Q版人像画入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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由获奖无数的Q版人像画作家──小河原智子监修，
　　以其独创的「位置基本型」画法，
　　让你轻轻松松就能画出生动有趣的Q版人像画，
　　以及适合在纪念日或送礼时致赠的
　　「纪念日Q版人像画」。
　　内附模板集，即便是初学者也能轻松上手！
　　
　　◎装饰在迎宾板上
　　◎用于长辈的长寿祝贺
　　◎庆祝开学或毕业
　　
　　●介绍谁都画得出来的Q版人像画顺序
　　●只要选好脸部五官就会很像
　　●附有只要画上脸部就能完成的模板
　　●也会传授上色的技巧
　　

书名：精妙绝伦的写实油画技法：从素描基础到大师级色彩运用 图书简介 本书旨在为致力于探索古典写实油画艺术的爱好者和专业人士提供一套系统、深入且极富实践指导意义的教程。我们深知，精湛的写实功力是艺术创作的坚实基石，而色彩的精确把握与光影的微妙表现则是赋予画面生命力的灵魂。因此，本书将完全聚焦于传统油画的严谨技法，从最基础的素描训练入手，层层递进，直至完成复杂主题的写实油画作品。 第一部分：基石的铸造——素描与准备工作 写实绘画的成功，首先依赖于对形体结构、透视关系和明暗体积的深刻理解。本部分将详尽解析如何从二维平面构建三维世界的错觉。 第一章：材料的哲学与选择 我们将详细考察不同类型油画颜料的特性（如油性、干结时间、着色力）、画笔的种类（猪鬃、貂毛、合成纤维）及其在不同阶段的应用。画布的准备工作至关重要，包括不同底料（石膏、亚麻布、棉布）的选择、上胶（sizing）的必要性与方法，以及多层底漆（ground）的涂布技术，确保画布表面具备适宜的“咬合力”和光泽度。还会深入探讨调色刀、稀释剂（松节油、矿物油精）和媒介剂（如达玛树脂、亚麻籽油的配比）对画面质感和干燥速度的影响。 第二章：严谨的形体塑造——素描的进阶 本部分不只是基础素描的重复，而是将其提升到油画准备的高度。我们将讲解如何运用“结构素描”的方法来分析物体，而非仅仅描摹轮廓。重点在于对几何体和复杂自然形态的解构与重组。如何精确把握透视（包括气氛透视和线性透视）在多光照环境下的变化。特别辟出章节讲解“明暗交界线”的确定、反光和高光的物理学原理，这是日后塑造体积感的关键。练习将侧重于使用单色油画颜料（如赭石或熟褐）进行“灰调子”的练习，模拟油画的厚涂效果，为后续的色彩铺垫扎实的基础。 第二部分：色彩的科学与艺术——从古典到现代的调色实践 色彩是写实油画的灵魂，本书将以科学的态度解构色彩的物理属性，并以艺术家的眼光指导其实际应用。 第三章：色彩理论的精确应用 我们将避开肤浅的色轮介绍，转而探讨更具深度的色彩关系，包括色彩的温度（冷暖倾向性）、饱和度（纯度）与明度的相互制约。重点讲解光学混合与颜料混合的差异，以及如何通过“色彩对比”而非简单的并置来增强画面的视觉冲击力。将分析色彩的“固有色”、“环境色”和“光照色”之间的微妙平衡，这是理解自然光下物体色彩变化的核心。 第四章：古典写实与湿画法（Alla Prima）的对比研究 深入剖析传统“多层罩染法”（Glazing and Scumbling）的技艺，如何通过透明的色彩层层叠加，达到宝石般的光泽和深邃感。我们将详细演示“底层铺色”（Imprimatura）和“晕涂”（Scumbling）的精确执行步骤，以及如何控制每层颜料的油性比例以防止“油多压少”的开裂问题。同时，也将对比介绍现代“湿画法”（Alla Prima）的快捷与生动性，分析其对画家现场观察力和笔触控制力的要求。 第三部分：主题的深度表现——材质、光影与人体 在掌握了基本工具和色彩运用后，我们将进入实际题材的深度刻画。 第五章：光影的叙事：纹理与质感的表现 光线是塑造三维空间的决定性因素。本章将聚焦于不同材质的表现：如何通过控制笔触的干湿、颜料的厚薄来区分金属的冰冷反射、皮革的温润吸光、玻璃的折射与穿透，以及织物的褶皱与纤维感。例如，在描绘金属时，如何捕捉到高光的锐利边缘和环境色的微妙反射；在描绘皮肤时，如何利用半透明的色彩表现皮下毛细血管的红润感。 第六章：人体的精确解剖与光影结构 对于写实人物画而言，结构是不可妥协的。本书将提供简洁而实用的骨骼、肌肉群的简化示意图，强调在绘画中如何快速定位关键的透视点和形体转折面。重点讲解在特定光源下（如侧光、顶光）人体各个部位的阴影投射规律，特别是如何处理关节处的复杂交叠和肌肉的收缩变化，确保人体结构既符合解剖学真实，又不失艺术的韵律感。 第七章：风景与静物的空间构建 风景画的挑战在于如何处理广阔的空间深度和瞬间变化的气氛。我们将详细讲解如何通过空气透视（Atmospheric Perspective）——调整色彩饱和度、对比度和清晰度——来创造远景的虚化效果。对于静物，则侧重于物体间的相互影响，如一个物体对另一个物体投射的“环境反光”如何细腻地影响其固有色，从而使整个画面融为一体，而非仅仅是各独立物体的堆砌。 结语：整合与自我批评 本书最后部分强调持续的自我评估和修正。我们将提供一套严格的“清单”，指导读者在完成作品后，从光线逻辑、色彩和谐度、结构准确性和笔触表现力等多个维度进行系统性的自我审视与打磨，以期达到精妙绝伦的写实艺术境界。本书强调的是严谨、扎实的传统功底，目标是让学习者能够独立、自信地驾驭油画这一古典媒介，创作出具有永恒美感的写实作品。

第1章    来熟练轻轻松松就能描绘的「位置式」Q版人像画…………12
何谓「位置式」Q版人像画？…………14
同样的五官只要改变位置就有这么大的差异！…………14
「位置基本型」的画法………16
决定好「位置基本型」后，接着要注意脸部的「纵横比」！…………18
描绘的顺序…………18
「位置」与「纵横比」的关系…………19
上型的画法…………20
下型的画法…………22
内型的画法…………24
外型的画法…………26
平均型的画法…………28
「位置式」复合型与变则型的画法…………30

第2章    用「五官的配置组合」来轻松完成Q版人像画…………32
轮廓…………34
发型…………36
眼睛…………38
眉毛…………40
鼻子…………42
嘴巴…………44
组合「五官」…………46

第3章    来描绘「纪念日Q版人像画」吧！…………48
什么是「纪念日Q版人像画」？…………50
婚礼
「迎宾板」…………52
「致谢板」…………54
祝贺
「长寿祝贺」…………56    
「结婚纪念日」…………57  
「开店祝贺」…………58     
「新居祝贺」…………59     
「生产祝贺」…………60     
「生日祝贺」…………62     
「参拜神社」…………64
「爬行纪念日」…………65
「七五三」…………65
纪念日
「成人式」…………66
「入学典礼」…………67
「毕业典礼」…………67
「发表会＆运动╱网球、熘冰、钢琴、足球」…………68
「退职祝贺」…………70
「兴趣╱高尔夫、编织‧书道」…………71
问候
「贺年卡」…………72
「圣诞卡」…………73
「夏日问候」…………73

第4章    来学习「上色」的基础！…………74
用「水彩」来上色…………76
用「粉彩饼和色铅笔」来上色…………80
用「麦克笔」来上色…………82

第5章    纪念日Q版人像画的「模板集」…………84
婚礼「迎宾板」…………86
婚礼「致谢板」…………88
祝贺「长寿祝贺」……………89
祝贺「生日祝贺」……………90
祝贺「爬行纪念日」……………91
纪念日「母亲节」…………92
纪念日「入社纪念日」…………93
问候「季节问候卡」…………94

 

评分☆☆☆☆☆

我对绘画一直抱持着浓厚的兴趣，特别是那种能让人感到温暖和快乐的手绘风格。最近，Q版人像画的魅力更是深深吸引了我。那些圆滚滚的脸庞，大大的眼睛，以及各种夸张又生动的表情，都让人忍不住想亲手尝试创作。虽然我之前也接触过一些基础的绘画教程，但总觉得在掌握Q版人像的精髓方面，还缺少一些关键的指导。我非常期待这本书能够为我打开Q版人像画的大门，希望它能循序渐进地教我如何从零开始。我特别想了解，在Q版人像的绘制过程中，有哪些是不可或缺的基础元素？比如，身体比例的简化、脸部五官的夸张程度、以及如何通过线条的粗细和转折来表现人物的立体感和可爱感。我也希望能学习到如何运用不同的表情来传达人物的情绪，让Q版人物不仅仅是“可爱”，更能“有灵魂”。如果书中能提供一些关于不同人物（例如小孩、成人、动物）的Q版化画法差异，以及一些常见的Q版人物服饰和发型设计思路，那我的收获将更加丰富。我希望这本书能让我不仅学会“画”，更能学会“创作”，画出属于自己风格的Q版人像作品。

评分☆☆☆☆☆

最近真的被Q版人像画给烧到了！每次在社群媒体上看到那种圆滚滚、大眼睛、超有表情的角色，都觉得心都要融化了，好想自己也能动手画画看。虽然我对手绘很有兴趣，也曾尝试过一些简单的素描，但面对Q版人像时，总是抓不到那个精髓。Q版人像的魅力就在于它的“萌”，而“萌”到底是怎么画出来的？是夸张的五官比例？还是脸型上那种讨喜的弧度？这本书我期待它可以从最基础的“型”开始讲解，比如身体的结构如何简化，怎么用简单的几何图形组合出Q版人物的雏形。更重要的是，我希望它能深入剖析Q版人像的“神韵”所在，像是眼神的描绘，怎么画出那双闪闪发亮的“玻璃珠”眼睛，还有怎么透过嘴角细微的弧度来传达不同情绪。如果书中能提供一些关于Q版人物动态和姿势的入门概念，那就太好了！因为画静态人物是一回事，让Q版人物“动起来”，看起来生动活泼，又是另一门学问了。我很期待这本书能给我一个清晰的脉络，让我知道如何一步步打好基础，最终能够画出让人一看就忍不住嘴角上扬的Q版作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对手绘很着迷，尤其喜欢那种可爱、疗愈风格的插画，Q版人像就是其中的代表！每次看到网路上那些萌到爆炸的小朋友、小动物，或者甚至是搞笑人物的Q版化，都觉得好治愈。我本身有一些基础的手绘经验，但总觉得在画Q版人像时，少了点“灵魂”或者说“抓住神韵”的关键。所以我非常期待这本《Q版人像画入门》，希望它能够提供我一些更专业的技巧和方法。我特别想知道，要怎么才能把人物的特征，像是脸型、发型、表情，都用Q版化的方式巧妙地表现出来，同时又不失人物本身的特色。这本书会不会教导一些关于“比例再造”的技巧？比如怎么夸张鼻子、眼睛、嘴巴，让它们看起来更Q，但又不会失去协调感。我也很想学习如何通过线条的粗细、弯曲来塑造Q版人物的体积感和可爱感。另外，如果书中能提供一些关于如何为Q版人物设计服装和配件的灵感，那就更棒了！我希望这本书能让我掌握绘制Q版人像的核心要素，让我能够自信地画出各种不同角色、不同表情的可爱人物，让我的手绘作品更有趣、更有生命力！

评分☆☆☆☆☆

作为一个喜欢观察生活，并且常常会把身边有趣的人事物画下来记录的人，我对手绘插画一直很有热情。最近很迷恋Q版人像的画风，觉得那种圆润、扁平化但又充满情感的表达方式，真的非常吸引人。我曾经尝试过自己临摹网路上的一些Q版人物，但总觉得少了点“内味儿”，画出来的总是不够生动，或者比例怪怪的。所以，我非常期待这本《Q版人像画入门》能够填补我在这方面的知识空缺。我希望这本书能够从最根本的“认识Q版人像”开始，讲解它的构成原理和美学特点。更重要的是，我希望能学习到如何“捕捉”人物的特征，然后用Q版的方式“再创造”出来。例如，怎么观察一个人的脸型、发型、眼神、甚至是他独特的习惯性表情，然后将这些元素转化为Q版的可爱风格。书中会不会提供一些关于“线条控制”的技巧？毕竟Q版画作的线条通常都很简洁明快，但又要传达丰富的细节。我也很期待书中能有一些关于“色彩运用”的指导，因为Q版人像的色彩往往是决定它是否“萌”的重要因素。希望能学到如何运用鲜艳、活泼的色彩，让画作更有感染力。

评分☆☆☆☆☆

哇，我最近真的在找一本可以让自己画出可爱Q版人像的入门书！平常看到网路上那些萌萌的小插画，都觉得好疗愈，也一直梦想着自己也能画出来。我之前有摸索过一些基础的素描，但总觉得少了点什么，特别是要把人物画得圆润又讨喜，那种比例的抓取和表情的神韵，对我来说还是有点挑战。希望这本书可以给我一些扎实的指导，从最基本的人物比例、脸部特征的夸张技巧，到眼睛、嘴巴、眉毛怎么画才能传达出喜怒哀乐，甚至是如何用简单的线条勾勒出不同发型和服饰，都能够一步步教我。我特别期待书中能有一些关于色彩搭配的建议，毕竟Q版人像的色彩通常都很鲜艳活泼，想要画出糖果般甜美的感觉，色彩是很重要的关键。如果还能附带一些不同风格Q版人像的范例，让我可以模仿学习，那就更棒了！我希望这本书的内容能够循序渐进，即使是完全没有绘画基础的人也能看懂，并且充满鼓励性，让我有信心一路画下去，创造出属于自己的Q版小角色。