后山有爱：台东图文创作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　阅读本书，您将被光照，也看见光，是自然的更是灵性之光，自此灵魂不再幽闷，而甦醒复活；不再枯竭，而清凉自在；不再孤寂，而温暖传爱……

　　本书作者李贤文，为《雄狮美术》创刊人。1996年以〈结束是另一生机的启端〉一文，结束雄狮月刊25年历史。停刊后，他重拾画笔，以初心返回年少时期，即热爱的大自然写生创作，用书法及水墨，取代了早年的油画与水彩。2014年起，他因担任台东大学驻校艺术家之便，三年期间经常往返台东，而有本书《后山有爱》──台东的「山川大地」、「草木虫鱼」以及「人文回光」之图文创作。

　　李贤文在近不踰矩之年，一一走访台湾东部的崇山峻岭与壮丽海洋，在自然之光与人性之辉的启示下，所彩墨出的金色曙光、天光云影、海上飞虹、萤光如织，以及阳光下稻田间所反射出的绿光等，却是如此的温柔、和谐、静谧与隽永。他所绘的不仅仅是表象的自然风光，更是以哲思的灵眸、文学的彩笔，在不断自我的默想与净化中，所绘出人人心中所向往的清旷净土。

　　谦卑的他在书中说：「在海之畔，我们看见波澜，在山之崖，我们仰望山林，在山与海的交接处，我们学习安静与谦卑。」在〈圣光‧整日仰望〉一件中，他歌咏天地无私的爱，彩墨一棵造型高雅的大树，伫立于东海岸的山头，终日仰望，像是擎举状如手臂的树枝，赞颂上帝的慈悲之爱──不求回报与无间断地赐光与降雨。他在画作上题写乔伊斯‧基尔默的树歌：「这树，整日仰望上帝，高举枝叶茂密的手臂祷告。」并有感地说：「草木有灵，向光而生；天地有情，光照万物。」

　　在〈泪光‧天使的眼泪〉、〈后山传爱——台东东河天主堂〉、〈有光的所在〉与〈复活──公东高工圣堂铁雕〉等作中，李贤文倾诉早年西洋传教士离乡来台，深入后山传教的奉献之爱，他们犠牲受难的精神，为世间人心，点燃爱的光明。他说：「一座教堂，就是一座圣殿。一支十字架，就是一座永明的灯塔。青山碧海间，那点点灯火，点燃出早期西方教会在台湾偏乡的不灭之爱以及后山传奇……」

好的，这是一本关于探索人与自然、传统与现代交织的台湾东海岸，聚焦于花莲地区独特人文风貌与生态脉动的图文创作集的图书简介。 --- 《洄澜之声：东部海岸的生命絮语》 这是一部深入台湾东海岸腹地——花莲——的深情凝视与细腻记录。 它并非简单地描摹风景，而是以文字为引，以影像为骨，试图捕捉这片土地上独特的时间感、生活哲学以及那些在现代洪流中依然顽强生长的生命力。 本书的叙事主线，围绕着花莲这片被太平洋海风雕刻的区域展开，从北部的清水断崖的壮阔，到中部的寿丰溪畔的宁静，再到南部的富冈渔港的烟火气，构建了一幅层次丰富的在地风情画卷。 第一部：断崖与海洋的对话——地理与史诗 本篇着重于描绘花莲最引人注目的自然地貌：险峻的海岸山脉与一望无际的太平洋。 （一）清水断崖的垂直叙事： 我们将镜头对准那道垂直插入海中的巨大岩壁。这里不仅仅是地理奇观，更是历史的见证。书中会深入探讨修建苏花公路（特别是旧时的便道）时，工程人员与自然界进行的艰难角力。通过访谈居住在附近的守林人或老一辈的铁路工人，展现人类面对绝对力量时的敬畏与坚韧。我们尝试捕捉清晨第一缕阳光洒在断崖上，光影如何变化出不同的纹理，以及海浪拍击崖底时，声音是如何被扭曲、放大，最终形成一种独特的“山海交响乐”。 （二）月光海的潮汐哲学： 远离喧嚣的海岸线，如石梯坪或牛山呼庭，是观察太平洋潮汐的最佳地点。书中会详细记录海蚀地形的形成过程，用慢速摄影般的文字描述退潮时留下的礁岩水洼中，那些微小生命（如海螺、寄居蟹）的生存景象。更重要的是，引入当地原住民（阿美族或撒奇莱雅族）关于海洋的传说与禁忌。这些传说并非迷信，而是祖辈数千年累积下来的生态智慧，教导后人如何与海洋共存，而非索取。例如，某些特定的鱼汛期，部落会举行怎样的祭典以示感恩和节制。 第二部：时间缓慢流淌的部落聚落 花莲是台湾原住民文化最为集中的区域之一。本书将聚焦于几个具有代表性的部落，细致描绘其日常生活的节奏与文化传承的困境。 （一）丰年祭的色彩与声响： 我们将突破一般旅游指南对祭典的表面介绍，深入到祭典筹备的幕后。描写族人如何共同采集祭祀用的植物、如何用传统方式酿造米酒。重点描绘“成年礼”的仪式感，探讨在现代教育体系下，年轻人如何理解并重新诠释祖灵的教诲。我们会捕捉到耆老在吟唱古老歌谣时，眼中闪烁的光芒，以及这些歌声中蕴含的族群历史记忆。 （二）传统技艺的复兴之路： 书中将呈现几位坚持传统手艺的匠人。例如，一位专门制作藤编器具的老师傅，他对于选材的苛刻要求——必须是特定季节、特定山坡上生长的藤蔓；一位重新学习传统织布技法的年轻女性，她如何将祖传的几何纹样，融入现代生活的设计之中。这部分探讨的是，在工业化生产的冲击下，手工艺如何通过“慢”和“独一无二”的价值，找到新的立足点。 第三部：都市边缘的奇想与耕耘 花莲市区及其周边的乡镇，是多元文化碰撞的前沿地带，这里孕育出许多独特的艺术与农业实践。 （一）铁道文化与废弃站台的诗意： 沿着台铁东部线，记录那些被遗忘的小站，例如一些因路线截弯取直而被废弃的月台。这些地方常被艺术家和流浪者视为精神庇护所。书中将记录他们在斑驳的墙壁上留下的涂鸦，以及对轨道声的独特感知——对于居住在轨道边的人来说，火车的鸣笛声是生命的时间坐标。我们会探访一位热衷于修复旧式火车模型或蒸汽机车的爱好者，了解他对“铁的浪漫”的执着。 （二）有机耕作与山居生活的美学： 聚焦于吉安或玉里的有机农场。这里的农夫不再仅仅是生产者，他们更像是生态系统的管理者。书页会记录他们如何与当地的生态系统（如益虫、野草）“协商”作物生长。其中穿插一篇对一位移居花莲多年的都会客的采访，他如何放弃高薪的都市职业，转而学习泥土的语言，以及这种生活方式对他精神健康的深刻影响。描述清晨在田间劳作时，空气中弥漫着的泥土、青草与露水混合的复杂气味。 结语：风土的留白 全书的最后，作者将回归到一种更内省的视角。花莲的魅力，或许在于它的“不完美”与“未完成”。海风会腐蚀建筑，雨季会阻断交通，都市的便捷也无法完全渗透。正是这种时常流露出的脆弱性与原始生命力，构成了其独特的“场域精神”（Genius Loci）。 本书的图文并非旨在提供一个完美的观光指南，而是邀请读者一同放慢脚步，学会倾听那些被喧嚣遮蔽的声音：岩石崩裂的回音、部落吟唱的呼吸、以及稻穗成熟时微微弯腰的姿态。这是一份关于如何与一片土地建立深层情感连接的私人备忘录。 --- 关键词： 花莲、东海岸、原住民文化、自然地貌、慢生活、铁道、生态哲学、图文记录。

作者简介

李贤文

　　1947年生于台北市。
　　1964年，师大附中写生会创始会员，并担任首任会长。
　　1971年毕业于辅仁大学，同年创办《雄狮美术》月刊。
　　1972年成立雄狮图书公司，担任发行人。1986年应美国在台协会邀请，赴美访问一个月。1996年《雄狮美术》停刊，迁居中坜，以书画自修。
　　2012年起分别在中央大学艺文中心、政大艺文中心与台北艺境画廊举行水墨个展。着有《人间清旷》、《美的轨迹》、《文山春秋》与《后山有爱》。
　　2013年《人间清旷》获金鼎奖。
　　2017年应台北国立历史博物馆之邀，举行个展。
 

推荐　殊途同归………………严长寿
序文　自然‧生命‧光照后山………………林永发
序文　艺术文化之旅──对这块土地，深厚绵长的爱………………封德屏
序文《后山有爱》是一个开头………………赵川明
评论　东海岸‧一个人‧天气晴──记李贤文水墨行旅展及其人文采风………………白适铭
                                                 
第一章：光之道上──山川大地
1.日光‧金丸乍现
2.绿光‧天堂之路
3.星光‧金星合月
4.银光‧光之道
5.云光‧如梦如幻
6.波光‧白浪吟
7.月光‧海上生明月　天涯共此时
8.虹光‧虹飞天外
9.泪光‧天使的眼泪
 
第二章：万物剧场——草木虫鱼
1.后山桃花源
2.金洒海雁
3.风云有鸟路
4.舞台
5.倩侣
6.萤光如织‧萤光如流
7.圣光‧整日仰望
8.山回路转寻油杉
9.迭宕起伏探牛樟
 
第三章：后山有爱——人文回光
1.后山传爱——台东东河天主堂
2.有光的所在
3.利稻曙色
4.归途
5.都兰‧海岸‧美丽湾
6.守护——哈古的卑南三尊
7.永不低头的仰望——都兰鼻上的阿才之柱
8.日出‧勇士‧飞鱼祭
9.复活——公东高工圣堂铁雕
 

推荐

殊途同归　

　　早在四十多年前，贤文兄开风气之先，创办了《雄狮美术》，坚毅地为台湾打造独树一帜的美学教育与论述平台，进而催生了一整个世代的文艺启蒙。

　　如今，他穷一生之所爱，或画或书，细数花东的美景人文，摩写出当下无尽的感动。

　　何其有幸，我们殊途而同归，以不同的方式，爱上了台湾这片最后的净土。
 
序文（一）

自然．生命．光照后山

　　「林老师，海上生明月的时候，记得打电话告诉我。我一定会搭飞机下去台东！」居于北部的贤文老师总是渴望欣赏台东日月山海之美，听海涛赏月影，看日出沐晨曦。反观我这土生土长的台东人，置身于纯朴的自然景物中，日复一日，却未必能细细品味其中幻化之美。幸而贤文老师每次来台东参与活动或发表演讲，总不忘约我同行，在行程中借由写生、对谈，唤醒我对大自然更敏锐的感觉，也激发我的创作动力。谢谢他！

　　犹记得民国91年我担任文化局长，当时徐庆元县长交代我说：「雄狮美术发行人李贤文是有品味，对台湾美术发展很重要的人！你要多和他接触、学习，对你推动文化工作会很有帮助。」所以在文化局长任内四年，多次邀请贤文老师参与都兰山艺术节、海上写生，以及兰屿、绿岛的采风活动。我们一同在兰屿写生，参与达悟耆老飞鱼季。他的学养丰富，待人谦恭，于我的请益无不倾囊相授，让我获益匪浅。民国98年起，在我担任台东生活美学馆馆长四年期间，又陆续参与「美的一分钟」、绿岛人权艺术季「艺域火烧岛」的创作展览、「富春山居论坛──水墨．文创．观光」活动。103年获邀担任台东大学驻校艺术家，长住台东近半年时间，走访山巅海涯，以「光」为主题探访东部的美，化为画笔下的每一幅风光。

　　王羲之兰亭诗：「仰视碧天际，俯瞰渌水滨。寥阒无涯观，寓目理自陈。大矣造化功，万殊莫不均。群籁虽参差，适我无非新。」贤文老师行走东海岸，登上都兰山，时有王羲之这种天人遇合之感。望着辽阔的海滨，海岸绵延，欣赏波涛起伏翻腾、浪花滚动激溅的情景，常常引起视觉上的震撼与感动，进而开启人生种种境界的遐思与赞叹。贤文老师一兴起这种感动，就提笔写生创作。因为看过，感受过，思考过，所以他的笔下不是即兴的抒情或是狂笔的发洩，而是非常缜密严谨的构图。透过细笔的描绘，总希望能捕捉大自然那种细致的变化与巧妙的笔墨结构。犹如创作东海岸的〈白浪吟〉画作，不但能让我们慢慢品味山海光的变化，也画出我们没有见到的台东风貌。

　　不论是海上波光、天上云光或是利嘉林道的萤光、利稻的曙光、天堂路的绿光、公东教堂的天光，如其所言：「光的存在感，是经由光所投射出的影像，遮覆出的阴影，乃至于从万事万物种种形态样貌中，去具体感受，真实联结到光的存在与真实。」透过他鉅细靡遗的文字描述与笔墨皴擦渲染，捕捉了自然光影的幻化，剎那间美的影像。像一道天光射进心灵，折射出艺术至真、至善、至美的本质，贤文老师的心灵与台东山海土地自然而然的相融在一起。也因为如此的创作经验，他的每一幅水墨画都有特别的意义和叙说的故事。

　　贤文老师更是一位人道主义的关怀者，当他看到中央山脉千年牛樟被盗採，八八风灾后整个嘉兰村被大水沖毁，很多人无家可归，艺术工作者阿才之死，公东教堂的安全等新闻，都让他内心激起很大的冲击，而亲临採访。因此完成了〈迭宕起伏探牛樟〉、〈永不低头的仰望──都兰鼻上的阿才之柱〉、〈复活──公东高工圣堂铁雕〉等创作。这些作品都印证艺术来自于生活，来自历史和社会。

　　多年来台湾的艺术发展，因为艺术市场的改变、多元媒材的兴起、现代艺术的挑战，使得大家对传统水墨艺术的表现方式与价值有些怀疑。然而当我们欣赏了贤文老师创作的历程和态度，大概可以证明用最简单的笔墨，师法自然，贴近土地，关怀社会，寻找自我的人文表达方式，一样可以创作出有艺术价值与时代性的水墨作品；而非移植西方的创作形式与观念，用一些惊人的技巧，凭借抽象的符号涂鸦挥洒，或作数位拼凑，才能创作出优质的作品。

　　贤文老师的水墨作品也说明了：在地化才能国际化，认识自己才能认识世界，自我认同才能获得别人的认同。他的水墨作品，每一幅都是透过自然，融入自我生命所完成的，好像是自然而然从台湾这块土地生长出来的，特别值得我们珍惜。他的作品就像一道道光，照亮后山，带来温暖带来爱！
 
序文（二）

艺术文化之旅──对这块土地，深厚绵长的爱

　　时空际遇，认识李贤文，有迹可循。此外，似乎又因为多了一些心理层面的支持与认同。

　　爱「美」是人的天性，亲炙并深入「美术」殿堂，则需要更多的热切渴望和更高的艺术天分，我二者俱缺。年轻时喜爱阅读《雄狮美术》，是把它看做一本人文艺术的优质杂志，因为不仅刊载了许多文学作品，又可补强我一些美学艺术方面专业的不足。

　　1996年9月《雄狮美术》停刊，美术界一片譁然，当时的我只是单纯的惋惜不舍，没有太多的深究探讨。

　　终于，2010年，初识李贤文，在《文讯》一系列「资深人文出版社」专访中，贤文兄有机会话说从头，当初如何起心动念、一路坚持的历程。为了维持杂志营运，雄狮图书、雄狮画班相继诞生，却在财务状况还能维持时，主动将《雄狮美术》停刊。其中思维的变化转折，使得多年在现实与理想冲突中，努力想达到平衡，却经常受挫的我，脑海中有时也会闪现借镜参考的类似念头。

　　我一直记得这篇专访的标题，是引用贤文兄在〈停刊辞〉里的一句话：「结束往往是另一生机的启端」。我心想，他以澹然的语气消散停刊的悲壮及感伤，理性面对现实，这样的步调与节奏，应该是预告着人生另一幅瑰丽的风景，已在幕后酝酿筹画，准备换场推出。

　　数年后再碰面，他气色甚佳聊起近况，正要开展台东写生的计画。啊，台东！惟愿长住，此生却恐无缘实践的「美丽净土」！逐梦筑梦，多少人宿愿待偿，遂约稿在《文讯》刊出。贤文兄将专栏名称订为「光之道」，从2015年元月开始，他用色彩和文采，逐期引领大家与他漫步同游台东，观赏水色山光、人文风光。

　　贤文每月发表一幅画作，搭配五、六百字短文。我们以16开，相对两页来设计编排，对长期以文字为主的《文讯》来说，这也是最特殊、最抢眼的专栏了。也许是人生历练，贤文的作品和一般纯粹画家或旅游作家大有不同，也大异其趣。从选择题材、审视角度、诠释意涵，都透露出他独特的美学观、人生观。不论先看画作或先读文字，都会因二者的唿应融合，加深对他作品欣赏的认知感受。

　　避开人群喧哗，在台东静默的陵地、山谷与海岸，独自旅行写生，要有一定的外在条件和心理素质。体健，会开车，有GPS导航，只是基本要求；一个人度过白昼与黑夜的交替，在黎明前最深的夜色里，冷冽的空气中，窥视大地苍茫、万籁俱寂，更需要一种接纳享受全然孤独的勇气吧。

　　自然生态，天然美景，不是李贤文注视的唯一焦点。亘古的山川河岳，发出冷艳的清光，唯有温暖的话语，无私的至爱，才能真正打动人心。李贤文用他独特的视角，寻幽访胜的心境，呈现对这块土地的爱及期待。

　　因此有了〈山回路转寻油杉〉、〈迭宕起伏探牛樟〉纵式直幅的作品，他以图像叙事的方式，从画幅的底端出发，象征时间的纵轴，一路向上开展，一步一步向上攀登，以汽车、人物的反覆出现，述说旅程的故事，也带着读者向山之深处探索。

　　画作中，现代人物与当下议题聚面对头，交叉辩证，这样的布局，像是剧场的舞台，显现李贤文的旅游写生，就不只是一次惊奇的艺术之旅，也是思索人与天地万物间关系、责任的文化之旅。

　　贤文用文字协助画作，让图与文融为一体，又各自乘载它的责任，并散发出应有的光彩。

　　在他走访东海岸，遍历高山大海的二十几幅画作中，最常出现的文字、图像是教堂及十字架。每座教堂都像是光明的灯塔，照见西方教会在台湾偏乡的贡献，以及那些不绝如缕的后山传奇。

　　此外，贤文用虔敬的色彩与笔法，纪录原住民朋友动人的故事，无渲染与激情，有的是理解与尊重。

　　〈守护──哈古的卑南三尊〉、〈永不低头的仰望──都兰鼻上的阿才之柱〉，记载着李贤文多次的走访，亲近及细观台东的朋友。卑南族雕刻家哈古，一点一滴的为部落文化的继承奠立基石；剧场阿才，为捍卫都兰海岸抗拒开发案，投身大海，以死明谏，族人为他矗立起的漂流木，孤单立在岬边，无声吶喊；飞鱼季到来，达悟族子民奋力拉起拼板舟的身影，赭色的皮肤，澄色的太阳，蓝色的海洋……。

　　因此，这是李贤文的画家之笔，也是他的哲人之思；从台东出发的27幅画，细致展现一个艺术家，一位文化人，对台湾这块土地，深厚绵长的爱。
 

日光‧金丸乍现

暗夜中， 一支看不见的利刃， 悄然无声地， 由下而上， 挑出一道裂口。这裂口，承受不住背后巨大的能量，遂而由线而缝而终于炸出一整道光的烈焰，点燃漫天风云。原来划破漫漫长夜的，不是喧嚣，不是争战，更不是霓虹，而是黎明时分，乍现在地平线尽头的破晓之光。

当四周暗黑中，渐层般染上淡淡的色晕，巨大火热的太阳，已跃跃欲升，隐藏在薄薄的夜幕之后，等待破晓瞬间的一揭。

二〇一四年，我在台东海岸，以淡墨为廓，金、蓝为底，写下「金丸乍现」一图。那辉煌烈日，如金丸跳出，剎那点燃整片海面火光粼粼，激溅出金色熔浆，令人无法逼视。而近太阳初升处，有灰色坠云，如巨鹏含翼，一点一滴，被强大的太阳烧熔，没入海中，消失无形。

在台湾，每年一月一日，第一道光就照临在东海岸的台东。人们以神圣之心，节庆之仪去拥抱这一道来自太平洋的日出之光，却漠然无视生命中每一天都可以交会的第一道光。甚至从未亲见太阳是如何「射出」、「跃出」、「跳出」黑暗的天地。

重新启程，再次翻页，让每一天，都是第一天；愿每一次日出，都是独一无二的第一道光。

泪光‧天使的眼泪

登山界近年来情有独钟的山中传奇「天使的眼泪」，指的是位于台东县西边海端乡，高3311公尺的高山湖泊嘉明湖。嘉明湖因位处高山深境，人迹罕至，再加上湖水湛蓝透亮，有如明珠，故登山人士，惊之叹之，深爱有加，美其名为「天使的眼泪」，一方面向往湖水的高洁清澈，再方面追慕居高临下的天国疆域。

来去台东这些年，遍走海岸山陆，都无缘探访此湖。二〇一五年，因缘际会，得空拍摄影家张大川先生慨然分享嘉明湖及邻近山系图，一见即满怀画兴，遂以水墨及淡影，画出心中的天使眼泪。

评分☆☆☆☆☆

这本《后山有爱：台东图文创作》真是让我爱不释手！作为一名长年旅居国外的台湾人，我对故乡的思念之情总是油然而生，而这本书，就像一股暖流，瞬间将我拉回到了台湾，拉回到了我魂牵梦绕的台东。我一直觉得，台东有一种独特的魅力，它不像西部那样繁华，也不像北部那样紧凑，它有的是一种慢下来的生活态度，一种与自然和谐共处的哲学。这本书的图文创作，恰恰完美地诠释了这种精神。我试着去想象，那些画面中描绘的场景，一定充满了生活的气息，有忙碌的渔民，有辛勤的农夫，有悠闲的老人，还有嬉戏的孩子。而文字，我猜想，一定是充满了故事，充满了情感，讲述着那些平凡却不失伟大的生命片段。我特别好奇书中是否描绘了台东的四季变化，比如春天的繁花似锦，夏天的绿意盎然，秋天的金色稻浪，以及冬天的海风呼啸。这些细节，都深深地勾起了我对台东的眷恋。

评分☆☆☆☆☆

一本好书，就像一位老友，能够陪伴我们度过许多时光。《后山有爱：台东图文创作》这本书，就是这样一本值得细细品味的书。我一直觉得，台东是台湾最有人情味的地方之一，那里的人们淳朴善良，热情好客。我相信，这本书的图文创作，一定能够捕捉到这种温暖的人情味。我猜想，书中会描绘许多关于台东社区的故事，关于邻里之间的互助，关于孩子们无忧无虑的笑容，关于老人们安详的生活。而这些故事，用图文的方式呈现出来，一定会更加生动感人。我特别喜欢那些充满生活气息的画面，比如晾晒的衣服，随风飘动的窗帘，或是路边的小狗，这些细节，往往最能触动人心，也最能体现一个地方的生活质感。我非常期待能在这本书中，感受到那种被爱包围的温暖，那种属于台东的独特韵味。

评分☆☆☆☆☆

实在太惊喜了！《后山有爱：台东图文创作》这本书，简直就是把台东的美好浓缩成了一本值得珍藏的画册。我从小在台湾长大，对这片土地有种天然的亲切感，而台东，更是我心中那片最后的净土。打开这本书，就好像坐上了时光机，回到了我记忆中最纯粹、最美好的台东时光。那些插画，简直是神来之笔，无论是描绘海岸线的壮阔，还是乡村小路的宁静，都捕捉到了最动人的瞬间。我尤其喜欢画师对光影的处理，那种温暖的阳光洒在绿叶上的感觉，还有夕阳染红天际的绚烂，都通过笔触活灵活现地呈现在眼前。更不用说那些文字了，简练却充满力量，仿佛能直接触碰到心灵最深处。我看到有人提到书里有关于当地原住民文化的描绘，这让我格外期待，因为我一直对台湾原住民的文化和艺术充满敬意，觉得那是一种古老而又充满生命力的智慧。我相信这本书一定会带给我很多新的启发和感悟，让我重新认识台东，也重新认识我自己。

评分☆☆☆☆☆

真的，我很少会因为一本书而有如此强烈的共鸣。《后山有爱：台东图文创作》这本书，绝对是我近期阅读过的最让人心动的作品之一。我一直觉得，台东不仅仅是一个地理名词，它更是一种生活态度，一种返璞归真的境界。这本书的创作者，用他们的画笔和文字，将这种精神具象化，呈现在我们面前。我至今还记得，几年前我曾到台东旅游，住在一家海边的民宿，早晨醒来，海风吹拂，阳光穿透窗帘，整个房间都弥漫着一种温馨而宁静的气息。我猜想，这本书的图文，一定能唤起我当时的那种感觉。我特别留意到有人提到书中描绘了台东的在地美食，这让我更是心痒痒，因为台东的美食，总是带着一种纯朴的鲜美，没有过多的修饰，却能让人回味无穷。我非常期待能在这本书中，找到那些让我垂涎的美食画面，以及关于它们背后的小故事。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本《后山有爱：台东图文创作》真是太有感觉了！光是书名就让人联想到台东那片辽阔的土地，山峦叠翠，稻田金黄，还有那偶尔飘过的海风，带来淡淡的咸味和悠闲的气息。我一直都很喜欢台东，觉得那里有一种特别的宁静和疗愈的力量，仿佛能洗涤掉都市的喧嚣和烦躁。所以，看到这本书，我几乎是毫不犹豫就入手了。虽然我还没来得及细细品读，但翻开第一页，就被那些精美的插画和充满温度的文字吸引住了。插画的风格很有特色，色彩运用大胆而温暖，笔触细腻，每一幅都像在诉说着一个关于台东的故事。而文字，虽然还只是瞥了一眼，但已经能感受到创作者对台东这片土地深厚的情感，字里行间流露出对生活的热爱和对自然的敬畏。我感觉这本书不只是一本图文创作集，更像是一封写给台东的情书，字字句句都饱含着对这片土地的眷恋和赞美。我迫不及待地想沉浸其中，去感受台东的四季轮回，去聆听那里的风声雨声，去认识那些在这里生活的人们，去体会那份“后山有爱”的温暖。