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解开艺术观赏终极谜题:看画时,你到底相信什么?
一画一世界,一笔一修行。
以信仰之名,唤醒坚信的力量。
在世界艺术史上,宗教绘画佔有非常重要的地位。
西方的宗教画,主要是指基督教绘画。它的目的只有一个,就是诠释宗教,甚至成为宗教的图解。进入文艺复兴时期以后,艺术家不再单纯地诠释《圣经》描绘上帝了,而是借助宗教题材表现他们对于人类、对于世界的认识。
艺术有了神性和人性,才会不朽。
在东方,宗教画主要是指佛教和道教绘画。
佛教传入中国以来,在魏晋南北朝时,就出现了善画佛教画的名画家。佛教画的初期,大概依据的多是印度传来的图样,到梁代的张僧繇,佛画开始中国化。
到了唐代,佛教绘画更是盛极一时,画圣吴道子在寺观中留下了大量的绘画作品。
而始于十六国时期终到元朝的莫高窟壁画,那肃穆的佛影、飘舞的飞天、精湛的技艺,将佛教绘画推向了顶峰。
道教产生后也十分注意利用绘画这一艺术形式。
道教是中国本土宗教,它的绘画形式最具东方特色,不拘泥于物体外表的肖似,而多强调抒发作者的主观情趣,讲求“以形写神”,追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。
不管是西方的基督教绘画,还是东方的佛道绘画,实际上都是在对信仰的维护和反叛中得以发展的,这一特质对于艺术来说是一笔无法抹杀的精神遗产。
本书全面解读100幅宗教画的创作背景、历史地位、趣闻轶事,让你在最短时间内了解这些伟大的作品,充分享受艺术的薰陶,带你感受不同绘画流派的魅力,领略画笔上不可思议的圣迹……
愿你在喧嚣时代,与伟大的灵魂在画中相遇,找回最纯粹的相信与感动。
用光线和色彩锁住岁月的颜色,虔诚让人类看到了神的光芒。
或作正面解读,或挖背后的故事,数千年“信仰”的往事,在画中娓娓道来。
有信仰的人要看,美术相关科系的学生必读,喜欢艺术的人不能错过。