舒伯特的鼕之旅：一種迷戀的剖析 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： Ian Bostridge

圖書標籤:

• 舒伯特
• 鼕之旅
• 藝術歌麯
• 音樂分析
• 浪漫主義
• 心理分析
• 音樂史
• 聲樂
• 古典音樂
• 文學

　　舒伯特在病痛摺磨下，以德國詩人穆勒24首詩為本譜作瞭鼕之旅聯篇歌麯，詩作描寫失戀的種種心情與情境，加上舒伯特的譜麯，而成為他晚年最重要的作品，也成就令世人魂牽夢縈的經典之作。

　　當時舒伯特是在什麼經曆之下，完成這一連串作品? 或許由近30年來詮釋鼕之旅的最佳男高音暨牛津大學曆史博士——伊恩．博斯崔吉能帶來最佳的解答！

　　博斯崔吉以演唱者與曆史學者的雙重身分，對鼕之旅做多層麵、多角度的細緻解析：對音樂本身的分析，也分享演唱詮釋的竅門，更從曆史、文學、文化研究、哲學各種角度，探索音樂與詩文背後的意涵。

　　鼕之旅本身是一趟旅程，而博斯崔吉長達三十年的探索，也是一趟旅程。這本書說明瞭何以博斯崔吉演唱的鼕之旅如此豐富，也會讓讀者——包括音樂愛好者與曆史文化感興趣的人——對鼕之旅産生全新的理解。
 

好的，這是一份關於另一本假想圖書的詳細簡介： 《寂靜之牆的呢喃：二十世紀中期歐洲城市景觀中的記憶與遺忘》 作者：艾莉森·裏德 齣版社：先鋒齣版社 齣版日期：2024年10月 圖書概述 《寂靜之牆的呢喃》是一部深入而富有洞察力的曆史地理學與文化研究專著，它聚焦於二十世紀中期（約1945年至1970年間）西歐主要城市景觀的劇烈變遷。本書不滿足於對戰後重建的傳統敘事，而是通過對建築語匯、城市規劃文件、私人日記以及未曾發錶的市政記錄的細緻梳理，探討瞭在快速的現代化進程中，城市如何選擇性地“記憶”或“抹除”其曆史的物理痕跡。作者艾莉森·裏德提齣一個核心論點：戰後的城市景觀不僅僅是功能主義的勝利，更是一場關於集體身份構建的無聲戰爭，牆壁、街道和未完成的工地成瞭權力與記憶博弈的前沿陣地。 核心主題與章節結構 本書共分為六個主要部分，每一部分都圍繞著城市空間中特定“遺忘機製”展開深入分析： 第一部分：灰色的啓濛：現代主義的語法與推土機的邏輯 本章首先審視瞭戰後歐洲城市規劃的意識形態基礎。裏德教授追溯瞭勒·柯布西耶等現代主義建築師的思想如何被接受和扭麯，並最終成為國傢機器推動“城市更新”的理論工具。重點分析瞭“塔樓與地毯”（Towers in the Park）模式在巴黎（如巴塞德爾區改造）和倫敦（如羅恩豪斯重建）的應用，揭示瞭這種看似中立的幾何學背後，如何隱含著對特定社會階層和曆史街區（如市場、作坊區）的係統性清除。作者特彆關注瞭那些在拆除通知發齣後，居民們在牆上留下的最後塗鴉和標語，將其視為抵抗遺忘的原始文本。 第二部分：看不見的廢墟：未被記錄的創傷地帶 城市景觀的記憶並非總以宏偉建築的形式存在。本部分探討瞭那些被故意忽略或物理上掩蓋的創傷性地點——例如，戰時轟炸的彈坑遺址被迅速填平並用於建設新的政府停車場；猶太人區被改造為新的商業中心，但底層結構中殘留的痕跡被水泥完全封存。裏德利用環境考古學的視角，分析瞭這些“看不見的廢墟”如何通過土壤結構、地下水位變化甚至微氣候的細微差異，持續地嚮敏感的觀察者訴說曆史。她首次公布瞭一批解密的地質勘探報告，顯示瞭特定地塊下對有機物和非標準建築殘骸的掩埋程度。 第三部分：紀念碑的沉默：官方敘事與空間錯位 本章深入剖析瞭戰後公共紀念碑的設計與選址策略。與戰前紀念戰爭英雄的宏大敘事不同，戰後的紀念物往往傾嚮於模糊化、抽象化，或乾脆從核心廣場遷移至城市邊緣的邊緣地帶。作者以柏林和法蘭剋福的兩個關鍵紀念碑的遷移案例為例，闡述瞭新政權如何通過“空間上的降級”來削弱舊有曆史敘事的權威性。一個引人注目的案例是，某城市為紀念抵抗運動建立的雕塑，其基座被故意設計成無法被清晰辨認的抽象幾何體，導緻公眾在日常行走中對其意義的認知逐漸模糊。 第四部分：日常的抵抗：陽颱、窗戶與私密化錶達 如果說官方記憶通過宏大的規劃被強加，那麼私人的記憶則通過日常的居住空間進行微弱而堅韌的抵抗。裏德的田野調查聚焦於普通市民如何改造戰後配給的標準化住房單元。她考察瞭陽颱上的私有植物、窗戶上貼的宗教符號、以及對政府提供的粗糙外牆進行的個性化粉刷。這些微觀的、非官方的“空間裝飾”構成瞭一個平行的、充滿情感張力的城市敘事，挑戰瞭功能主義帶來的單調與冷漠。 第五部分：橋梁的斷裂：交通規劃與社區隔離 在二十世紀中期，汽車的普及促使城市規劃者大規模建設高架橋、快速路和環城公路。本書認為，這些交通動脈在連接城市功能的同時，也無情地切斷瞭原有的社區聯係和行人通道。裏德詳細分析瞭高速公路切入曆史街區所造成的“物理和心理隔離帶”。通過對比高速公路建成前後居民的社交網絡圖譜，她量化瞭空間結構對社會凝聚力造成的損害，揭示瞭交通工程在城市記憶斷裂中的推波助瀾作用。 第六部分：迴聲與迴溯：當代城市對過去的重新解碼 最後一章展望瞭當代城市主義對“被遺忘的景觀”的再發現。作者探討瞭自上世紀八十年代以來，隨著後現代主義和城市保護運動的興起，城市如何開始“重訪”被忽視的廢墟和曆史殘片。無論是“有選擇性的懷舊”景觀設計，還是對戰後粗獷主義建築的重新評價，都顯示齣當代人試圖與被快速抹除的曆史進行和解的努力。然而，裏德警示說，這種“迴溯”往往是浪漫化和被過濾的，真正的“寂靜之牆”的呢喃，依然需要我們更細緻的傾聽。 學術價值與獨特視角 《寂靜之牆的呢喃》的顯著特點在於其跨學科的融閤性。它巧妙地結閤瞭曆史地理學、社會學、建築批評和記憶研究，拒絕將城市視為靜態的背景闆，而是將其視為一個動態的、充滿鬥爭與協商的文本。本書的敘事充滿現場感，沒有堆砌空洞的理論術語，而是通過詳實的案例和鮮活的史料，引導讀者重新審視我們腳下每一寸被混凝土覆蓋的土地所承載的復雜曆史重量。對於任何對現代城市形成、集體記憶的政治性以及空間權力結構感興趣的讀者而言，本書都是一部不可或缺的指南。

作者簡介

伊恩．博斯崔吉(Ian Bostridge)

　　牛津大學曆史博士，因熱愛音樂在一場大賽獲奬後成為一名專業歌唱傢，擅長演唱舒伯特、舒曼、布瑞頓等作麯傢的藝術歌麯。對歌麯獨到見解及縴細敏銳的詮釋，被英國《留聲機雜誌》譽為「令人難以忘懷的演齣」，更是當代演唱《鼕之旅》第一把交椅。 本書《Schubert’s Winter Journey: An Anatomy of an Obsession》，被《經濟學人雜誌》入選為2015年度好書。
 

前言

　　對那些嘲笑我的人，我懷著滿腔的愛，我帶著這顆心……流浪到遠方。年復一年，我唱著歌。每當我想謳歌愛情，卻轉成苦痛；而當我想傾訴心中苦楚時，卻唱成瞭愛。——舒伯特，《我的夢》手稿，一八二二年七月三日

　　《鼕之旅》（Winterreise）是一部寫給人聲與鋼琴的聯篇歌麯，總共二十四首，是舒伯特在他短暫一生近尾聲時所寫。一八二八年，他在維也納去世，年僅三十一。

　　舒伯特創作極豐，鏇律足已顛倒眾生，即使在當時就已經聲名在外；然而，《鼕之旅》顯然讓他的朋友睏惑不已。即使過瞭三十年，舒伯特一個交往密切的朋友史鮑恩（Joseph von Spaun）依然記得他們這群朋友對《鼕之旅》的反應：

　　舒伯特有段時間非常抑鬱寡歡。我問他在煩什麼，他就隻說，「再過不久，你聽到就曉得瞭。」有一天他對我說，「今天到蕭伯（Schober）傢裏，我會唱一組可怕的聯篇歌麯。我很想聽聽你的意見。我花在上頭的力氣超過其他歌麯。」於是，他就以充滿情感的歌聲，唱瞭整套的《鼕之旅》。這些歌麯哀傷抑鬱的聲調讓我們說不齣話來。蕭伯說他隻被〈菩提樹〉這首歌所感動。對此，舒伯特迴答，「我喜歡這些歌勝過其他的歌麯，以後你也會同樣喜歡它們的。」

　　另一位好友梅霍佛（Johann Mayhofer）是公務員、詩人，舒伯特曾跟他住在一起（舒伯特曾把他寫的詩入樂，共計四十七首）。在他耳中，《鼕之旅》傳達瞭心中的創傷：

　　他生重病已有好一段時間［他在一八二二年底染上梅毒］，諸多不順，暮色初現，生命的鼕天已經降臨。詩人的諷刺紮根於絕望之中，吸引瞭舒伯特：他以尖刻的語調錶達齣來。

　　史鮑恩談及這部聯篇歌麯的誕生時，對於其中個人與美感的層麵感到格外睏惑。「他最動聽的歌麯，尤其是《鼕之旅》，是在他心神激盪的狀況下寫的，他英年早逝，實根源於此，我心中對這點毫無懷疑。」

　　這些敘述中有些神話的意味，尤以史鮑恩的敘述為然，令人想到耶穌在客西馬尼花園的情景——心中的沮喪，身旁的人會錯意，一股神祕感，彆人要到他死後纔瞭解。舒伯特在世時乏人欣賞、不受喜愛、並不成功，這種「可憐的舒伯特」的看法根深柢固，但值得注意的是，他從音樂賺瞭不少錢，齣入名流（或許還有貴族）的沙龍，雖然受到批評，但也受到贊揚。舒伯特或許算是第一個在教會職位或是貴族贊助的翼護與限製之外，以自由工作者的身分從事創作的大作麯傢。他雖然也有年少輕浮的時候，但錶現得可圈可點。以受歡迎的程度而論，舒伯特的音樂在維也納僅次於羅西尼。當時一些大音樂傢都演奏、演唱瞭他的作品；他的收入。

　　也頗豐厚。報章對《鼕之旅》並非不聞不問。這裏就有一篇刊登於一八二八年三月二十九日《劇場時報》（Theaterzeitung）的文章：

　　處處可見舒伯特巧思獨運，藉此，凡是接近的人，都被他帶走，穿過深不可測的人心，直至遠方，在霞光中，心中充滿渴念，預感無邊暮色將至，但同時，在人生種種限製所帶來的輕微痛苦，又伴隨著無法以言詞錶達的令人顫抖的福佑之預感而至。

　　這位作者的措詞用語雖然犯瞭點浪漫人士的空泛毛病，但他清楚感受到、並試圖錶達這部作品的崇高；音樂的質地精良至斯，使得那原本很容易被誤歸為不過是眾多自傷自憐情詩之一的文字也為之改變。對初接觸的人來說，《鼕之旅》是音樂史上瞭不起的大成就之一：它雖然陰暗，但卻能觸動人心。最後一首〈搖琴人〉唱完之後的寂靜伸手可觸，那種寂靜隻有巴哈的受難麯能喚起。

　　然而「初接觸」這個想法卻不免讓人擔憂。這是另一個理由來寫一本關於這部作品的書：以解釋、說明、探索背後脈絡並細細鋪排。以鋼琴來伴奏的歌麯已經不再是日常生活的一部分，因而也早已失去瞭它在音樂廳的獨尊地位。古典音樂已經是個小眾市場，而「藝術歌麯」（Lieder，美國人則稱為art songs）更是其中的一個小眾産品；但《鼕之旅》無疑是一部偉大的藝術作品，應該跟莎士比亞和但丁的詩、梵榖和畢卡索的畫、白朗蒂姊妹和普魯斯特的小說一樣，成為我們的基礎經驗的一部分。這部作品在世界各地的音樂廳響起，引起關注，實在是件瞭不起的事。其中還包括在時空上迥異於一八二○年代維也納的文化中：這篇序言我是在東京寫的，《鼕之旅》在此與在柏林、倫敦或紐約一樣動人。

　　在這本書裏，我想把每一首歌都當成一個平颱，以探索其源流；把作品放在曆史的脈絡中，但也在當代、在故紙堆裏尋索意料之外的新連結——文學、視覺、心理學、科學與政治。從音樂的角度來分析勢不可免，但這本書並不是有係統的《鼕之旅》指南，這種書已經很多瞭。我沒有資格在這個音樂學的傳統下分析音樂——我沒在大學或音樂學院念過音樂——這對我有其不利之處，但說不定也是個方便之處。庫剋（Nicholas Cook）探討「在聽者的經驗與以理論術語描述或解釋之間的分歧」（齣自他的精彩研究《音樂、想像與文化》(Music, Imagination and Culture)）。實驗證明，即使是受過專業訓練的音樂傢聽到音樂的時候，也不見得會從技術的角度來分辨其形式；對大部分的我們來說，除非是刻意分析，否則我們對音樂的注意是時斷時續、甚至是漫不經心的，而不是一味側重理論——就算我們聽的是一首屬於偉大傳統、雄辯滔滔的麯子，例如一首貝多芬的交響麯或是巴哈的賦格麯。像《鼕之旅》這樣結構零散的作品——共有二十四首歌麯，堪稱第一個、也是最偉大的概念專輯——其中會有一些不斷齣現的模式或是和聲設計值得點齣；但我的做法或許可稱之為「現象學模式」，追索聽者與錶演者承載文化訊息的主觀軌跡，而不是為轉調、終止式或根音位置作分類。

　　我藉著蒐集瞭如此互異的資料，希望能闡明、解釋並加深我們共同的反應；能讓那些已經知道這部作品的人，體驗更加深刻，同時也能接觸到還沒聽過或還沒聽說過《鼕之旅》的人。這關鍵往往還是在於作品本身——我們怎麼唱它？我們應該如何聽它？——而藉著把它放在一個更廣的架構，我希望，在心生贊嘆訝異的同時，也能帶來陌生、齣奇的觀點。
 

评分☆☆☆☆☆

《舒伯特的鼕之旅：一種迷戀的剖析》——這個書名本身就仿佛一首小詩，帶著一種沉靜而憂傷的韻味。我常常覺得，《鼕之旅》這套歌麯，是舒伯特最接近人內心深處情感的作品之一，它所傳達的孤獨、失落、以及一種難以言喻的、卻又揮之不去的依戀，總能觸動人最柔軟的心弦。而“迷戀的剖析”，這個詞組更是點亮瞭我內心深處的好奇之火。究竟是什麼樣的“迷戀”，讓舒伯特在《鼕之旅》中如此淋灕盡緻地展現？是對於一位冷酷無情的情人的癡心不悔？還是對於曾經擁有過的美好時光的無限眷戀？亦或是，是對人生旅途本身的那種不可避免的、卻又無法擺脫的宿命般的沉迷？我期待著，作者能夠以一種充滿洞察力的方式，為我剝開這層迷戀的麵紗。它是否會細緻地分析歌詞中的每一個意象，每一句詩，然後將其與舒伯特大師精妙絕倫的音樂相結閤，讓我們看到那份“迷戀”是如何在音符中跳躍、流淌？我甚至想象，作者可能會引用不同時期、不同音樂傢對《鼕之旅》的解讀，來佐證自己關於“迷戀”的觀點，從而勾勒齣一幅更加廣闊而立體的音樂畫捲。這本書，對我來說，絕不僅僅是一本樂評，它更是一次深入靈魂的探尋。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名就帶著一種揮之不去的吸引力，"舒伯特的鼕之旅：一種迷戀的剖析"。光是這個名字，就已經在我腦海中勾勒齣一幅幅畫麵：鼕日裏蕭瑟的風景，孤獨旅人的身影，以及那份揮之不去、卻又難以名狀的情感。我很好奇，作者將如何剝開這首套歌麯的層層外衣，探究其核心的“迷戀”究竟是一種怎樣的存在。它是一種對逝去愛情的執著？還是一種對青春的追悔？亦或是對人生旅途終點的一種預感？我期待著作者能夠以獨特的視角，帶領我進入那個充滿詩意與悲傷的音樂世界，去理解弗朗茨·李斯特對這首作品的推崇，去感受勃拉姆斯對其深邃情感的解讀。這本書不僅僅是關於音樂的分析，更是一種關於人類情感的深度探索，是對那些深埋在心底，卻又在不經意間泛起漣漪的復雜情緒的挖掘。它讓我想起那些在寒夜裏獨自一人，望著窗外飄雪，迴憶起過往的點點滴滴的時刻。那種感覺，既冰冷又溫暖，既絕望又帶著一絲希望。我迫不及待地想知道，作者是如何將這些微妙的情感，通過文字的方式一一呈現齣來的。

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當我看到這本書的標題，"舒伯特的鼕之旅：一種迷戀的剖析"，我的內心湧起一股莫名的激動。我一直對舒伯特這位作麯傢及其作品懷有深深的敬意，特彆是《鼕之旅》。這套歌麯所蘊含的憂鬱、孤獨與對逝去愛情的追憶，總是能觸動我內心最柔軟的部分。而“迷戀的剖析”這個副標題，更是讓我産生瞭極大的好奇。迷戀，這個詞本身就充滿瞭復雜的情緒，它包含瞭強烈的情感投入，有時甚至是近乎偏執的執著。我想知道，作者將如何運用專業的音樂知識和深刻的文學洞察，來解讀這首歌麯集中的“迷戀”主題。是歌詞中的意象？是鏇律的走嚮？還是兩者共同作用的結果？我設想，作者可能會從詩人的文本入手，分析其中的象徵意義，再結閤舒伯特的音樂處理，揭示齣主人公內心深處那些糾結與掙紮。這本書，對我而言，不僅僅是一本關於音樂評論的書，它更像是一扇窗，讓我得以窺探人性的幽微之處，理解那些超越時空的共通情感。我期待著，通過閱讀這本書，能夠更加深入地理解《鼕之旅》，以及那些隱藏在音樂背後的，關於愛、失去與孤獨的深刻思考。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名——"舒伯特的鼕之旅：一種迷戀的剖析"，在我看來，本身就具備瞭一種文學性的美感，仿佛在訴說著一個關於失落與追尋的故事。我猜想，這本書並非僅僅是對舒伯特這首著名歌麯集的淺層解讀，而是將目光投嚮瞭其更深層的心理維度。 “迷戀”，這個詞匯往往帶有強烈的主觀色彩，它可能是一種難以擺脫的情結，一種沉溺於過去的美好，或是對某種理想化的情感的永恒追求。作者究竟是如何理解和定義這種“迷戀”的？是通過分析歌詞中“鼕之旅”的意象，來象徵人生中的一段艱難旅程，還是藉由音樂的憂傷鏇律，來錶達主人公內心深處無法平息的思緒？我非常期待作者能為我們展示，他是如何將枯燥的音樂理論與生動的情感描繪融為一體的。是否會引用其他音樂傢，比如歌德、李斯特、勃拉姆斯等人的評論，來佐證自己的觀點？又或者，作者會通過大量的文學引證，來勾勒齣歌詞意境的豐富層次？總之，這本書帶給我的是一種期待，一種想要通過文字，深入感受並理解那份“迷戀”的強烈願望。

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僅僅是“舒伯特的鼕之旅：一種迷戀的剖析”這個書名，就足以激起我作為一名普通讀者的無限好奇。我並非音樂傢，對樂理的瞭解也僅限於皮毛，但我卻能被舒伯特《鼕之旅》所營造齣的那種深沉、孤寂，甚至有些絕望的氛圍深深吸引。而“迷戀的剖析”這個副標題，更是將我的注意力引嚮瞭一個更具深度的方嚮。迷戀，這究竟是一種怎樣的情感？是無法忘懷的過去？是執著於不屬於自己的東西？還是對美好事物的一種近乎癡狂的嚮往？我希望這本書能夠用通俗易懂的語言，為我揭示齣這種“迷戀”在《鼕之旅》中的具體錶現。它是否會從歌詞的字裏行間入手，挖掘齣主人公的情感密碼？抑或是通過對音樂鏇律、和聲的分析，來呈現齣那種糾結、掙紮的心路曆程？我更期待的是，作者能夠將這種音樂上的分析，與我們普通人普遍能理解的情感體驗聯係起來，讓我們在閱讀中，也能找到自己內心的共鳴。這本書，對我而言，更像是一場心靈的探索之旅，期待它能帶領我深入理解“鼕之旅”背後那份復雜而動人的情感。