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咀嚼传统养分　反刍创新思维 李振明彩墨个展　证明给你看 台湾当代水墨创作者长期以来必要以新构水墨语言的具体实践，回应时代浪潮的挑战。他们以贴近自身特质并体察外在环境条件后，结合主客观优势的敏锐度，进行个人创作模式的形构，个人特质体现在性格对创作思维与态度的影响，外在环境因素则牵动水墨承继传统，接轨当代与落实本土化相关问题彼此消长的历程。至于主客观优势是创作者衡量个人学习历程与生命经历所累积的能量，作为创作利基的判断，而敏锐度决定创作灵感触发的原动力。四者合一齐备，形塑创作者独具的风格，而写就此章水墨新页，李振明的创作型态正是多方融合与展现个人强大力量的典范，并为台湾当代水墨的风貌写下新页。 以多元包容的创作型态，开放广袤的人文视野，钟情水墨、始终不懈，以结合现代及乡土水墨的技法，成功连结传统与创新，建构出个人独有的水墨新乐园。 1955年，四兄弟中排行老二的李振明，出生在嘉义近郊一户经济拮据的家庭。如果不是适逢政府推行「九年国民义务教育」，他就会像自己的大哥一样小学毕业便辍学帮助家计。或许因为机会难得，他自小就很好学，十足是个书呆子，却因为美术老师曹根，为他开启了进入绘画殿堂的门锁，从此一头栽入并成为一生的志业。 对他而言，传统就像「别人的母亲」，即便给予他莫大的养分，但终究是别人的。李振明要求自己要走进传统，更要走出新思维、新视野。此时正当他想弃水墨就水彩之际，一幅参加雄狮美术新人奖的〈关渡回徜〉，不仅让他赢得奖项，更让他决心留在水墨的世界，用自己的语言去发声，抛开人们对国画的刻板印象。谁说国画不能使用多种媒材？谁规定一定要有留白！ 　李振明从拥抱传统出发，却又重新咀嚼、反刍，为水墨画找到全新的天地。他认为：笔墨当随时代，古代的山水花鸟再出色、再生动，都距离我们很遥远，甚至根本不存在现实的空间里，没道理弃今存古，依样画葫芦。再者，艺术创作，应先感动自己再感动他人。一幅地瓜、关渡水鸟或电音三太子，在在标志着台湾的人事物，不论庸俗或高雅，它们就是MIT，它们连接了你我与这块土地的情感，休戚与共。 这次画展内容大约有几个脉络：菩萨头像系列，如〈借花献佛〉、〈佛国于阗〉、〈增长安王〉等。身为虔诚佛弟子，菩萨可视为一种精神文明的象征，同时包含「寻找净土」与「人文经典」的意义；生态关怀系列，如〈蓝鹊高伫〉、〈潮间带系列〉、〈蒲鸭〉等，则展现他对这块土地的关爱之情及深沉省思；台湾主题意识，如〈不对口的相声〉、〈台湾番薯仔〉、〈台湾鲑出头〉等，借由生态暗喻政治；又或是单纯的景物写意，如〈迎春报喜〉、〈花漾春〉、〈记一个旅途午后悠闲〉，充分展现李振明自执画笔以来，几个绘画的主轴。不断的尝试、创新，在自己专业定点上 一方面努力向下扎根，一方面向上拔起。

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李振明彩墨创作展：彰化有大佛之振明给你看 电子书 下载 mobi epub pdf txt 2024

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