李振明彩墨创作展：彰化有大佛之振明给你看 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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咀嚼传统养分　反刍创新思维 李振明彩墨个展　证明给你看 台湾当代水墨创作者长期以来必要以新构水墨语言的具体实践，回应时代浪潮的挑战。他们以贴近自身特质并体察外在环境条件后，结合主客观优势的敏锐度，进行个人创作模式的形构，个人特质体现在性格对创作思维与态度的影响，外在环境因素则牵动水墨承继传统，接轨当代与落实本土化相关问题彼此消长的历程。至于主客观优势是创作者衡量个人学习历程与生命经历所累积的能量，作为创作利基的判断，而敏锐度决定创作灵感触发的原动力。四者合一齐备，形塑创作者独具的风格，而写就此章水墨新页，李振明的创作型态正是多方融合与展现个人强大力量的典范，并为台湾当代水墨的风貌写下新页。 以多元包容的创作型态，开放广袤的人文视野，钟情水墨、始终不懈，以结合现代及乡土水墨的技法，成功连结传统与创新，建构出个人独有的水墨新乐园。 1955年，四兄弟中排行老二的李振明，出生在嘉义近郊一户经济拮据的家庭。如果不是适逢政府推行「九年国民义务教育」，他就会像自己的大哥一样小学毕业便辍学帮助家计。或许因为机会难得，他自小就很好学，十足是个书呆子，却因为美术老师曹根，为他开启了进入绘画殿堂的门锁，从此一头栽入并成为一生的志业。 对他而言，传统就像「别人的母亲」，即便给予他莫大的养分，但终究是别人的。李振明要求自己要走进传统，更要走出新思维、新视野。此时正当他想弃水墨就水彩之际，一幅参加雄狮美术新人奖的〈关渡回徜〉，不仅让他赢得奖项，更让他决心留在水墨的世界，用自己的语言去发声，抛开人们对国画的刻板印象。谁说国画不能使用多种媒材？谁规定一定要有留白！ 　李振明从拥抱传统出发，却又重新咀嚼、反刍，为水墨画找到全新的天地。他认为：笔墨当随时代，古代的山水花鸟再出色、再生动，都距离我们很遥远，甚至根本不存在现实的空间里，没道理弃今存古，依样画葫芦。再者，艺术创作，应先感动自己再感动他人。一幅地瓜、关渡水鸟或电音三太子，在在标志着台湾的人事物，不论庸俗或高雅，它们就是MIT，它们连接了你我与这块土地的情感，休戚与共。 这次画展内容大约有几个脉络：菩萨头像系列，如〈借花献佛〉、〈佛国于阗〉、〈增长安王〉等。身为虔诚佛弟子，菩萨可视为一种精神文明的象征，同时包含「寻找净土」与「人文经典」的意义；生态关怀系列，如〈蓝鹊高伫〉、〈潮间带系列〉、〈蒲鸭〉等，则展现他对这块土地的关爱之情及深沉省思；台湾主题意识，如〈不对口的相声〉、〈台湾番薯仔〉、〈台湾鲑出头〉等，借由生态暗喻政治；又或是单纯的景物写意，如〈迎春报喜〉、〈花漾春〉、〈记一个旅途午后悠闲〉，充分展现李振明自执画笔以来，几个绘画的主轴。不断的尝试、创新，在自己专业定点上 一方面努力向下扎根，一方面向上拔起。

好的，这是一份图书简介，内容完全围绕“李振明彩墨创作展：彰化有大佛之振明给你看”之外的独立主题展开，力求详尽并富有文学色彩。 --- 《山海秘境：失落文明的探寻与重构》 引言：文明的低语 人类文明的足迹遍布大地，然而，在这光鲜亮丽的史诗之下，总有无数被时间尘封的低语，关于那些曾经辉煌一时，却最终消隐于历史长河的古老族群。他们留下的，是破碎的陶片、难以辨识的象形符号，以及深埋于山脉与深海之中的宏伟遗迹。《山海秘境：失落文明的探寻与重构》并非一本传统的考古报告，它是一次深入灵魂的对话，一次对人类集体记忆深处失落篇章的追溯与想象。本书聚焦于想象中的“阿卡迪亚海域”及其周边大陆，试图描绘一个在公元前两千年左右达到巅峰，却在一夜之间神秘覆灭的海洋文明——“瑟里安帝国”。 第一章：海图之外的召唤 本书的叙事始于一次偶然的发现。一支由海洋地质学家、语言符号学家以及古人类学家组成的国际探险队，在南太平洋深处一个常年被暴风雨笼罩的“寂静之眼”区域，发现了一组奇特的深海热液喷口结构。这些结构并非自然形成，其几何学上的精确性暗示着高度发达的工程技术。随后的水下勘探揭示了令人震惊的景象：一座被深海淤泥覆盖的巨大城市群落的轮廓。 我们没有发现金银财宝，也没有找到现成的文字记录。瑟里安人似乎摒弃了对物质的过度留恋。他们留下的，是利用一种特殊晶体材料构建的“记忆阵列”。这些阵列对外界能量的微弱波动极其敏感，记录着帝国兴盛时期的社会运作、哲学思辨乃至日常生活中的情感波动。本书的第一部分，便是基于对这些残存晶体信号的初步解码和结构重构，试图还原瑟里安文明的地理疆域、社会阶层以及其对宇宙的初步认知。 第二章：能量与灵性的交织：瑟里安的科技神学 与其他想象中的古代文明不同，瑟里安人并未发展出成熟的冶金术或复杂的机械装置。他们的技术核心，建立在对“共振频率”的极致掌握之上。瑟里安人相信，宇宙万物皆由特定的振动频率构成，而他们的建筑、能源供给，乃至艺术创作，都围绕着如何调谐和引导这些自然频率。 书中详细探讨了他们如何利用火山地热和潮汐引力，在不借助任何外部燃料的情况下，维持着庞大城市的运转。更令人着迷的是，他们的“宗教”与“科学”是不可分割的。大祭司同时也是首席物理学家，他们通过精确的声波调制，影响着周围环境的物理参数，这被他们视为与“源头意识”沟通的方式。我们推测，这种技术与灵性的融合，是他们文明达到前所未有高度的关键，也是最终导致其覆灭的潜在诱因。 第三章：符号的迷宫与语言的边界 对失落文明的研究，核心在于破译其思想的载体——语言。瑟里安的符号系统极为抽象，它不以表意或表音为目的，而是通过符号的相对位置和组合的“张力”来传达信息。例如，一个代表“流动”的符号，在不同组合中，可以指代水流、时间、甚至是权力更迭。 本书投入了大量的篇幅，分析了“语言学家”如何在零散的碎片中，构建出一种能够描述瑟里安人复杂概念的语法框架。我们发现，他们的语言缺乏描述“个体性”的词汇，社会结构倾向于“整体意识”的表达。这不仅反映了他们的社会形态，更揭示了他们看待自我与世界关系的基本哲学立场——个体是整体和谐中不可或缺的振动点。 第四章：崩塌之夜：环境危机与意识的抉择 瑟里安帝国的终结，并非源于外族入侵或简单的自然灾害，而是一场精心策划的、却最终失控的“存在性实验”。随着文明的发展，他们对“完美共振”的追求达到了偏执的境地。他们试图通过集体意识的调频，将整个帝国提升到一个更高的维度，以求达到永恒的稳定与和谐。 然而，实验中计算出了一个未曾预料的“负反馈循环”。当集体意愿试图超越物理法则的限制时，维持城市运行的关键晶体阵列开始过载。记载显示，在“崩塌之夜”，帝国选择了“消解”而非“对抗”。他们主动释放了系统的能量，使城市结构在极短的时间内分解为基本粒子，从而避免了能量失控带来的毁灭性后果。这是一种极端的、哲学的自我放逐，将物理实体交还给自然，以保护其精神结晶的纯粹。 第五章：重构的伦理与未来的回响 本书的最后一部分，是对当代文明的深刻反思。瑟里安的命运提出了一个尖锐的问题：技术与精神发展的极限在哪里？当一个文明拥有改变自身存在形式的能力时，其最终的选择是融入洪流，还是寻求超越？ 作者探讨了现代科学在人工智能、基因编辑等领域的发展，如何与瑟里安人对“完美频率”的追求产生惊人的共鸣。我们对古老文明的探寻，实则是对自身未来道路的预演。通过对瑟里安人“有意识的消亡”的解读，本书旨在引导读者思考，在面对不可避免的科技飞跃时，人类应如何构建一套既能容纳创新，又能坚守基本人性和伦理的“共振准则”。 结语：未完成的交响乐 《山海秘境》提供给读者的，不是一个完整的答案，而是一系列悬而未决的深刻问题。瑟里安文明的碎片散落在世界的每一个角落，等待着新的解读。他们的故事，是关于辉煌、傲慢、以及最终的优雅退场的史诗。这座深海中的失落之城，是我们理解自身局限与无限潜能的一面古老镜子。 ---

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身為一個曾經在大佛周邊居住多年的老彰化人，每次看到任何與大佛相關的藝術創作，都會忍不住多看幾眼。這次李振明老師的《李振明彩墨創作展：彰化有大佛之振明給你看看》一書，我更是迫不及待地想一探究竟。畢竟，「大佛」對我們來說，不只是一個地標，更是承載了許多童年回憶和地方情感的象徵。我一直很好奇，李老師會如何用他的彩墨，去捕捉大佛那種穩重又祥和的氣質？是會運用濃墨重彩，還是會以淡雅的筆觸，勾勒出佛像的慈悲？而且，這本書的主題是「彰化有大佛」，這就表示，除了大佛本身，周遭的環境、人文，或許也都會在這本書中有所呈現。我非常期待能從老師的畫作中，看到我們所熟悉的彰化風光，或許還有那種慢活、樸實的生活氣息，都被老師用獨特的彩墨手法給記錄下來。這本書，對我來說，不僅僅是欣賞藝術，更像是一次回鄉的旅程，一次與故鄉情感的連結。

评分☆☆☆☆☆

這次收到李振明老師的《李振明彩墨創作展：彰化有大佛之振明給你看看》這本書，簡直是個意外的驚喜，完全超出我的預期！我本來以為這只是一本記錄畫展的圖錄，頂多看看畫作，沒想到翻開後，我被深深地吸引住了。雖然我對李振明老師的作品不算非常熟悉，但這次的彩墨真的讓我耳目一新。那種色彩的運用，有著一種不可思議的張力，既能表達出畫面的動態感，又能細膩地傳達出情緒。尤其是在描繪「大佛」這個主題時，我感覺到老師不是單純地在畫一個具象的佛像，而是將一種精神、一種意念，透過彩墨在紙上舞動。那些色彩的層次，光影的變化，都充滿了生命力，讓人彷彿能感受到微風吹過、陽光灑落的溫度。我一直在思考，他到底是用了什麼樣的技法，能讓水墨如此靈動，讓色彩如此富有感情？這本書不只展示了畫作，更像是打開了一個藝術的寶盒，讓讀者可以進入李老師的創作世界，去感受他的思考、他的情感，以及他對「大佛」這個符號獨特的詮釋。

评分☆☆☆☆☆

老早就聽說過李振明老師的大名，他畫的彩墨總是帶有那種獨特的生命力，這次聽說有「彰化有大佛之振明給你看看」的創作展，而且還出了書，實在是太讓人期待了！身為彰化人，對大佛的感情更是深刻，從小看著它長大，那莊嚴的身影早已融入我們的生活。想像著李老師用他那奔放又細膩的彩墨，將大佛的慈祥、壯闊，甚至是周遭的風景，重新詮釋一番，光是腦補畫面就覺得很震撼。我特別好奇他會如何捕捉大佛那種與天地合一的感覺，是運用潑墨寫意，還是細膩的勾勒？他筆下的色彩又會是怎樣的一番風景？是熱情如火，還是溫柔如水？這本書勢必會為我們這些在地人，開啟一扇全新的視角，讓我們重新認識這座熟悉的「大佛」。甚至，我也很想知道，這次「振明給你看看」的「看」，是否也包含了某種觀賞、理解、甚至是連結的意涵？這不僅僅是一本畫冊，更像是一次情感的召喚，一次對在地文化符號的深情回望。

评分☆☆☆☆☆

收到這本《李振明彩墨創作展：彰化有大佛之振明給你看看》後，我迫不及待地翻閱。說實話，我對李振明老師的畫風一直有所耳聞，那種大膽的色彩運用和淋漓盡致的筆觸，總讓人印象深刻。但這次他將創作主題聚焦在「彰化大佛」，這讓我感到非常好奇。大佛在許多人心目中，是神聖、莊嚴的代表，而李老師的彩墨，卻又帶著一股自由奔放的氣息。我非常期待看到，這兩種看似衝突卻又可能融合的元素，會在老師的筆下產生什麼樣的奇妙化學反應。我猜測，老師的作品可能不會拘泥於單純的佛像描繪，而是會透過彩墨的流動與色彩的碰撞，去傳達出一種更深層次的意境，或許是佛法的廣闊，或許是人心的善念，又或許是彰化這片土地的生命力。書名中的「振明給你看看」，也帶有一種強烈的個人印記，彷彿李老師在向我們展示他獨特的觀察角度和藝術視野。我認為這本書不僅僅是一場視覺的盛宴，更可能是一次對傳統意象的現代詮釋，一場藝術家與在地文化深刻的對話。

评分☆☆☆☆☆

我對李振明老師的彩墨風格一直很欣賞，他那種不受拘束的潑灑與流動，總能營造出意想不到的效果。這次的《李振明彩墨創作展：彰化有大佛之振明給你看看》一書，光聽書名就充滿了畫面感。我尤其好奇，當他將「大佛」這樣一個嚴肅、莊重的意象，融入他奔放的彩墨之中時，會產生什麼樣的火花？是會有強烈的視覺衝擊，還是會有一種意想不到的柔和？我猜想，老師的作品應該不是那種傳統意義上的寫實，而是會注入更多個人情感與生命體驗。他或許會用色彩來表達大佛的莊嚴，用線條來展現佛像的慈悲，甚至用墨色的濃淡來訴說歷史的滄桑。我對於「振明給你看看」這個詞組也很有興趣，它帶有一種直接、親切的邀請意味，彷彿李老師在親自引領我們，進入他的創作世界，去感受他所見、他所想、他所感。這本書，我預期會是一場視覺與心靈的雙重饗宴。