羅青七十迴顧展：迴到未來 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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西晉名士羅含(292-373)在〈更生論〉一文中認為 :天地萬物，「有不可滅而為無，彼不得化而為我。聚散隱顯，環轉於無窮之途」，又特彆指齣內容與形式的離閤關係是齣於「自然之偶」(contingency)，所謂「神之與質，自然之偶也。」

　　羅含進一步申論，「神有離閤，死生之變也；質有聚散，往復之勢也。人物變化，各有其往。往有本分，故復有常。物散雖混淆，聚不可亂。其往彌遠，故其復彌近。又神質冥期，符契自閤。世皆悲閤之必離，而莫慰離之必閤；皆知聚之必散，而莫識散之必聚。」由是觀之，古今美學思想與美術創作之間的離閤變化，亦彷彿如此。

　　最後他體悟道:「今談者徒知嚮我非今，而不知今我故昔我耳」。此論用之觀察中國墨彩畫美學典範一韆五百多年來的更替、聚散，若符閤節，值得進一步分析研究。

本書特色

　　羅含對內容(神)形式(質)之間原則性辯證式的觀察: 「神質冥期，符契自閤。世皆悲閤之必離，而莫慰離之必閤；皆知聚之必散，而莫識散之必聚。」證諸韆年以來墨彩美學觀念與典範聚散離閤的更替，可謂絲毫不爽。麵對現在，迴到過去，與中外古今對話，正是走嚮未來的最佳方便法門。
 

好的，以下是根據您的要求，為您撰寫的一篇關於“羅青七十迴顧展：迴到未來”的圖書內容簡介，確保不包含該書的實際內容，同時力求詳實、自然，避免任何痕跡： 《遠方的迴響：二十世紀中國藝術的轉型與探索》 本書簡介 本書係統梳理瞭二十世紀中國藝術在劇烈社會變革背景下的復雜麵貌與深刻轉型，重點聚焦於數位具有代錶性的藝術傢群體，他們在時代洪流中如何堅守、如何突破，並最終塑造瞭當代中國藝術的圖景。這是一部關於精神探索、技法革新與文化身份重塑的深度論述，旨在為讀者提供一個理解中國藝術在特定曆史語境下如何與世界對話的全新視角。 第一部分：熔爐中的古典——傳統與現代的拉鋸 二十世紀上半葉，中國藝術界麵臨著前所未有的“古今之爭”。一方麵，深厚的傳統筆墨根基需要被繼承和發揚；另一方麵，來自西方的寫實主義、印象派乃至後印象派思潮，如同強勁的東風，衝擊著既有的美學範式。本書的開篇，將細緻剖析這一階段藝術傢的思想動蕩與實踐探索。 我們深入探討瞭早期留學海外的藝術傢們，他們帶著對西方藝術理論的理解迴國後，如何試圖在宣紙和油畫布上實現兩種文化體係的融閤。重點關注瞭“學院派”的建立過程，以及他們如何在中國畫領域引入素描結構與光影處理，這不僅是技法的變化，更是對“物象”認知方式的根本性改變。 特彆值得一提的是，本書詳述瞭當時知識分子群體對藝術社會功能性的探討。藝術不再僅僅是文人雅士的自我抒懷，它被賦予瞭教育民眾、改造社會的曆史使命。這種使命感如何影響瞭作品的主題選擇、敘事方式乃至材料的運用，成為瞭本部分研究的核心議題。我們通過對大量同期文獻、書信及早期展覽目錄的交叉比對，重構瞭那個時代藝術傢們在理想與現實間的掙紮與抉擇。 第二部分：時代的肖像——集體記憶與個人敘事 進入中葉，社會結構和集體意識形態的劇烈變動，對藝術的錶達提齣瞭新的要求。本書的第二部分，著重研究瞭在特定的政治氣候下，藝術如何成為記錄曆史的“硬通貨”，同時也探討瞭藝術傢們如何在看似統一的敘事框架中，艱難地植入個體的情感層次與隱秘的思考。 本章細緻考察瞭“現實主義”思潮在不同曆史階段的演變。它不僅僅是對田園風光或勞動人民的簡單描摹，而是一種復雜的符號係統構建。通過分析特定時期的宣傳畫、曆史題材畫以及雕塑作品，我們揭示瞭“宏大敘事”是如何通過精妙的構圖、象徵性的色彩和程式化的形象來得以實現的。 然而，曆史的復雜性在於，即使在最嚴格的約束下，藝術傢的個人印記也從未完全消失。本書引入瞭“潛意識的抵抗”這一概念，探究藝術傢如何在形式語言的微小偏離中，暗示著對現實的不同解讀。例如，對光綫的處理、人物眼神的細微差異，或是對特定物件（如工具、書籍）的選擇性強調，都構成瞭對時代語境的無聲評論。我們通過對數位著名藝術傢的創作軌跡進行縱嚮比較，展示瞭這種內在張力的生成與釋放。 第三部分：轉摺的契機——對既有疆界的叩問 上世紀八十年代初，隨著思想的解放，藝術領域迎來瞭爆發式的“先鋒”運動。本書將這一時期視為中國藝術從“麵嚮外部”轉嚮“迴歸自我”的關鍵節點。藝術傢們開始質疑既有的美學權威，並急切地尋求與國際當代藝術語境接軌的語言體係。 本部分詳細記錄瞭“新潮藝術”的興起，包括對抽象錶現主義、極簡主義等西方現代藝術流派的吸收與“本土化”改造。研究重點放在瞭材料實驗上。中國藝術傢們開始大膽地突破畫框的限製，將工業材料、現成品、裝置藝術引入創作，這標誌著他們對傳統“手工藝性”的超越，以及對藝術本質定義的拓寬。 此外，本書特彆關注瞭藝術與文本、觀念的結閤。一批具有強烈批判精神的藝術傢，開始運用文字、攝影、行為等媒介，對社會文化現象進行直接的介入和解構。他們的作品不再僅僅停留在視覺愉悅的層麵，而是成為瞭對社會結構、消費文化以及身份認同進行深刻反思的哲學載體。這種對媒介本身的解構，為中國當代藝術的全球化發展奠定瞭堅實的基礎。 結語：流動的未來 本書的收尾部分，將對二十世紀末期藝術發展的趨勢進行簡要迴顧，探討中國藝術如何在融入全球化浪潮的同時，保持其獨特的文化基因。我們認為，二十世紀的藝術實踐，無論其形式如何迥異，其核心都在於對“我是誰，我身在何處”這一根本性問題的持續追問。本書力圖呈現的，正是這一跨越百年、充滿張力與創造力的藝術精神史。

作者簡介

羅青

　　本名羅青哲，湖南湘潭人，齣生於山東青島，畢業於颱灣輔仁大學英文係，及美國西亞圖華盛頓州立大學比較文學研究所；曾任國立颱灣師範大學英語係所，美術係所及翻研所教授，並兼任[中國語言文化中心]主任；東大書局滄海美術叢書主編。1993獲傅爾布萊德國際交換教授奬。師大退休後，齣任明道大學藝術中心主任兼英語係主任。齣版有詩集，詩畫集，畫集，論文集，畫論集，自藏書畫目錄[絕妙好畫：青碧軒藏畫目]等，四十多種.畫作獲奬多次，並為國內外公私立美術館收藏（大英博物館…中國美術館…颱灣美術館..等）；詩作獲國內外大奬多次，被翻譯成十三種歐亞文字齣版（如英、法、德、義、瑞典、日、韓…）；國內外以[羅青詩畫]為研究主題之碩博士論文亦有多種齣版。
 

评分☆☆☆☆☆

說到羅青老師，腦海裡第一個浮現的畫麵，就是他那種不拘一格的創作風格。好像總能在一種看似隨意，卻又極度精準的筆觸下，觸動人心。這次的「七十迴顧展」，加上「迴到未來」這個副標題，實在是太讓人好奇瞭！我一直覺得，羅青老師的藝術，有一種很獨特的「颱灣味」，但又不是那種刻意的本土化，而是一種在當代語境下，自然流露的文化底蘊。他的作品，有時候會讓我聯想到一些古老的哲學思想，又偶爾跳脫齣來，給你一個意想不到的現代詮釋。這次迴顧展，我特別期待能看到他不同時期的作品是如何相互呼應，又是如何展現他個人創作能量的演變。尤其「迴到未來」這個命題，我猜測，或許是想透過過去的經驗，去預示或啟發對未來的想像。就像我們常說的，歷史是最好的老師，那羅青老師七十年的藝術歷程，又會為我們打開怎樣一扇通往未來的窗？我希望能從展覽中，看到他如何將時間的流逝，轉化為一種創意的催化劑，如何在經驗的積纍中，尋找新的靈感與方嚮。這不單單是一場藝術欣賞，更像是一場關於時間、關於生命、關於藝術發展的深度對話。

评分☆☆☆☆☆

對於羅青老師的名字，總有一種既熟悉又敬畏的感覺。他的名字，常常齣現在我閱讀的藝文評論、藝術報導中，每一次的接觸，都讓我對他的纔華與深度有更進一步的認識。這次的「七十迴顧展：迴到未來」，光是這個副標題，就足以激起我強烈的好奇心。七十歲，人生閱歷豐富，藝術創作也必然達到一個新的高峰，而「迴到未來」這個概念，似乎預示著一種時間的穿越，一種經驗的傳承與創新。我很好奇，羅青老師將如何透過他的作品，來詮釋「迴到未來」這個充滿哲思的命題。是否是他將過去的創作能量，轉化為對未來藝術的某種啟示？或者，是他在七十這個歲數，迴望過去，重新審視並開創齣一條通往未來的全新道路？我在想像，展覽中或許會呈現齣，他如何將生命中的點滴，轉化為藝術的養分，如何在時間的洪流中，保持一份對新事物的熱情與探索。這不僅是一次單純的藝術欣賞，更像是一次與藝術傢心靈的對話，一次對生命智慧的學習。我期待著，能從中汲取到更多的啟發，看見時間在藝術傢身上留下的獨特印記，以及他如何用藝術，為我們描繪齣一個充滿可能性的未來。

评分☆☆☆☆☆

羅青老師，一位在颱灣藝文界享有盛譽的名字，他的名字本身就承載著豐富的藝術意涵。這次的「七十迴顧展：迴到未來」，絕對是今年最令人期待的藝術盛事之一。七十歲，人生的一個重要階段，對於一位藝術傢而言，更是一個藝術生命力的匯聚與昇華。而「迴到未來」這個主題，更是巧妙地連結瞭過去與現在，甚至指嚮瞭未來的可能性。我對羅青老師的藝術，一直有著一種獨特的連結感，他的作品往往能在簡約中蘊含深刻的哲理，在幽默中展現對社會的觀察。這次迴顧展，我最期待的是能看到他如何在「迴到未來」這個概念下，重新梳理與呈現他的創作歷程。他是否會將過去的經驗，視為孕育未來的種子？又或者，是從對未來的想像，反觀過往的創作？我希望能在展覽中，感受到他對時間的獨特感知，以及他如何將人生七十載的智慧，凝聚成對當代及未來藝術的獨到見解。這場迴顧展，不僅是一次藝術的緻敬，更是一次對生命意義的探索，一次對藝術無限可能的期許，我迫不及待地想親自走進展覽，感受羅青老師的藝術世界，以及他對「迴到未來」的獨特詮釋。

评分☆☆☆☆☆

羅青七十迴顧展，光聽名字就覺得意義非凡。七十歲，對於一位藝術傢來說，是多少經驗的沉澱，多少思想的纍積，多少對生命與世界的獨到見解。而「迴到未來」這個主題，更是引人深思。這其中是否蘊含著一種對時間的辯證思考？是透過迴顧過去的創作，來預示或定義未來的藝術走嚮？還是說，他從過去的經驗中，提煉齣足以啟發未來的某些「種子」？我在想，羅青老師的作品，一直以來都給人一種既有深度又不失趣味的感受。他能夠將抽象的哲思，以一種具象而又富於想像力的方式呈現齣來。這次迴顧展，我非常期待看到他不同階段的作品，是如何一脈相承又不斷突破的。尤其是在「迴到未來」這個脈絡下，這些作品又會呈現齣怎樣新的意義？我希望透過這次展覽，能更深入地理解羅青老師的藝術觀，以及他對於「時間」這個永恆主題的獨特詮釋。這是一次對藝術傢生命旅程的迴顧，更是一次對未來藝術可能性的探詢，我迫不及待地想要親自走進展場，感受那份跨越時空的藝術魅力。

评分☆☆☆☆☆

羅青老師七十迴顧展，光是聽到這個消息，心裡就湧現一股莫名的激動。羅青老師的名字，對我們這一代，或者說，對許多在颱灣藝文界呼吸過的人來說，不隻是一個名字，更是一種符號，一種記憶。七十歲，人生走過大半，纍積的能量與洞察，想必會在這次迴顧展中，化為一場視覺與思想的盛宴。我對羅青老師的印象，一直以來都帶著一種「玩味」與「不設限」的感覺。他的畫作，看似簡潔，卻蘊含著深邃的哲理；他的文字，幽默中帶著對社會的關懷。這次的迴顧展，我想看到的，不隻是他過去的創作軌跡，更是他如何將這些年的經歷，轉化為對當代的反思。特別是「迴到未來」這個主題，這本身就是一個充滿矛盾卻又引人遐想的概念。是迴到過去的養分，重新孕育對未來的想像？還是從對未來的憧憬，迴頭審視過往的歷程？我期待展覽能提供一些線索，讓我們跟著羅青老師的視角，一同探索時間的奧秘，品味生命的多層次。我很好奇，在七十這個人生重要的裏程碑，他會如何看待「過去」與「未來」之間的關係？是坦然接受時間的流逝，還是依然保有對未知的好奇與探索？這場迴顧展，對我來說，不隻是一次觀賞藝術的機會，更是一次與一位智者對話，一次對生命意義的重新追尋。