水笔彩绘练习帖(二版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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对许多还不太会画画的人来说，最难的就是愿意提笔的那一刻。

　　日本最受瞩目的新锐画家伊藤昌为了提倡画画这件事是如此的简单又美好，利用忙碌于各大国内外个展之余，特别为初学者设计了一本赏心悦目且零失败率的入门绘画练习帖。

　　书中每款图的示范都不超过5个步骤，笔划简单方向清楚！

　　所有插图皆由从最简单的点、线、面变化延伸，一笔一划的方向、运笔法及颜色浓淡皆完清楚标示。并贴心附上的重点提示告诉你需要特别注意的地方，更加迅速掌握插画的技巧！

　　初学者使用水彩或许有点难度，但这本书只需要一支水笔或水性彩绘画笔，活用｢点、线、面｣的基础构图概念，你，就能开始画画了！柔软的笔触与水性特质能够调和色彩的明暗浓淡，挥洒画笔的同时心灵也被缤纷的色彩与柔软的笔触画开更丰富的视野～

　　现在很流行用水笔取代水彩。水笔是芯处可储水的吸水式毛笔，能直接沾取颜料绘画，也能在绘好的插图上晕染做出渐层与混色效果。轻按笔管就能出水，因此不须特别清洗，相较于水彩更方便携带使用！柔软如毛笔的笔尖，下笔时改变角度及力道，能勾勒细致的线条、大面积的平涂、调和色彩的浓淡……等，一支笔就能达到富变化的多种笔触，呈现多样化的绘画风格！

　　本书带你认识各种彩绘性画笔、多种运用笔法及技巧。所有插图更是由基础的点、线、面延伸，只需３～５步骤就能轻松完成，书中收录丰富示范图，蔬菜水果、动物植物、四季花卉、交通工具等生活里的超实用插图，照着步骤就能画！流线感的柔细笔触为插画增添了跃动与活泼，轻松完成写实派插图～

　　▋踏入丰富缤纷的水性画笔插画世界～
　　可应用于各种画法的水性彩绘画笔，高达80种的缤纷颜色，多到令人眼花撩乱，和不同颜色的相互调色，还能做出渐层效果哦！书中示范插图充满各种色彩，图案活泼又有趣，只要拿起水性毛笔就能画出独特韵味！

　　▋基础的笔款种类与用纸的完整比较！
　　硬笔、软笔哪种好？简单的点线面还能变化成不同风格？从毛笔选择、运笔方法到线条运用等基础都清清楚楚示范给你看！

　　▋每款不超过5步骤，笔划方向清清楚楚！
　　所有插图皆由从最简单的点、线、面变化延伸，一笔一划的方向、运笔法及颜色浓淡皆完清楚标示。并贴心附上的重点提示告诉你需要特别注意的地方，更加迅速掌握插画的技巧！

　　▋各种场合都能适用！轻松勾勒写意生活～
　　在值得庆祝的日子里，为手写卡片或是礼物包装加上可爱有趣的插图，抑或简单画在书签、手札上就能变身独特的个性单品，应用方式多样丰富。

　　本书中将呈现使用水性毛笔画插图的每一个分解步骤，任何人都可以轻松学会。只需要一些时间学习、临摹习惯后，再慢慢加入自己的一些小巧思，就能画出属于自己的创意图案吧！

　　原来水性毛笔彩绘是这么轻松简单，但却又能画出缤纷好看的插图！

　　◎随书附赠：吴竹ZIG Clean Color Real Brush水性彩绘毛笔　ㄧ支
　　80种颜色随机赠送，与其他颜色调色一起使用还能营造渐层、混色多种效果！跟着书中技巧随即应用～
 

《翰墨丹青：中国传统水墨艺术探索与实践》 引言：穿越时空的色彩对话 水墨艺术，作为中华文明宝库中一颗璀璨的明珠，承载着数千年的哲学思想、人文情怀与审美追求。它不仅是线条与墨色的交织，更是气韵生动、意境深远的视觉诗篇。本书《翰墨丹青：中国传统水墨艺术探索与实践》，旨在带领广大学习者和爱好者，深入理解中国水墨艺术的深厚底蕴，并通过系统性的练习与实践，掌握其核心技法，最终达到“以笔墨写心境，以水墨达意”的境界。 本书的编写并非仅仅是技法教程的简单堆砌，而是一部融合了理论阐释、历史回顾、名家鉴赏与动手实践的综合性读本。我们力求以一种既尊重传统、又富有现代视野的方式，引导读者走进这一古老而常新的艺术领域。 --- 第一部分：溯源与洞见——水墨艺术的哲学基石 第一章：墨分五色——水墨的本体论 中国水墨艺术的精髓，在于对“墨”的极致运用。“墨分五色”并非虚言，而是对水墨晕化规律的深刻总结。本章将详尽解析如何通过控制水分与墨色的比例，调和出焦、浓、重、淡、清五种层次，乃至更微妙的变化。我们将探讨中国传统“计白当黑”的留白哲学，理解“气”在画面中的流动与呼吸，以及如何利用枯笔、飞白等技法，表现物象的质感与生命力。 深入解析： 墨的物质性与象征性，从墨锭的制作到研磨过程对墨色光泽的影响。 技法初探： 基础皴法（披麻皴、斧劈皴等）的初步概念介绍，为后续实践打下理论基础。 第二章：笔墨精神——文人画的文化基因 水墨艺术，尤其是文人画体系，是“诗、书、画、印”四位一体的艺术表达。本章将追溯自魏晋、唐宋至明清文人画的发展脉络，重点解析董源、巨然的“江南山水”、元四家（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）的笔墨趣味，以及清初“四王”的集大成。理解这些大师的创作理念，是掌握其技法的前提。我们强调的“笔墨精神”，即是作者的人格、学养与胸襟，如何在笔端自然流露。 历史坐标： 重点分析苏轼“论画”的核心思想——“不似之似”，以及文人画对士大夫阶层审美情趣的塑造。 审美范式： 探讨“意在笔先”与“胸有丘壑”的内在联系。 --- 第二部分：技法精研——从线条到气韵的构建 第三章：执笔运腕——基础功的千锤百炼 水墨的魅力始于对毛笔的掌控。本章是技术层面的核心训练。我们将详细拆解不同类型毛笔（狼毫、羊毫、兼毫）的特性，并进行针对性的握笔姿势（平涂、立锋、侧锋）训练。大量的线条练习是建立稳定、富有弹性的笔触的关键。 线条的语言： 练习内容包括直线、曲线、弧线，以及表现不同物体的“筋骨”——如树干的刚劲、水流的柔韧。 墨色的渐变控制： 重点练习“润笔”与“吸墨”，确保每一次提按顿挫都能产生预期的墨色变化，而非简单的水痕或墨堆。 第四章：皴法的体系化——塑造山石的骨骼 皴法是表现山石、土坡纹理的主要手段，是区分不同画派风格的关键。本章提供一个结构化的皴法学习路径，从最基础的点法、卧笔开始，逐步过渡到复杂的披麻皴、荷叶皴、解索皴等。 结构化练习： 每个皴法都配有图例分析其“笔势”与“力度”，以及在实际山石组合中的应用场景。 动态与静态的平衡： 学习如何将不同皴法组合使用，使山体既有体积感，又不失于板滞僵硬。 第五章：点景与写意——生命的注入 山水画的魂魄在于“点景”，即苔点、树法、云雾和水纹的点缀。本章将深入探讨传统树法（如马远、夏圭的“光影树法”和元代文人画的“墨戏树法”）。 树法解析： 学习松、竹、梅、柳等常见树木的“程式化”画法，理解其象征意义（如松之坚贞）。 点苔与渲染： 苔点如何增强山体的湿润感和年代感；渲染（赭石、花青的淡入）的技巧与时机把握。 --- 第三部分：意境创构——从技法到创作的飞跃 第六章：章法布局——气脉的疏导 一幅成功的画作，其章法布局决定了画面的宏观气势与节奏感。本章讲解中国画特有的“三远法”（高远、深远、平远）的运用，以及如何通过前景、中景、远景的虚实对比来引导观者的视线。 空间处理： 如何巧妙运用留白（云雾、水面）来制造空间的深度和呼吸感，避免画面“满”而“塞”。 取景与裁剪： 学习大师们如何从复杂的自然环境中提炼出最富有意境的局部进行创作。 第七章：题跋与印章——画龙点睛的仪式 水墨作品的完成不仅仅是墨色的收笔，题跋与钤印是完成“诗书画印”合璧的关键步骤。本章将简要介绍中国书法的基本规范，以及如何根据画作内容选择合适的诗句或感悟进行题写。同时，讲解印章的章法布局，色彩（朱砂）的选择，以及钤印的力度与位置，使之成为画面有机的组成部分。 结语：问道自然，笔墨相随 《翰墨丹青》旨在提供一条清晰、深入的学习路径。艺术的精进，绝非一蹴而就，它需要长期的静心观察与不懈的笔墨操持。我们期望读者在掌握这些技法之后，能将目光投向更广阔的自然与内心世界，使手中的笔墨，真正成为表达自我、沟通天地的桥梁。 --- 附录： 1. 中国历代著名水墨画作赏析（重点解析其用墨与布局）。 2. 常用国画颜料与墨汁的选购与保养指南。 3. 基础笔法练习对照表。

作者简介

伊藤昌

　　水墨画家。1967年出生于宫城县。

　　任职全国水墨画美术协会评议员、综合水墨画展委託审查员。1994、95年间2次获得全国水墨画优秀画展大赏。2001年在西班牙马德里开设个展并广获好评，现在是非常受到瞩目的年轻画家。着有《水墨画‧青春徬徨》（秀作社出版）等的书籍。
 

各种祝贺场合 8
季节、节庆问候场合 10
聚会伴手礼、特别献礼 12
个人文具 14

在使用彩绘毛笔画图前，你应该知道……

彩绘毛笔的种类有哪些 16
画纸该怎么选择 19

暖身篇
现在就开始练习基本技巧吧！

点的画法 20
线的画法 24
面的画法 28

实作篇 之一
不妨试着画画看食物！

蔬菜 32
水果 39
西式甜点 46
日式甜点 50
料理 54

实作篇 之二
再来画画看动物～

狗狗 58
猫咪 62
其他动物 66

Technique
特别技巧
利用吸水式毛笔画出写实派插图 88

实作篇 之三
画出四季花草及代表物

春 92
夏 99
秋 105
冬 109

实作篇 之四
试着画出交通工具吧！

轿车 113
帆船、火车 114
公车 115
火箭 116
直升机 117
飞机 118
热气球、脚踏车 119

实作篇 之五
画画看十二生肖吧！

鼠 120
牛、虎、兔 121
龙、蛇 122
马、羊 123
猴、鸡 124
狗、猪 125
 

序

～让每天的生活乐趣变得不一样的彩绘毛笔～

　　你是否也曾想在祝福的卡片或信上用毛笔画上漂亮又好看的插图呢？但是要备齐文房四宝──笔、砚、墨等整套，又令人打退堂鼓。

　　在这种时候，我特别想跟你推荐彩绘毛笔！

　　对于彩绘毛笔，大家的印象也许还停留在婚礼或丧礼上，用于礼金奠仪簿的记事文具。其实，现在的彩绘毛笔，早已不只有黑色或淡墨色而已哦！色彩种类的丰富性绝对令人感到惊奇，简直就像是画图专用画笔一样，容易取得也很普遍。

　　本书中将呈现使用毛笔画插图的每一个分解步骤，任何人都可以轻松学会用彩绘毛笔画插图。只需要一些时间学习、临摹习惯后，再慢慢加入自己的一些小巧思，试着画出属于自己的创意图案吧！

　　不妨在笔袋、铅笔盒里放入几支彩绘毛笔吧？取代原子笔，加入色彩缤纷的彩绘毛笔，一定会让每天的生活乐趣变得不一样呢！
 

评分☆☆☆☆☆

這本《水筆彩繪練習帖（二版）》對我這種「收集愛好者」來說，簡直是一場視覺饗宴！我喜歡把各種好看的繪畫書擺在書架上，但真正能讓我拿起畫筆、坐下來練習的，卻少之又少。這本書的「豐富性」和「多樣性」讓我愛不釋手。它涵蓋了從生活小物、可愛動物、到夢幻場景的各種主題，每一個主題都有不同的繪畫風格和技巧講解。我每天的心情和靈感都不一樣，這本書剛好可以滿足我不同時期的創作需求。 我最喜歡的單元是「可愛動物篇」。裡面的小貓、小狗、小兔子，每一個都畫得憨態可掬，眼神充滿靈氣。它教我如何運用簡單的線條和顏色，來捕捉動物的動態和表情。我試著畫我家的寵物，發現真的能畫出牠們的神韻，連我媽都說，我畫的貓咪，跟牠平時在家裡撒嬌的樣子一模一樣！這讓我非常有成就感。而且，書中的「毛髮的質感」描繪技巧也讓我學到了很多，我以前畫動物，毛總是畫得糊糊的，現在學會了如何運用乾筆、濕筆的不同組合，來表現出毛髮的蓬鬆感、順滑感，甚至是微光的反射。 還有，它在「場景構圖」的講解也讓我豁然開朗。以前我畫畫，總是把東西擺得滿滿的，畫面看起來很擁擠。這本書教我如何運用「留白」和「前景、中景、遠景」的層次感，來讓畫面更有呼吸感和空間感。我試著畫一些簡單的風景，像是小溪、森林，再搭配一些可愛的小動物，畫面立刻就變得生動起來，彷彿我置身其中，能感受到微風吹拂，聽到鳥兒的歌唱。這本書讓我明白，好的構圖，是引導觀賞者進入畫面，並體驗其中氛圍的關鍵。

评分☆☆☆☆☆

哇，這本《水筆彩繪練習帖（二版）》根本是我的救星！最近天氣變化大，心情有時候也會跟著起伏，本來想找點能讓我靜下心來的東西，沒想到一翻開這本，就完全被吸引住了。我一直很喜歡畫畫，但總覺得自己沒有系統學過，常常畫得零零散散，不太知道從何下手。這本練習帖的編排真的很棒，從最基礎的水筆使用技巧、調色到不同主題的練習，循序漸進，讓我覺得即使是零基礎也能跟上。 而且，它附贈的水筆和顏料試色卡也超級實用，我不用再多花時間去研究該買什麼牌子的水筆、什麼顏色的顏料比較適合初學者，直接就能開始動手畫，這點真的省了我好多麻煩。我特別喜歡它裡面的花卉和風景主題，裡面的範例圖雖然看起來簡單，但細看之下卻很有層次感，教你怎麼運用水量的多寡來呈現出不同的質感，像是花瓣的柔和邊緣、葉子的脈絡，甚至是天空的漸層感，都講解得非常清楚。我試著照著畫，發現真的有進步！以前我調色總是混濁不清，現在學會了「濕畫法」和「乾畫法」的運用，調出來的顏色也比較乾淨、有透明感。 最讓我驚喜的是，這本練習帖不只教你「怎麼畫」，更引導你「怎麼去感受」。它在每個主題的開頭都會有一些小引導，讓你試著觀察生活中的細節，像是公園裡的一片落葉、窗外的雲朵，甚至是餐桌上的一杯水果茶，然後鼓勵你去嘗試用畫筆記錄下來。這種引導方式讓我覺得畫畫不只是技術，更是一種生活態度的展現，讓我在練習的過程中，也重新找回對周遭環境的細膩觀察力。有時候，我會把畫好的作品拍下來，分享給朋友，大家都說我最近的畫風變得更生動、更有靈氣了，聽到這些肯定，真的讓我更有動力繼續練習下去。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，繪畫是一件很個人的事情，需要大量的練習和反思。這本《水筆彩繪練習帖（二版）》最讓我欣賞的是它的「引導式學習」和「鼓勵性」。它不像有些書，只是單純地展示美麗的範例，而是更像一位耐心的老師，一步一步地帶著你進入繪畫的世界。它會在你遇到困難時，提供各種解決方案，也會在你畫出一些小小的進步時，給予肯定和鼓勵。 書中有很多「錯誤示範與糾正」的環節，這點我真的太愛了！它會列出初學者常常會犯的錯誤，像是水份太多導致顏色暈開、筆觸太重畫面顯得粗糙等等，然後針對這些錯誤，提供正確的畫法和補救措施。我以前畫錯了，總是不知道該怎麼辦，只能硬著頭皮畫下去，結果越畫越糟。有了這個環節，我就能更清楚地知道自己的問題出在哪裡，並且學會如何修正，這大大減少了我畫畫時的挫折感。 另外，它在「創作自由度」的部分也做得很好。雖然它提供了很多範例和練習，但它同時也鼓勵讀者發揮自己的創意，去嘗試不同的色彩組合、不同的構圖方式。它甚至在書的最後，提供了一些「開放式」的練習，像是「畫出你心中最美的風景」、「畫出你最喜歡的小動物」，讓你可以在前面學到的技巧基礎上，自由地進行創作。這種鼓勵自主思考和探索的方式，讓我感覺到畫畫不再是一件死板的模仿，而是一個充滿樂趣的發現過程。我會把這本書當作一個「啟發工具」，而不是一個「複製貼紙」，它讓我學到了技巧，更激發了我內在的創作動力。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對這本《水筆彩繪練習帖（二版）》並沒有抱太大的期望，畢竟市面上關於繪畫的書太多了，很多都大同小異。但打開之後，我真的被它的「用心」和「細膩」給震撼到了。最吸引我的是它在「色彩學」的應用。它不只教你怎麼調出顏色，更引導你思考「為什麼要用這個顏色」。例如，在畫日落時，它會分析光線的折射原理，告訴你為什麼天空會呈現出粉紅、橘黃、甚至紫色的變化，然後教你如何運用互補色和鄰近色來營造出更豐富、更有層次的視覺效果。 我以前畫畫，配色總是憑感覺，有時候顏色搭配起來怪怪的，自己也說不上來是哪裡出了問題。這本練習帖就像是我的「色彩導師」，讓我開始理解色彩的情緒和搭配的邏輯。它提供的「色彩搭配指南」和「配色範例」真的非常實用，我試著去模仿，發現即使是簡單的構圖，只要顏色搭配得當，也能呈現出令人驚豔的效果。尤其是在畫人物時，它教我如何運用腮紅、陰影來表現臉部肌膚的立體感和真實感，這是我以前從來沒有嘗試過的。 另外，這本書在「光影的表現」上也花了很大的篇幅。它教我如何觀察光源的方向，然後在這個基礎上，去刻畫物體的明暗面和反光。我以前畫東西，總是畫得扁扁的，沒有立體感。現在學會了如何運用深淺不一的顏色，去烘托出物體的輪廓和體積感，我畫的靜物，像是水果、花瓶，看起來都栩栩如生，彷彿觸手可及。這本練習帖讓我深刻體會到，繪畫不只是線條和顏色的堆疊，更是對光影、對空間的理解和詮釋。

评分☆☆☆☆☆

這本《水筆彩繪練習帖（二版）》根本就是為我這種「手殘黨」量身打造的！我一直都很嚮往那種水彩畫的輕柔透明感，但每次拿起畫筆，出來的卻像小朋友的蠟筆畫，顏色生硬、邊緣模糊，完全沒有靈氣。這本練習帖的優點在於它的「實操性」非常強。它不是那種紙上談兵，讓你看了很多理論卻不知道如何應用。相反的，它提供了大量的範例和步驟分解，從基礎的暈染、疊色，到更進階的紋理表現，都有一一圖文並茂地講解。 我尤其喜歡它在「如何調出細膩的漸層」這一部分。以前我總是抓不到水和顏料的比例，畫出來的漸層總是很突兀，很不自然。這本書用了很多生動的比喻，例如「像是絲綢滑過水面」、「像晨霧繚繞山間」，讓我在理解上更容易。而且，它特別強調「耐心」的重要性，告訴我們不要急著一次畫完，而是要一層一層地疊加，等待水分的自然風乾，這樣才能畫出那種溫潤的色彩過渡。我試著按照它的步驟，果然畫出來的風景，天空的藍色層次感豐富了許多，水面的反光也變得更加柔和。 還有，它提供的「筆觸練習」單元也讓我受益匪淺。我之前畫樹葉，總是畫得像一片一片的綠色色塊，完全沒有生命力。這本練習帖教我如何運用不同方向、不同力度的筆觸，來表現葉子的翻轉、陽光的照射，甚至風吹過的動感。我學會了用比較乾的筆觸畫出葉脈的清晰感，再用濕潤的筆觸暈染出葉片的邊緣，整個畫面瞬間就活了起來。總之，這本書的每個練習都像是一堂紮實的課，讓我從「畫不好」到「畫得有質感」，真的感覺到自己的畫技在快速提升。