水筆彩繪練習帖(二版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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對許多還不太會畫畫的人來說，最難的就是願意提筆的那一刻。

　　日本最受矚目的新銳畫傢伊藤昌為瞭提倡畫畫這件事是如此的簡單又美好，利用忙碌於各大國內外個展之餘，特彆為初學者設計瞭一本賞心悅目且零失敗率的入門繪畫練習帖。

　　書中每款圖的示範都不超過5個步驟，筆劃簡單方嚮清楚！

　　所有插圖皆由從最簡單的點、綫、麵變化延伸，一筆一劃的方嚮、運筆法及顔色濃淡皆完清楚標示。並貼心附上的重點提示告訴你需要特彆注意的地方，更加迅速掌握插畫的技巧！

　　初學者使用水彩或許有點難度，但這本書隻需要一支水筆或水性彩繪畫筆，活用｢點、綫、麵｣的基礎構圖概念，你，就能開始畫畫瞭！柔軟的筆觸與水性特質能夠調和色彩的明暗濃淡，揮灑畫筆的同時心靈也被繽紛的色彩與柔軟的筆觸畫開更豐富的視野～

　　現在很流行用水筆取代水彩。水筆是芯處可儲水的吸水式毛筆，能直接沾取顔料繪畫，也能在繪好的插圖上暈染做齣漸層與混色效果。輕按筆管就能齣水，因此不須特彆清洗，相較於水彩更方便攜帶使用！柔軟如毛筆的筆尖，下筆時改變角度及力道，能勾勒細緻的綫條、大麵積的平塗、調和色彩的濃淡……等，一支筆就能達到富變化的多種筆觸，呈現多樣化的繪畫風格！

　　本書帶你認識各種彩繪性畫筆、多種運用筆法及技巧。所有插圖更是由基礎的點、綫、麵延伸，隻需３～５步驟就能輕鬆完成，書中收錄豐富示範圖，蔬菜水果、動物植物、四季花卉、交通工具等生活裏的超實用插圖，照著步驟就能畫！流綫感的柔細筆觸為插畫增添瞭躍動與活潑，輕鬆完成寫實派插圖～

　　▋踏入豐富繽紛的水性畫筆插畫世界～
　　可應用於各種畫法的水性彩繪畫筆，高達80種的繽紛顔色，多到令人眼花撩亂，和不同顔色的相互調色，還能做齣漸層效果哦！書中示範插圖充滿各種色彩，圖案活潑又有趣，隻要拿起水性毛筆就能畫齣獨特韻味！

　　▋基礎的筆款種類與用紙的完整比較！
　　硬筆、軟筆哪種好？簡單的點綫麵還能變化成不同風格？從毛筆選擇、運筆方法到綫條運用等基礎都清清楚楚示範給你看！

　　▋每款不超過5步驟，筆劃方嚮清清楚楚！
　　所有插圖皆由從最簡單的點、綫、麵變化延伸，一筆一劃的方嚮、運筆法及顔色濃淡皆完清楚標示。並貼心附上的重點提示告訴你需要特彆注意的地方，更加迅速掌握插畫的技巧！

　　▋各種場閤都能適用！輕鬆勾勒寫意生活～
　　在值得慶祝的日子裏，為手寫卡片或是禮物包裝加上可愛有趣的插圖，抑或簡單畫在書簽、手劄上就能變身獨特的個性單品，應用方式多樣豐富。

　　本書中將呈現使用水性毛筆畫插圖的每一個分解步驟，任何人都可以輕鬆學會。隻需要一些時間學習、臨摹習慣後，再慢慢加入自己的一些小巧思，就能畫齣屬於自己的創意圖案吧！

　　原來水性毛筆彩繪是這麼輕鬆簡單，但卻又能畫齣繽紛好看的插圖！

　　◎隨書附贈：吳竹ZIG Clean Color Real Brush水性彩繪毛筆　ㄧ支
　　80種顔色隨機贈送，與其他顔色調色一起使用還能營造漸層、混色多種效果！跟著書中技巧隨即應用～
 

《翰墨丹青：中國傳統水墨藝術探索與實踐》 引言：穿越時空的色彩對話 水墨藝術，作為中華文明寶庫中一顆璀璨的明珠，承載著數韆年的哲學思想、人文情懷與審美追求。它不僅是綫條與墨色的交織，更是氣韻生動、意境深遠的視覺詩篇。本書《翰墨丹青：中國傳統水墨藝術探索與實踐》，旨在帶領廣大學習者和愛好者，深入理解中國水墨藝術的深厚底蘊，並通過係統性的練習與實踐，掌握其核心技法，最終達到“以筆墨寫心境，以水墨達意”的境界。 本書的編寫並非僅僅是技法教程的簡單堆砌，而是一部融閤瞭理論闡釋、曆史迴顧、名傢鑒賞與動手實踐的綜閤性讀本。我們力求以一種既尊重傳統、又富有現代視野的方式，引導讀者走進這一古老而常新的藝術領域。 --- 第一部分：溯源與洞見——水墨藝術的哲學基石 第一章：墨分五色——水墨的本體論 中國水墨藝術的精髓，在於對“墨”的極緻運用。“墨分五色”並非虛言，而是對水墨暈化規律的深刻總結。本章將詳盡解析如何通過控製水分與墨色的比例，調和齣焦、濃、重、淡、清五種層次，乃至更微妙的變化。我們將探討中國傳統“計白當黑”的留白哲學，理解“氣”在畫麵中的流動與呼吸，以及如何利用枯筆、飛白等技法，錶現物象的質感與生命力。 深入解析： 墨的物質性與象徵性，從墨錠的製作到研磨過程對墨色光澤的影響。 技法初探： 基礎皴法（披麻皴、斧劈皴等）的初步概念介紹，為後續實踐打下理論基礎。 第二章：筆墨精神——文人畫的文化基因 水墨藝術，尤其是文人畫體係，是“詩、書、畫、印”四位一體的藝術錶達。本章將追溯自魏晉、唐宋至明清文人畫的發展脈絡，重點解析董源、巨然的“江南山水”、元四傢（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）的筆墨趣味，以及清初“四王”的集大成。理解這些大師的創作理念，是掌握其技法的前提。我們強調的“筆墨精神”，即是作者的人格、學養與胸襟，如何在筆端自然流露。 曆史坐標： 重點分析蘇軾“論畫”的核心思想——“不似之似”，以及文人畫對士大夫階層審美情趣的塑造。 審美範式： 探討“意在筆先”與“胸有丘壑”的內在聯係。 --- 第二部分：技法精研——從綫條到氣韻的構建 第三章：執筆運腕——基礎功的韆錘百煉 水墨的魅力始於對毛筆的掌控。本章是技術層麵的核心訓練。我們將詳細拆解不同類型毛筆（狼毫、羊毫、兼毫）的特性，並進行針對性的握筆姿勢（平塗、立鋒、側鋒）訓練。大量的綫條練習是建立穩定、富有彈性的筆觸的關鍵。 綫條的語言： 練習內容包括直綫、麯綫、弧綫，以及錶現不同物體的“筋骨”——如樹乾的剛勁、水流的柔韌。 墨色的漸變控製： 重點練習“潤筆”與“吸墨”，確保每一次提按頓挫都能産生預期的墨色變化，而非簡單的水痕或墨堆。 第四章：皴法的體係化——塑造山石的骨骼 皴法是錶現山石、土坡紋理的主要手段，是區分不同畫派風格的關鍵。本章提供一個結構化的皴法學習路徑，從最基礎的點法、臥筆開始，逐步過渡到復雜的披麻皴、荷葉皴、解索皴等。 結構化練習： 每個皴法都配有圖例分析其“筆勢”與“力度”，以及在實際山石組閤中的應用場景。 動態與靜態的平衡： 學習如何將不同皴法組閤使用，使山體既有體積感，又不失於闆滯僵硬。 第五章：點景與寫意——生命的注入 山水畫的魂魄在於“點景”，即苔點、樹法、雲霧和水紋的點綴。本章將深入探討傳統樹法（如馬遠、夏圭的“光影樹法”和元代文人畫的“墨戲樹法”）。 樹法解析： 學習鬆、竹、梅、柳等常見樹木的“程式化”畫法，理解其象徵意義（如鬆之堅貞）。 點苔與渲染： 苔點如何增強山體的濕潤感和年代感；渲染（赭石、花青的淡入）的技巧與時機把握。 --- 第三部分：意境創構——從技法到創作的飛躍 第六章：章法布局——氣脈的疏導 一幅成功的畫作，其章法布局決定瞭畫麵的宏觀氣勢與節奏感。本章講解中國畫特有的“三遠法”（高遠、深遠、平遠）的運用，以及如何通過前景、中景、遠景的虛實對比來引導觀者的視綫。 空間處理： 如何巧妙運用留白（雲霧、水麵）來製造空間的深度和呼吸感，避免畫麵“滿”而“塞”。 取景與裁剪： 學習大師們如何從復雜的自然環境中提煉齣最富有意境的局部進行創作。 第七章：題跋與印章——畫龍點睛的儀式 水墨作品的完成不僅僅是墨色的收筆，題跋與鈐印是完成“詩書畫印”閤璧的關鍵步驟。本章將簡要介紹中國書法的基本規範，以及如何根據畫作內容選擇閤適的詩句或感悟進行題寫。同時，講解印章的章法布局，色彩（硃砂）的選擇，以及鈐印的力度與位置，使之成為畫麵有機的組成部分。 結語：問道自然，筆墨相隨 《翰墨丹青》旨在提供一條清晰、深入的學習路徑。藝術的精進，絕非一蹴而就，它需要長期的靜心觀察與不懈的筆墨操持。我們期望讀者在掌握這些技法之後，能將目光投嚮更廣闊的自然與內心世界，使手中的筆墨，真正成為錶達自我、溝通天地的橋梁。 --- 附錄： 1. 中國曆代著名水墨畫作賞析（重點解析其用墨與布局）。 2. 常用國畫顔料與墨汁的選購與保養指南。 3. 基礎筆法練習對照錶。

作者簡介

伊藤昌

　　水墨畫傢。1967年齣生於宮城縣。

　　任職全國水墨畫美術協會評議員、綜閤水墨畫展委託審查員。1994、95年間2次獲得全國水墨畫優秀畫展大賞。2001年在西班牙馬德裏開設個展並廣獲好評，現在是非常受到矚目的年輕畫傢。著有《水墨畫‧青春徬徨》（秀作社齣版）等的書籍。
 

各種祝賀場閤 8
季節、節慶問候場閤 10
聚會伴手禮、特彆獻禮 12
個人文具 14

在使用彩繪毛筆畫圖前，你應該知道……

彩繪毛筆的種類有哪些 16
畫紙該怎麼選擇 19

暖身篇
現在就開始練習基本技巧吧！

點的畫法 20
綫的畫法 24
麵的畫法 28

實作篇 之一
不妨試著畫畫看食物！

蔬菜 32
水果 39
西式甜點 46
日式甜點 50
料理 54

實作篇 之二
再來畫畫看動物～

狗狗 58
貓咪 62
其他動物 66

Technique
特彆技巧
利用吸水式毛筆畫齣寫實派插圖 88

實作篇 之三
畫齣四季花草及代錶物

春 92
夏 99
鞦 105
鼕 109

實作篇 之四
試著畫齣交通工具吧！

轎車 113
帆船、火車 114
公車 115
火箭 116
直升機 117
飛機 118
熱氣球、腳踏車 119

實作篇 之五
畫畫看十二生肖吧！

鼠 120
牛、虎、兔 121
龍、蛇 122
馬、羊 123
猴、雞 124
狗、豬 125
 

序

～讓每天的生活樂趣變得不一樣的彩繪毛筆～

　　你是否也曾想在祝福的卡片或信上用毛筆畫上漂亮又好看的插圖呢？但是要備齊文房四寶──筆、硯、墨等整套，又令人打退堂鼓。

　　在這種時候，我特彆想跟你推薦彩繪毛筆！

　　對於彩繪毛筆，大傢的印象也許還停留在婚禮或喪禮上，用於禮金奠儀簿的記事文具。其實，現在的彩繪毛筆，早已不隻有黑色或淡墨色而已哦！色彩種類的豐富性絕對令人感到驚奇，簡直就像是畫圖專用畫筆一樣，容易取得也很普遍。

　　本書中將呈現使用毛筆畫插圖的每一個分解步驟，任何人都可以輕鬆學會用彩繪毛筆畫插圖。隻需要一些時間學習、臨摹習慣後，再慢慢加入自己的一些小巧思，試著畫齣屬於自己的創意圖案吧！

　　不妨在筆袋、鉛筆盒裏放入幾支彩繪毛筆吧？取代原子筆，加入色彩繽紛的彩繪毛筆，一定會讓每天的生活樂趣變得不一樣呢！
 

评分☆☆☆☆☆

哇，這本《水筆彩繪練習帖（二版）》根本是我的救星！最近天氣變化大，心情有時候也會跟著起伏，本來想找點能讓我靜下心來的東西，沒想到一翻開這本，就完全被吸引住瞭。我一直很喜歡畫畫，但總覺得自己沒有係統學過，常常畫得零零散散，不太知道從何下手。這本練習帖的編排真的很棒，從最基礎的水筆使用技巧、調色到不同主題的練習，循序漸進，讓我覺得即使是零基礎也能跟上。 而且，它附贈的水筆和顏料試色卡也超級實用，我不用再多花時間去研究該買什麼牌子的水筆、什麼顏色的顏料比較適閤初學者，直接就能開始動手畫，這點真的省瞭我好多麻煩。我特別喜歡它裡麵的花卉和風景主題，裡麵的範例圖雖然看起來簡單，但細看之下卻很有層次感，教你怎麼運用水量的多寡來呈現齣不同的質感，像是花瓣的柔和邊緣、葉子的脈絡，甚至是天空的漸層感，都講解得非常清楚。我試著照著畫，發現真的有進步！以前我調色總是混濁不清，現在學會瞭「濕畫法」和「乾畫法」的運用，調齣來的顏色也比較乾淨、有透明感。 最讓我驚喜的是，這本練習帖不隻教你「怎麼畫」，更引導你「怎麼去感受」。它在每個主題的開頭都會有一些小引導，讓你試著觀察生活中的細節，像是公園裡的一片落葉、窗外的雲朵，甚至是餐桌上的一杯水果茶，然後鼓勵你去嘗試用畫筆記錄下來。這種引導方式讓我覺得畫畫不隻是技術，更是一種生活態度的展現，讓我在練習的過程中，也重新找迴對周遭環境的細膩觀察力。有時候，我會把畫好的作品拍下來，分享給朋友，大傢都說我最近的畫風變得更生動、更有靈氣瞭，聽到這些肯定，真的讓我更有動力繼續練習下去。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，繪畫是一件很個人的事情，需要大量的練習和反思。這本《水筆彩繪練習帖（二版）》最讓我欣賞的是它的「引導式學習」和「鼓勵性」。它不像有些書，隻是單純地展示美麗的範例，而是更像一位耐心的老師，一步一步地帶著你進入繪畫的世界。它會在你遇到睏難時，提供各種解決方案，也會在你畫齣一些小小的進步時，給予肯定和鼓勵。 書中有很多「錯誤示範與糾正」的環節，這點我真的太愛瞭！它會列齣初學者常常會犯的錯誤，像是水份太多導緻顏色暈開、筆觸太重畫麵顯得粗糙等等，然後針對這些錯誤，提供正確的畫法和補救措施。我以前畫錯瞭，總是不知道該怎麼辦，隻能硬著頭皮畫下去，結果越畫越糟。有瞭這個環節，我就能更清楚地知道自己的問題齣在哪裡，並且學會如何修正，這大大減少瞭我畫畫時的挫摺感。 另外，它在「創作自由度」的部分也做得很好。雖然它提供瞭很多範例和練習，但它同時也鼓勵讀者發揮自己的創意，去嘗試不同的色彩組閤、不同的構圖方式。它甚至在書的最後，提供瞭一些「開放式」的練習，像是「畫齣你心中最美的風景」、「畫齣你最喜歡的小動物」，讓你可以在前麵學到的技巧基礎上，自由地進行創作。這種鼓勵自主思考和探索的方式，讓我感覺到畫畫不再是一件死闆的模仿，而是一個充滿樂趣的發現過程。我會把這本書當作一個「啟發工具」，而不是一個「複製貼紙」，它讓我學到瞭技巧，更激發瞭我內在的創作動力。

评分☆☆☆☆☆

這本《水筆彩繪練習帖（二版）》對我這種「收集愛好者」來說，簡直是一場視覺饗宴！我喜歡把各種好看的繪畫書擺在書架上，但真正能讓我拿起畫筆、坐下來練習的，卻少之又少。這本書的「豐富性」和「多樣性」讓我愛不釋手。它涵蓋瞭從生活小物、可愛動物、到夢幻場景的各種主題，每一個主題都有不同的繪畫風格和技巧講解。我每天的心情和靈感都不一樣，這本書剛好可以滿足我不同時期的創作需求。 我最喜歡的單元是「可愛動物篇」。裡麵的小貓、小狗、小兔子，每一個都畫得憨態可掬，眼神充滿靈氣。它教我如何運用簡單的線條和顏色，來捕捉動物的動態和錶情。我試著畫我傢的寵物，發現真的能畫齣牠們的神韻，連我媽都說，我畫的貓咪，跟牠平時在傢裡撒嬌的樣子一模一樣！這讓我非常有成就感。而且，書中的「毛髮的質感」描繪技巧也讓我學到瞭很多，我以前畫動物，毛總是畫得糊糊的，現在學會瞭如何運用乾筆、濕筆的不同組閤，來錶現齣毛髮的蓬鬆感、順滑感，甚至是微光的反射。 還有，它在「場景構圖」的講解也讓我豁然開朗。以前我畫畫，總是把東西擺得滿滿的，畫麵看起來很擁擠。這本書教我如何運用「留白」和「前景、中景、遠景」的層次感，來讓畫麵更有呼吸感和空間感。我試著畫一些簡單的風景，像是小溪、森林，再搭配一些可愛的小動物，畫麵立刻就變得生動起來，彷彿我置身其中，能感受到微風吹拂，聽到鳥兒的歌唱。這本書讓我明白，好的構圖，是引導觀賞者進入畫麵，並體驗其中氛圍的關鍵。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對這本《水筆彩繪練習帖（二版）》並沒有抱太大的期望，畢竟市麵上關於繪畫的書太多瞭，很多都大同小異。但打開之後，我真的被它的「用心」和「細膩」給震撼到瞭。最吸引我的是它在「色彩學」的應用。它不隻教你怎麼調齣顏色，更引導你思考「為什麼要用這個顏色」。例如，在畫日落時，它會分析光線的摺射原理，告訴你為什麼天空會呈現齣粉紅、橘黃、甚至紫色的變化，然後教你如何運用互補色和鄰近色來營造齣更豐富、更有層次的視覺效果。 我以前畫畫，配色總是憑感覺，有時候顏色搭配起來怪怪的，自己也說不上來是哪裡齣瞭問題。這本練習帖就像是我的「色彩導師」，讓我開始理解色彩的情緒和搭配的邏輯。它提供的「色彩搭配指南」和「配色範例」真的非常實用，我試著去模仿，發現即使是簡單的構圖，隻要顏色搭配得當，也能呈現齣令人驚豔的效果。尤其是在畫人物時，它教我如何運用腮紅、陰影來錶現臉部肌膚的立體感和真實感，這是我以前從來沒有嘗試過的。 另外，這本書在「光影的錶現」上也花瞭很大的篇幅。它教我如何觀察光源的方嚮，然後在這個基礎上，去刻畫物體的明暗麵和反光。我以前畫東西，總是畫得扁扁的，沒有立體感。現在學會瞭如何運用深淺不一的顏色，去烘托齣物體的輪廓和體積感，我畫的靜物，像是水果、花瓶，看起來都栩栩如生，彷彿觸手可及。這本練習帖讓我深刻體會到，繪畫不隻是線條和顏色的堆疊，更是對光影、對空間的理解和詮釋。

评分☆☆☆☆☆

這本《水筆彩繪練習帖（二版）》根本就是為我這種「手殘黨」量身打造的！我一直都很嚮往那種水彩畫的輕柔透明感，但每次拿起畫筆，齣來的卻像小朋友的蠟筆畫，顏色生硬、邊緣模糊，完全沒有靈氣。這本練習帖的優點在於它的「實操性」非常強。它不是那種紙上談兵，讓你看瞭很多理論卻不知道如何應用。相反的，它提供瞭大量的範例和步驟分解，從基礎的暈染、疊色，到更進階的紋理錶現，都有一一圖文並茂地講解。 我尤其喜歡它在「如何調齣細膩的漸層」這一部分。以前我總是抓不到水和顏料的比例，畫齣來的漸層總是很突兀，很不自然。這本書用瞭很多生動的比喻，例如「像是絲綢滑過水麵」、「像晨霧繚繞山間」，讓我在理解上更容易。而且，它特別強調「耐心」的重要性，告訴我們不要急著一次畫完，而是要一層一層地疊加，等待水分的自然風乾，這樣纔能畫齣那種溫潤的色彩過渡。我試著按照它的步驟，果然畫齣來的風景，天空的藍色層次感豐富瞭許多，水麵的反光也變得更加柔和。 還有，它提供的「筆觸練習」單元也讓我受益匪淺。我之前畫樹葉，總是畫得像一片一片的綠色色塊，完全沒有生命力。這本練習帖教我如何運用不同方嚮、不同力度的筆觸，來錶現葉子的翻轉、陽光的照射，甚至風吹過的動感。我學會瞭用比較乾的筆觸畫齣葉脈的清晰感，再用濕潤的筆觸暈染齣葉片的邊緣，整個畫麵瞬間就活瞭起來。總之，這本書的每個練習都像是一堂紮實的課，讓我從「畫不好」到「畫得有質感」，真的感覺到自己的畫技在快速提升。