罗青七十回顾展:回到未来

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具体描述

西晋名士罗含(292-373)在〈更生论〉一文中认为 :天地万物,「有不可灭而为无,彼不得化而为我。聚散隐显,环转于无穷之途」,又特别指出内容与形式的离合关系是出于「自然之偶」(contingency),所谓「神之与质,自然之偶也。」

  罗含进一步申论,「神有离合,死生之变也;质有聚散,往复之势也。人物变化,各有其往。往有本分,故复有常。物散虽混淆,聚不可乱。其往弥远,故其复弥近。又神质冥期,符契自合。世皆悲合之必离,而莫慰离之必合;皆知聚之必散,而莫识散之必聚。」由是观之,古今美学思想与美术创作之间的离合变化,亦彷彿如此。

  最后他体悟道:「今谈者徒知向我非今,而不知今我故昔我耳」。此论用之观察中国墨彩画美学典范一千五百多年来的更替、聚散,若符合节,值得进一步分析研究。

本书特色

  罗含对内容(神)形式(质)之间原则性辩证式的观察: 「神质冥期,符契自合。世皆悲合之必离,而莫慰离之必合;皆知聚之必散,而莫识散之必聚。」证诸千年以来墨彩美学观念与典范聚散离合的更替,可谓丝毫不爽。面对现在,回到过去,与中外古今对话,正是走向未来的最佳方便法门。
 
好的,以下是根据您的要求,为您撰写的一篇关于“罗青七十回顾展:回到未来”的图书内容简介,确保不包含该书的实际内容,同时力求详实、自然,避免任何痕迹: 《远方的回响:二十世纪中国艺术的转型与探索》 本书简介 本书系统梳理了二十世纪中国艺术在剧烈社会变革背景下的复杂面貌与深刻转型,重点聚焦于数位具有代表性的艺术家群体,他们在时代洪流中如何坚守、如何突破,并最终塑造了当代中国艺术的图景。这是一部关于精神探索、技法革新与文化身份重塑的深度论述,旨在为读者提供一个理解中国艺术在特定历史语境下如何与世界对话的全新视角。 第一部分:熔炉中的古典——传统与现代的拉锯 二十世纪上半叶,中国艺术界面临着前所未有的“古今之争”。一方面,深厚的传统笔墨根基需要被继承和发扬;另一方面,来自西方的写实主义、印象派乃至后印象派思潮,如同强劲的东风,冲击着既有的美学范式。本书的开篇,将细致剖析这一阶段艺术家的思想动荡与实践探索。 我们深入探讨了早期留学海外的艺术家们,他们带着对西方艺术理论的理解回国后,如何试图在宣纸和油画布上实现两种文化体系的融合。重点关注了“学院派”的建立过程,以及他们如何在中国画领域引入素描结构与光影处理,这不仅是技法的变化,更是对“物象”认知方式的根本性改变。 特别值得一提的是,本书详述了当时知识分子群体对艺术社会功能性的探讨。艺术不再仅仅是文人雅士的自我抒怀,它被赋予了教育民众、改造社会的历史使命。这种使命感如何影响了作品的主题选择、叙事方式乃至材料的运用,成为了本部分研究的核心议题。我们通过对大量同期文献、书信及早期展览目录的交叉比对,重构了那个时代艺术家们在理想与现实间的挣扎与抉择。 第二部分:时代的肖像——集体记忆与个人叙事 进入中叶,社会结构和集体意识形态的剧烈变动,对艺术的表达提出了新的要求。本书的第二部分,着重研究了在特定的政治气候下,艺术如何成为记录历史的“硬通货”,同时也探讨了艺术家们如何在看似统一的叙事框架中,艰难地植入个体的情感层次与隐秘的思考。 本章细致考察了“现实主义”思潮在不同历史阶段的演变。它不仅仅是对田园风光或劳动人民的简单描摹,而是一种复杂的符号系统构建。通过分析特定时期的宣传画、历史题材画以及雕塑作品,我们揭示了“宏大叙事”是如何通过精妙的构图、象征性的色彩和程式化的形象来得以实现的。 然而,历史的复杂性在于,即使在最严格的约束下,艺术家的个人印记也从未完全消失。本书引入了“潜意识的抵抗”这一概念,探究艺术家如何在形式语言的微小偏离中,暗示着对现实的不同解读。例如,对光线的处理、人物眼神的细微差异,或是对特定物件(如工具、书籍)的选择性强调,都构成了对时代语境的无声评论。我们通过对数位著名艺术家的创作轨迹进行纵向比较,展示了这种内在张力的生成与释放。 第三部分:转折的契机——对既有疆界的叩问 上世纪八十年代初,随着思想的解放,艺术领域迎来了爆发式的“先锋”运动。本书将这一时期视为中国艺术从“面向外部”转向“回归自我”的关键节点。艺术家们开始质疑既有的美学权威,并急切地寻求与国际当代艺术语境接轨的语言体系。 本部分详细记录了“新潮艺术”的兴起,包括对抽象表现主义、极简主义等西方现代艺术流派的吸收与“本土化”改造。研究重点放在了材料实验上。中国艺术家们开始大胆地突破画框的限制,将工业材料、现成品、装置艺术引入创作,这标志着他们对传统“手工艺性”的超越,以及对艺术本质定义的拓宽。 此外,本书特别关注了艺术与文本、观念的结合。一批具有强烈批判精神的艺术家,开始运用文字、摄影、行为等媒介,对社会文化现象进行直接的介入和解构。他们的作品不再仅仅停留在视觉愉悦的层面,而是成为了对社会结构、消费文化以及身份认同进行深刻反思的哲学载体。这种对媒介本身的解构,为中国当代艺术的全球化发展奠定了坚实的基础。 结语:流动的未来 本书的收尾部分,将对二十世纪末期艺术发展的趋势进行简要回顾,探讨中国艺术如何在融入全球化浪潮的同时,保持其独特的文化基因。我们认为,二十世纪的艺术实践,无论其形式如何迥异,其核心都在于对“我是谁,我身在何处”这一根本性问题的持续追问。本书力图呈现的,正是这一跨越百年、充满张力与创造力的艺术精神史。

著者信息

作者简介

罗青


  本名罗青哲,湖南湘潭人,出生于山东青岛,毕业于台湾辅仁大学英文系,及美国西亚图华盛顿州立大学比较文学研究所;曾任国立台湾师范大学英语系所,美术系所及翻研所教授,并兼任[中国语言文化中心]主任;东大书局沧海美术丛书主编。1993获傅尔布莱德国际交换教授奖。师大退休后,出任明道大学艺术中心主任兼英语系主任。出版有诗集,诗画集,画集,论文集,画论集,自藏书画目录[绝妙好画:青碧轩藏画目]等,四十多种.画作获奖多次,并为国内外公私立美术馆收藏(大英博物馆…中国美术馆…台湾美术馆..等);诗作获国内外大奖多次,被翻译成十三种欧亚文字出版(如英、法、德、义、瑞典、日、韩…);国内外以[罗青诗画]为研究主题之硕博士论文亦有多种出版。
 

图书目录

图书序言

图书试读

用户评价

评分

對於羅青老師的名字,總有一種既熟悉又敬畏的感覺。他的名字,常常出現在我閱讀的藝文評論、藝術報導中,每一次的接觸,都讓我對他的才華與深度有更進一步的認識。這次的「七十回顧展:回到未來」,光是這個副標題,就足以激起我強烈的好奇心。七十歲,人生閱歷豐富,藝術創作也必然達到一個新的高峰,而「回到未來」這個概念,似乎預示著一種時間的穿越,一種經驗的傳承與創新。我很好奇,羅青老師將如何透過他的作品,來詮釋「回到未來」這個充滿哲思的命題。是否是他將過去的創作能量,轉化為對未來藝術的某種啟示?或者,是他在七十這個歲數,回望過去,重新審視並開創出一條通往未來的全新道路?我在想像,展覽中或許會呈現出,他如何將生命中的點滴,轉化為藝術的養分,如何在時間的洪流中,保持一份對新事物的熱情與探索。這不僅是一次單純的藝術欣賞,更像是一次與藝術家心靈的對話,一次對生命智慧的學習。我期待著,能從中汲取到更多的啟發,看見時間在藝術家身上留下的獨特印記,以及他如何用藝術,為我們描繪出一個充滿可能性的未來。

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罗青老師七十回顧展,光是聽到這個消息,心裡就湧現一股莫名的激動。羅青老師的名字,對我們這一代,或者說,對許多在台灣藝文界呼吸過的人來說,不只是一個名字,更是一種符號,一種記憶。七十歲,人生走過大半,累積的能量與洞察,想必會在這次回顧展中,化為一場視覺與思想的盛宴。我對羅青老師的印象,一直以來都帶著一種「玩味」與「不設限」的感覺。他的畫作,看似簡潔,卻蘊含著深邃的哲理;他的文字,幽默中帶著對社會的關懷。這次的回顧展,我想看到的,不只是他過去的創作軌跡,更是他如何將這些年的經歷,轉化為對當代的反思。特別是「回到未來」這個主題,這本身就是一個充滿矛盾卻又引人遐想的概念。是回到過去的養分,重新孕育對未來的想像?還是從對未來的憧憬,回頭審視過往的歷程?我期待展覽能提供一些線索,讓我們跟著羅青老師的視角,一同探索時間的奧秘,品味生命的多層次。我很好奇,在七十這個人生重要的里程碑,他會如何看待「過去」與「未來」之間的關係?是坦然接受時間的流逝,還是依然保有對未知的好奇與探索?這場回顧展,對我來說,不只是一次觀賞藝術的機會,更是一次與一位智者對話,一次對生命意義的重新追尋。

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羅青老師,一位在台灣藝文界享有盛譽的名字,他的名字本身就承載著豐富的藝術意涵。這次的「七十回顧展:回到未來」,絕對是今年最令人期待的藝術盛事之一。七十歲,人生的一個重要階段,對於一位藝術家而言,更是一個藝術生命力的匯聚與昇華。而「回到未來」這個主題,更是巧妙地連結了過去與現在,甚至指向了未來的可能性。我對羅青老師的藝術,一直有著一種獨特的連結感,他的作品往往能在簡約中蘊含深刻的哲理,在幽默中展現對社會的觀察。這次回顧展,我最期待的是能看到他如何在「回到未來」這個概念下,重新梳理與呈現他的創作歷程。他是否會將過去的經驗,視為孕育未來的種子?又或者,是從對未來的想像,反觀過往的創作?我希望能在展覽中,感受到他對時間的獨特感知,以及他如何將人生七十載的智慧,凝聚成對當代及未來藝術的獨到見解。這場回顧展,不僅是一次藝術的致敬,更是一次對生命意義的探索,一次對藝術無限可能的期許,我迫不及待地想親自走進展覽,感受羅青老師的藝術世界,以及他對「回到未來」的獨特詮釋。

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羅青七十回顧展,光聽名字就覺得意義非凡。七十歲,對於一位藝術家來說,是多少經驗的沉澱,多少思想的累積,多少對生命與世界的獨到見解。而「回到未來」這個主題,更是引人深思。這其中是否蘊含著一種對時間的辯證思考?是透過回顧過去的創作,來預示或定義未來的藝術走向?還是說,他從過去的經驗中,提煉出足以啟發未來的某些「種子」?我在想,羅青老師的作品,一直以來都給人一種既有深度又不失趣味的感受。他能夠將抽象的哲思,以一種具象而又富於想像力的方式呈現出來。這次回顧展,我非常期待看到他不同階段的作品,是如何一脈相承又不斷突破的。尤其是在「回到未來」這個脈絡下,這些作品又會呈現出怎樣新的意義?我希望透過這次展覽,能更深入地理解羅青老師的藝術觀,以及他對於「時間」這個永恆主題的獨特詮釋。這是一次對藝術家生命旅程的回顧,更是一次對未來藝術可能性的探詢,我迫不及待地想要親自走進展場,感受那份跨越時空的藝術魅力。

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說到羅青老師,腦海裡第一個浮現的畫面,就是他那種不拘一格的創作風格。好像總能在一種看似隨意,卻又極度精準的筆觸下,觸動人心。這次的「七十回顧展」,加上「回到未來」這個副標題,實在是太讓人好奇了!我一直覺得,羅青老師的藝術,有一種很獨特的「台灣味」,但又不是那種刻意的本土化,而是一種在當代語境下,自然流露的文化底蘊。他的作品,有時候會讓我聯想到一些古老的哲學思想,又偶爾跳脫出來,給你一個意想不到的現代詮釋。這次回顧展,我特別期待能看到他不同時期的作品是如何相互呼應,又是如何展現他個人創作能量的演變。尤其「回到未來」這個命題,我猜測,或許是想透過過去的經驗,去預示或啟發對未來的想像。就像我們常說的,歷史是最好的老師,那羅青老師七十年的藝術歷程,又會為我們打開怎樣一扇通往未來的窗?我希望能從展覽中,看到他如何將時間的流逝,轉化為一種創意的催化劑,如何在經驗的積累中,尋找新的靈感與方向。這不單單是一場藝術欣賞,更像是一場關於時間、關於生命、關於藝術發展的深度對話。

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