡献）、装饰金属工艺（Ormolu）以及家具制作中的曲线美学。分析了这些工艺品如何成为财富与品味的象征，以及它们在跨国贸易和文化交流中所扮演的角色。 第三部分：国际传播与风格的本土化 洛可可并非孤立的法国现象，它迅速传播到欧洲各地，并在不同文化土壤中展现出独特的变体。本书比较研究了洛可可艺术在德国（特别是巴伐利亚的宫廷和教堂装饰）、奥地利（Rococo-Baroque的融合）以及英国（Chinoiserie的盛行）的发展路径。 在德国和奥地利，洛可可常被用于宗教建筑的内部装饰，形成了一种令人目眩神迷的、融合了巴洛克宏大感和洛可可精致感的“后期巴洛克-洛可可”风格。而在英国，它则更多地体现在对东方趣味（Chinoiserie）的吸收上，与本土的实用主义审美相融合，形成了一种更为克制但同样精致的风格。 第四部分：洛可可的衰落与新古典主义的崛起 本书的最后部分探讨了洛可可风格走向终结的原因。这不仅是审美疲劳的结果，更是深刻的哲学和社会思潮转变的体现。启蒙运动的理性之光开始穿透享乐主义的迷雾。 狄德罗等启蒙思想家开始对洛可可的“轻浮”、“软弱”和“腐败”提出尖锐批评，倡导一种更具道德力量、更崇尚古罗马共和美德的艺术。对庞贝和赫库兰尼姆遗址的发掘，为新古典主义提供了坚实的视觉和意识形态基础。 我们将详细分析过渡时期的艺术作品，展示艺术家们如何从对曲线和感官享受的迷恋，转向对直线、对称、清晰轮廓和英雄主义主题的回归。洛可可的终结标志着旧制度最后一段享乐时光的结束，预示着即将到来的政治和社会剧变。 结论：超越装饰的遗产 本书总结了洛可可艺术留给后世的复杂遗产。它不仅是一场关于美的革命，也是对中产阶级崛起、女性权力上升（通过沙龙）以及艺术品味民主化（通过新兴的艺术市场）的深刻记录。洛可可以其无可比拟的魅力和对人类享乐本能的坦诚表达，在艺术史上占据了不可替代的位置。

前言（何政广撰文）................................................................................. 6
洛可可美术开创者──安端．华铎的雅宴世界......................... 8
安端．华铎的生涯与画风.......................................................... 12
一、浪迹巴黎的天才画家...................................................................12
二、归乡与理想的战争画 .................................................................. 26
三、重返巴黎与学院的礼遇 .............................................................. 42
四、伦敦治病与英年早逝 ................................................................. 49
五、华铎的时代 ................................................................................ 70
恋情的风俗画──〈希杜岛的巡礼〉的爱情冒险................... 73
一、梦幻剧场的体验..................................................................... 74
二、战争的田园诗歌 ......................................................................... 91
三、缪斯女神与爱神的田园恋曲 ..................................................... 100
四、宏伟的爱情冒险 ....................................................................... 110
虚无与忧郁──华铎笔下的游艺人 .................................... 134
一、友情的纪录............................................................................... 137
二、丑角的戏剧美学........................................................................ 146
三、游艺人物................................................................................... 154
四、户外的游艺剧场........................................................................ 158
五、梦幻与虚无的剧场世界.......................................................... 169
附录 素描作品 ...................................................................... 177
安端．华铎年谱 .......................................................................... 195

前言

　　华铎（Antoine Watteau, 1684-1721）是法国18世纪洛可可（Rococo）绘画着名的代表画家。他的画表现了洛可可式的轻松优雅，在华丽与自由的想像中，含有一股温和的忧郁与桃花源式的幻想——那是一种乡村风景的世外桃源。1717年华铎画了一幅〈希杜岛的巡礼〉，获得接纳为绘画雕塑学院成员。我们可以说，华铎促使18世纪的法国绘画朝向快乐的彼岸出航。
   
　　所谓「洛可可」（Rococo）是18世纪产生于欧洲的美术流派，它一反巴洛克（Baroque）的庄重雄伟和偏于精神的激烈活动，而倾向于轻快、优美和典雅的趣味。因此洛可可风格的特点，就是在它那柔和、精致与飘逸的情调。华铎笔下轻歌慢舞的男女恋人，呈现出燐光似的美之色彩以及细致的衣饰和画面上的纤美气质，正表现出洛可可的甜美魅力。从华铎开始才有「洛可可艺术」的称唿。不过，华铎的绘画在表现出华丽而甜美的魅力之余，也隐约含有一股孤寂的忧郁，这显然与他的不幸遭遇有关。这位画家很年轻的时候即染上肺病，英年早逝，仅活了三十六岁。他真可说是天才中的天才。
   
　　华铎出生在接近比利时国境的瓦兰谢纳，性格孤独，家境贫困。但他有绘画兴趣，十岁时便在当地的装饰画匠谢兰（Jacques Alliert Gérin）的画室当学徒。十八岁到巴黎，最初在圣画商店担任圣像画的着色工作，辛勤度日。后来认识了舞台装饰家克劳德．吉洛（Claude Gillot, 1673-1722），加入他的画室工作。使他有机会担任当时卢森堡宫御用画师欧德兰（Audran）的助手。在欧德兰的帮助下，他看到了宫中所陈列的名画家鲁本斯及其他法兰德尔派的许多杰作，给予他极深的感受。
   
　　1710年他回到乡里，1710-1712年又到巴黎。1712年他被推荐为美术学院的会员。此时其作品由受鲁本斯以及提香等威尼斯画派的影响，而逐渐发展成他个人的独特画风。成为洛可可美术的创始者之一。
   
　　他爱好法国和义大利的喜剧和田园剧，时常从这些戏剧里撷取绘画的题材，此外，他也描绘有关当时法国社交的风格和表现生之悦乐，注入诗意而溶于画面中。例如他取「雅宴」，创造了洛可可的代表画题。这种情景也反映出18世纪法国文化的氛围。
   
　　华铎画风的一大特色是构想丰富，色彩协调，表现了情绪的昇华。但是他在技巧上，着重于自然的观察。他说自然的美要从自然中描绘出来。他的名作〈希杜岛的巡礼〉（现藏于巴黎罗浮宫）和〈希杜岛的出航〉（现藏于柏林夏洛登堡宫）便是代表了他艺术的特征。
   
　　华铎早年即感染肺病。1720年他曾经到英国请伦敦的名医为他医治。但是病况仍然恶化，他只好回到巴黎。1721年他的亲友杰尔桑（Gersaint）开始经营画商生意，他依据自己的构想为杰尔桑的画店画了一幅看板。后来这幅画被题为〈杰尔桑的看板〉，身价百倍，被收藏在柏林的夏洛登堡宫。当他把这幅广告牌完成不久即去世了，享年三十六岁。18世纪的绘画受他的影响极大。
   
　　他的主要代表作除了前述名作之外，尚有〈庭园的聚会〉（罗浮宫美术馆藏）、〈生之悦〉（伦敦沃勒斯美术馆藏）、〈庭园的游宴〉（马德里普拉多美术馆藏）、〈田园之歌〉（安杰美术馆藏）、〈菲妮特〉（罗浮宫美术馆藏）、〈田园的舞蹈〉、〈宙斯与安迪娥佩〉、〈小丑〉（罗浮宫美术馆藏）等。他的有些作品彷彿是在梦中看真实的人世，画面上那些欢乐人们的身上，都带着忧愁的影子，这反映了他对人间生活的深刻透澈的观察力。

评分☆☆☆☆☆

我對這本書的期待，主要在於它能否提供一個關於「開創」的真實故事。在我理解中，所謂的「開創者」，不單單是指一個人在藝術技法上有多麼高明，更重要的是他如何挑戰當時的既有觀念，如何捕捉時代的脈動，並且能夠凝聚一群人，共同推動一個新的美學方向。洛可可風格，從字面上聽起來就充滿了「輕盈」、「愉悅」的感覺，與之前那個強調宗教、權威的巴洛克風格有著明顯的對比。我很好奇，華鐸是如何在這樣的藝術氛圍下，發展出屬於自己的獨特語言？他所面對的挑戰是什麼？他的作品在當時是如何被接受的？又是如何一步步影響了後來的藝術家？我希望這本書不僅能介紹華鐸的作品，更能深入挖掘他的人生軌跡，以及他與當時其他藝術家、贊助者之間的互動，讓讀者能更立體地理解一位偉大藝術家的「開創」之路，也從中獲得啟發。

评分☆☆☆☆☆

《華鐸：洛可可美術開創者》這個書名，讓我聯想到許多關於藝術史上的「大師」故事。在我以往的閱讀經驗中，探討一位藝術家如何「開創」一種風格，往往伴隨著許多掙扎、創新，甚至是與傳統的對抗。洛可可風格，在我腦海中的印象，總帶著一股脫離了宏大敘事，轉而關注個人情感、日常生活的細膩描寫。那種柔和的色彩、流暢的線條，還有那種似乎隨時都能溢出來的歡樂感，都讓我對它產生了濃厚的好奇。我想知道，華鐸這位「開創者」，他是如何捕捉到當時社會對於「美」的新定義？他所處的時代，又有哪些獨特的文化、政治或社會因素，促使了這種風格的誕生？我非常期待這本書能夠不僅僅是羅列華鐸的作品，而是能透過他的生平、他的創作理念，甚至是他與當時社會的互動，來闡述他如何成為洛可可藝術的奠基人，並且讓這種風格在歷史上佔有一席之地。

评分☆☆☆☆☆

收到這本《華鐸：洛可可美術開創者》的資訊，我心裡第一個跳出來的想法是：「終於有一本書願意深入探討這個題材了！」過去在一些藝術入門書裡，洛可可常常是被簡略帶過，說是巴洛克的「後期」或是「一種變體」，但我總覺得那樣的介紹不夠完整。洛可可那種精緻、優雅、甚至帶點戲謔的風格，總讓我覺得它有著自己獨特的生命力，絕對不是單純的「延續」。華鐸這個名字，雖然聽起來有點陌生，但「開創者」這個稱謂，就足以引起我的極大興趣。我非常好奇，這位藝術家是如何在那個時代，用他的畫筆和創意，勾勒出一個截然不同的視覺世界。我期待這本書能夠像打開一扇窗，讓我窺見18世紀的法國宮廷，那些華美的服飾、精緻的室內設計，以及在這種氛圍下，藝術所扮演的角色。更重要的是，我希望透過這本書，能更深入地理解洛可可風格的美學特質，以及它對後世藝術發展所產生的影響。

评分☆☆☆☆☆

哇，看到這本《華鐸：洛可可美術開創者》的書名，就讓我想起大學時期在藝術史課堂上，老師興奮地談論著洛可可風格的種種。那時候，對這個名字還沒有那麼清晰的印象，只覺得那是一種華麗、輕盈，帶著些許曖昧和情慾的風格，跟巴洛克那種宏偉、莊重的感覺很不一樣。洛可可就像是從宮廷的午後茶點，或是貴族沙龍裡的閒聊中誕生的，充滿了細膩的曲線、柔和的色彩，還有那些精緻到令人屏息的裝飾。我一直對這種風格背後的時代背景和美學追求感到好奇，想知道是怎樣的社會氛圍催生了如此獨特的藝術表現。這本書的出現，正好填補了我心中長久以來的疑惑，我期待它能帶我深入了解華鐸這位藝術家，以及他如何成為引領這個變革時代的關鍵人物。我很好奇，在那個政治和社會都經歷劇烈變動的時期，藝術是如何與之互動，甚至成為反映時代精神的載體。

评分☆☆☆☆☆

說實話，一開始看到書名《華鐸：洛可可美術開創者》時，我的第一反應是「洛可可？好像有點遙遠」。畢竟在台灣，我們對文藝復興、巴洛克這些時期相對熟悉，但洛可可的確比較少被廣泛討論，尤其是在大眾讀物中。我印象中的洛可可，就是那些粉嫩的顏色、彎彎曲曲的線條，還有好多精緻的雕花和金箔，總覺得有點「太甜」了，有點不接地氣。不過，仔細想想，每個藝術風格的出現都有其獨特的歷史脈絡和文化淵源，不可能憑空出現。華鐸這個名字，聽起來就帶著一股法式的優雅，我很好奇他究竟是怎樣一位藝術家，能夠在當時的藝術界激起如此大的波瀾，甚至被冠上「開創者」的稱號。這本書如果能讓我窺見當時的歐洲社會，特別是法國宮廷的風貌，以及這種風格是如何從貴族的品味演變成一種主流的藝術運動，那絕對會是一趟精彩的藝術時光之旅。