进／出「地方」：吴继涛、姚瑞中的当代风景游牧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴继涛与姚瑞中于2017年展出之双人联展展览画册，书中收录联展精采的作品。

想象的旅程：探寻心灵的边际与时间的维度 图书主题概要 本书并非关注具体的艺术作品或地理空间，而是深入探讨人类在面对“边界”与“流动”这一永恒主题时所产生的哲学、心理和美学困境。我们聚焦于“在场”与“缺席”、“确定”与“模糊”之间的张力，以一种近乎散文化的、思辨性的方式，解构我们如何感知和构建我们所处的“场域”。全书围绕四个核心维度展开：失语的景观、记忆的折叠、非物质的迁徙，以及存在的回响。 第一章：失语的景观——被编码的空无 本章首先剖析“景观”在当代语境下的异化。我们所见的风景，不再是自然的纯粹呈现，而是被媒介、权力结构和社会期待反复编码的视觉符号。我们探讨那些“失语”的场所——那些被高速发展所抛弃，或因过度规划而失去生命力的空间。这不是对特定地点的记录，而是对“地方感”（Sense of Place）消亡过程的冥想。 我们将深入分析“空旷”的哲学含义。空旷并非空无，而是一种充满潜在意义的负空间。它要求观察者填补缺失的叙事，完成一次主动的“在场”。我们引入“符号渗透性”的概念，讨论当视觉信息饱和时，如何反而导致对真实体验的麻木。读者将被邀请进入一种“反观看”的状态，去感知那些被刻意抹去、或因太过于“完美”而显得虚假的表层结构。例如，探讨高速公路边被格式化处理的树篱，它们代表了效率对自然纹理的粗暴取代，以及随之而来的心灵隔离。本章的基调是冷静而疏离的，旨在揭示我们对“风景”的依赖性幻觉。 第二章：记忆的折叠——时间碎片中的居所 在这一部分，我们将注意力转向“时间”对“空间”的重塑作用。记忆并非一条线性的河流，而是如同一系列相互折叠、重叠的纸张。我们考察那些承载了强烈集体或个人记忆的“场所”——旧工厂、废弃的剧院、未被修缮的老街区——它们的功能早已消亡，但其情感残像却异常顽固。 本书将讨论“遗忘的伦理”。遗忘是主动的净化，还是被动的侵蚀？我们审视那些我们选择性保留或摒弃的记忆片段，它们如何共同构筑了我们对“家园”或“来处”的模糊认知。这种居所是流动的、可塑的，它存在于我们对过去场景的重构之中，而非固定的地理坐标。通过分析文学作品中关于“故乡”的描写，我们试图建立一个模型，说明个体的“内在地图”是如何通过对过去场景的反复挪用和重新叙事而建立起来的。重点在于“折叠”的动作：时间在同一空间内多次发生，使得每一个瞬间都携带着前一个瞬间的重量，形成一种稠密的、难以解析的场域。 第三章：非物质的迁徙——游牧精神的当代隐喻 抛开地理上的移动，本章深入探讨“迁徙”的非物质维度。我们探讨一种精神上的“游牧”状态——一种拒绝被任何单一意识形态、身份标签或既定路线所固化的存在方式。这种迁徙发生在认知层面，是主体不断地自我解构与重组的过程。 我们会审视那些“中间地带”——机场、中转站、网络空间——这些不再是终点，而纯粹是过渡的场所。它们是现代人精神状态的缩影：永恒的准备，却鲜少真正的抵达。我们将借鉴后殖民理论和符号学，分析身份是如何在不断地“经过”中被消耗和重塑的。迁徙不再是对异域的探求，而成为一种自我审视的必要手段。我们考察“漂泊感”如何演变为一种新的稳定形态，一种“不动即是最大运动”的悖论。这种游牧是思想的边界探索，是主动放弃“根系”以换取更广阔的感知视野。 第四章：存在的回响——在不确定性中寻找共振 最终章试图综合前三章的探索，聚焦于主体如何在不断变化、信息过载和意义流失的环境中，寻找个体存在的“回响”。这种回响并非宏大的宣言，而是微妙的、私密的共振。它来自于对微小细节的敏锐捕捉：一束光线的角度、一个不经意的声音片段、一次短暂的对他者的深层共情。 我们探讨“接触”的美学。真正的接触，发生在主体愿意暂时放弃既有的框架，与环境（无论是物理的还是概念的）进行一次无目的的、纯粹的“遭遇”。这种遭遇不是为了获取知识或占据空间，而是为了体验存在本身的震颤。本章提倡一种“留白式”的感知模式，鼓励读者在面对复杂的外部世界时，为自我留出足够的呼吸空间，以便让那些细微的、尚未被命名的体验得以浮现。我们寻求的并非结论，而是一种持续的、开放性的“提问”状态，视此状态本身为一种精神上的庇护所。 结语：未完成的路径 全书以对“路径”的思考收尾。每一条路径的意义，不在于它通向何处，而在于它如何改变了行进中的观察者。本书是一次对边界的想象性穿越，它邀请读者去体验那些在现实地图上被忽略的、由思想和感知构筑的无形疆域。

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这次在诚品书店闲逛，无意间翻到一本画册，书名《进／出「地方」：吴继涛、姚瑞中的当代风景游牧》。光看书名就觉得很有意思，当下就勾起了我的好奇心。我平时对当代艺术其实不是特别深入的研究，但对于描绘台湾风景的作品，总会有一种天然的亲切感。拿到手里沉甸甸的，翻开之后，那精致的印刷和充满力量感的画面立刻抓住了我。吴继涛和姚瑞中，这两个名字对我来说并不陌生，尤其是在当代水墨领域，他们可以说是非常重要的艺术家。 我尤其被那些描绘山峦起伏、或是城市边陲的作品所吸引。他们的笔触，时而细腻写实，仿佛能听到风吹过树叶的声音，时而又奔放写意，将一种抽象的情感融入景物之中。这让我想到，我们每个人对于“地方”的感受，其实都是非常个人化的。我们也许会去同一个海边，但看到的是截然不同的风景。这种“游牧”的概念，我觉得很贴切，艺术家们像是带着他们的视角和情感，在不同的“地方”之间穿梭，捕捉那些稍纵即逝的美好，或是那些被遗忘的角落。 这本书给我最大的感受是，它重新定义了我对“风景”的理解。过去，我可能更偏向于将风景视为一种静态的、客观的画面。但吴继涛和姚瑞中的作品，却展现了一种流动的、动态的可能性。他们笔下的风景，不只是地理上的“地方”，更是情感和记忆的载体。我看到有几幅画，描绘的是一些我们日常生活中可能司空见惯的场景，例如高架桥下的空间，或是某种工业区的景象，但经过艺术家的眼睛，这些场景突然变得充满了故事性和戏剧性。 而且，我觉得这本书的编排也很有心思。在欣赏画作的同时，我也注意到了一些文字的部分，虽然没有仔细阅读，但从字里行间，隐约能感受到艺术家对于创作过程的思考，以及他们对“地方”的独特见解。这种图文并茂的方式，让观者更容易进入艺术家的内心世界，理解他们作品背后的深层含义。对于我这样一个对当代艺术还在探索中的读者来说，这本书提供了一个非常好的切入点，让我能够以一种更直观、更感性的方式去接触和理解吴继涛和姚瑞中的艺术。 总的来说，这本书是一次视觉上的盛宴，也是一次精神上的旅程。它鼓励我们去重新审视我们身边的“地方”，去发现那些隐藏在日常之中的诗意和哲思。我迫不及待地想把这本书带回家，找一个安静的下午，慢慢地品味每一幅画，去感受艺术家们在这“地方”与“非地方”之间游牧的痕迹。这是一本值得反复阅读，并且能够带来新发现的书。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店里看到《进／出「地方」：吴继涛、姚瑞中的当代风景游牧》这本书时，立刻被它充满张力的书名吸引了。我一直对能够将生活经验与艺术创作相结合的作品很感兴趣，而吴继涛和姚瑞中这两位艺术家，正是这样的代表。这本书给我带来了一种全新的视角，去理解“风景”和“地方”的概念。 书中对“地方”的定义，显然是宽泛而深入的。它不单单指山川河流，更包含了城市的面貌、人文的印记，甚至是艺术家内心深处的感受。我尤其喜欢他们作品中那种“在场”和“离场”之间的张力。他们似乎既是当地的观察者，又是随时准备离开的“游牧者”，这种矛盾而又和谐的状态，让作品充满了动感和思考。 我注意到书中有不少描绘台湾不同角落的景象，有些是我非常熟悉的，有些则是从未曾留意过的。但经过艺术家的重新诠释，这些平凡的景象都变得不凡。他们的笔触，时而粗犷有力，时而细腻入微，却都精准地捕捉到了“地方”的灵魂。这种“灵魂”的捕捉，我觉得是艺术家最厉害的地方，他们不只是在画形，更在画神。 这本书不仅仅是视觉上的享受，它也提供了一种思考方式。艺术家们通过“游牧”的方式，不断地跨越边界，挑战传统，这让我联想到我们现代人在信息爆炸的时代，也面临着信息碎片化和身份认同的困境。“地方”的概念，在这种“游牧”的体验中，变得更加流动和多元。 这是一本能够引发共鸣的书，特别是对于那些在都市中生活，却依然怀揣着对土地情感的读者。它让我感受到，无论我们走到哪里，我们都与某个“地方”有着千丝万缕的联系，而这种联系，正是我们生命经验的重要组成部分。

评分☆☆☆☆☆

《进／出「地方」：吴继涛、姚瑞中的当代风景游牧》这本书，真的是一本非常有深度的艺术读物。我平时就喜欢观察台湾的城市景观和人文风情，而这本书的出现，让我看到了一个全新的视角来解读这些元素。吴继涛和姚瑞中两位艺术家，他们对“地方”的理解，已经超越了简单的视觉描绘。 我特别喜欢他们作品中那种“在地性”与“流动性”的结合。一方面，他们的画作充满了对台湾这片土地的细腻观察和深刻情感，仿佛能听到土地在诉说它的故事。另一方面，他们又不受限于任何一个固定的“地方”，而是以一种“游牧”的姿态，在不同的时空维度中穿梭，捕捉那些转瞬即逝的生命印记。 这本书给我最大的启发是，原来我们习以为常的风景，都可以蕴含如此丰富的意义。那些高架桥下的阴影，那些老旧的街区，那些被时间遗忘的角落，在艺术家的笔下，都焕发出了别样的光彩。这让我开始重新审视自己身处的环境，去发现那些被忽略的美丽和故事。 而且，书中对“进”与“出”的探讨，也让我联想到我们在生活中，不断地进入新的环境，又不断地离开。这种“游牧”的生活方式，其实也塑造了我们的身份认同。艺术家们通过他们的创作，将这种生命体验具象化，让我们能够更清晰地感受到其中的意味。 总的来说，这是一本非常引人入胜的艺术画册，它不仅带来了视觉上的享受，更提供了一种思考方式。它让我对“地方”有了更深层次的理解，也对当代艺术创作有了新的认识。强烈推荐给所有对台湾当代艺术、风景画以及生命哲学感兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

厚厚的一本画册，封面就很有艺术感，摆在书架上也很显眼。这次的《进／出「地方」：吴继涛、姚瑞中的当代风景游牧》着实让我眼前一亮，尤其是我对台湾当代艺术创作一直都有关注。吴继涛和姚瑞中两位老师的作品，我之前在一些展览上零星看过，但如此集中地欣赏他们的“风景游牧”主题，还是第一次。 最让我印象深刻的是，他们对“地方”的解读，完全跳脱了传统意义上的山水画。这不是那种纯粹的自然风光描绘，而是将目光投向了我们生活周遭，甚至是城市扩张、工业发展所留下的痕迹。像是某些被遗弃的厂房，或是高速公路旁那些看似杂乱无章的景象，在他们的笔下，却呈现出一种别样的生命力。这让我思考，究竟什么是真正的“风景”？在我们眼中习以为常的，也许在艺术家看来，却是值得深挖和表达的独特存在。 书中描绘的“游牧”状态，我也觉得特别有意思。感觉艺术家们像是带着一种探索性的姿态，在不同的空间中穿梭，捕捉那些稍纵即逝的瞬间和情绪。这种“游牧”不仅仅是地理上的移动，更是心境上的流转。他们似乎不被固定的“地方”所束缚，而是拥抱变化，将每一次的“进入”和“走出”，都转化为创作的灵感。 这本书的画面呈现非常精美，色彩和构图都处理得恰到好处。特别是对光影的处理，非常有表现力。我能感受到艺术家在描绘这些“地方”时，所投入的情感和思考。有些作品带着一种淡淡的忧伤，有些则充满了生命的力量。这是一种非常细腻的艺术表达，让我能够感受到他们作为创作者，对于我们所处的这个时代的观察和反思。 总而言之，《进／出「地方」》这本书，不仅仅是一本画册，更像是一场关于“地方”和“身份”的对话。它让我重新审视了我们与周遭环境的关系，也引发了我对当代艺术创作的进一步思考。非常推荐给所有对台湾当代艺术，尤其是对风景画有兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

这次在书店里偶然翻到《进／出「地方」：吴继涛、姚瑞中的当代风景游牧》这本书，真的是让我眼前一亮。作为一个对台湾在地文化和艺术发展抱有浓厚兴趣的读者，我一直都很关注吴继涛和姚瑞中这两位艺术家。他们的作品总是能触碰到一些非常深层次的东西，让人在欣赏的同时，也能引发许多思考。 这本书最吸引我的地方在于它所探讨的“地方”概念。它不仅仅是地理上的一个点，更是一种人文情感的承载，一种历史的记忆，甚至是一种当下的体验。艺术家们通过“游牧”的视角，将这些“地方”以一种非常独特且充满力量的方式呈现在我们眼前。我仿佛能看到他们是如何在不同的空间里穿梭，如何捕捉那些稍纵即逝的瞬间，并将它们凝固在画布上。 尤其让我感到着迷的是，他们笔下的风景，很多都带有现实的痕迹，并非那种传统意义上的“美景”。可能是一些正在改变中的都市景观，也可能是被遗忘的角落，但在艺术家眼中，这些都充满了故事。这种对“地方”的再发现和再创造，让我觉得非常有意思。这让我反思，我们平日里所忽略的，是不是正蕴藏着最真实的生命力。 书中对于“进”与“出”的探讨，也让我觉得非常贴切。艺术家们在“地方”中的“进”与“出”，其实也象征着我们每个人在不同人生阶段，对于自我身份的探索和定位。这种游牧的状态，恰恰反映了当代社会中，个体在不断变化的外部环境中，如何寻找内在的稳定和价值。 总的来说，这本书不仅仅是一本画册，更像是一次关于“地方”的哲学讨论，一次关于“身份”的艺术探索。它以一种非常直观且深刻的方式，展现了吴继涛和姚瑞中两位艺术家对当代台湾社会和风景的独特理解。对于想要深入了解台湾当代艺术的读者，这本书绝对不容错过。