舒伯特的冬之旅：一种迷恋的剖析 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Ian Bostridge

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　　舒伯特在病痛折磨下，以德国诗人穆勒24首诗为本谱作了冬之旅联篇歌曲，诗作描写失恋的种种心情与情境，加上舒伯特的谱曲，而成为他晚年最重要的作品，也成就令世人魂牵梦萦的经典之作。

　　当时舒伯特是在什么经历之下，完成这一连串作品? 或许由近30年来诠释冬之旅的最佳男高音暨牛津大学历史博士——伊恩．博斯崔吉能带来最佳的解答！

　　博斯崔吉以演唱者与历史学者的双重身分，对冬之旅做多层面、多角度的细致解析：对音乐本身的分析，也分享演唱诠释的窍门，更从历史、文学、文化研究、哲学各种角度，探索音乐与诗文背后的意涵。

　　冬之旅本身是一趟旅程，而博斯崔吉长达三十年的探索，也是一趟旅程。这本书说明了何以博斯崔吉演唱的冬之旅如此丰富，也会让读者——包括音乐爱好者与历史文化感兴趣的人——对冬之旅产生全新的理解。
 

好的，这是一份关于另一本假想图书的详细简介： 《寂静之墙的呢喃：二十世纪中期欧洲城市景观中的记忆与遗忘》 作者：艾莉森·里德 出版社：先锋出版社 出版日期：2024年10月 图书概述 《寂静之墙的呢喃》是一部深入而富有洞察力的历史地理学与文化研究专著，它聚焦于二十世纪中期（约1945年至1970年间）西欧主要城市景观的剧烈变迁。本书不满足于对战后重建的传统叙事，而是通过对建筑语汇、城市规划文件、私人日记以及未曾发表的市政记录的细致梳理，探讨了在快速的现代化进程中，城市如何选择性地“记忆”或“抹除”其历史的物理痕迹。作者艾莉森·里德提出一个核心论点：战后的城市景观不仅仅是功能主义的胜利，更是一场关于集体身份构建的无声战争，墙壁、街道和未完成的工地成了权力与记忆博弈的前沿阵地。 核心主题与章节结构 本书共分为六个主要部分，每一部分都围绕着城市空间中特定“遗忘机制”展开深入分析： 第一部分：灰色的启蒙：现代主义的语法与推土机的逻辑 本章首先审视了战后欧洲城市规划的意识形态基础。里德教授追溯了勒·柯布西耶等现代主义建筑师的思想如何被接受和扭曲，并最终成为国家机器推动“城市更新”的理论工具。重点分析了“塔楼与地毯”（Towers in the Park）模式在巴黎（如巴塞德尔区改造）和伦敦（如罗恩豪斯重建）的应用，揭示了这种看似中立的几何学背后，如何隐含着对特定社会阶层和历史街区（如市场、作坊区）的系统性清除。作者特别关注了那些在拆除通知发出后，居民们在墙上留下的最后涂鸦和标语，将其视为抵抗遗忘的原始文本。 第二部分：看不见的废墟：未被记录的创伤地带 城市景观的记忆并非总以宏伟建筑的形式存在。本部分探讨了那些被故意忽略或物理上掩盖的创伤性地点——例如，战时轰炸的弹坑遗址被迅速填平并用于建设新的政府停车场；犹太人区被改造为新的商业中心，但底层结构中残留的痕迹被水泥完全封存。里德利用环境考古学的视角，分析了这些“看不见的废墟”如何通过土壤结构、地下水位变化甚至微气候的细微差异，持续地向敏感的观察者诉说历史。她首次公布了一批解密的地质勘探报告，显示了特定地块下对有机物和非标准建筑残骸的掩埋程度。 第三部分：纪念碑的沉默：官方叙事与空间错位 本章深入剖析了战后公共纪念碑的设计与选址策略。与战前纪念战争英雄的宏大叙事不同，战后的纪念物往往倾向于模糊化、抽象化，或干脆从核心广场迁移至城市边缘的边缘地带。作者以柏林和法兰克福的两个关键纪念碑的迁移案例为例，阐述了新政权如何通过“空间上的降级”来削弱旧有历史叙事的权威性。一个引人注目的案例是，某城市为纪念抵抗运动建立的雕塑，其基座被故意设计成无法被清晰辨认的抽象几何体，导致公众在日常行走中对其意义的认知逐渐模糊。 第四部分：日常的抵抗：阳台、窗户与私密化表达 如果说官方记忆通过宏大的规划被强加，那么私人的记忆则通过日常的居住空间进行微弱而坚韧的抵抗。里德的田野调查聚焦于普通市民如何改造战后配给的标准化住房单元。她考察了阳台上的私有植物、窗户上贴的宗教符号、以及对政府提供的粗糙外墙进行的个性化粉刷。这些微观的、非官方的“空间装饰”构成了一个平行的、充满情感张力的城市叙事，挑战了功能主义带来的单调与冷漠。 第五部分：桥梁的断裂：交通规划与社区隔离 在二十世纪中期，汽车的普及促使城市规划者大规模建设高架桥、快速路和环城公路。本书认为，这些交通动脉在连接城市功能的同时，也无情地切断了原有的社区联系和行人通道。里德详细分析了高速公路切入历史街区所造成的“物理和心理隔离带”。通过对比高速公路建成前后居民的社交网络图谱，她量化了空间结构对社会凝聚力造成的损害，揭示了交通工程在城市记忆断裂中的推波助澜作用。 第六部分：回声与回溯：当代城市对过去的重新解码 最后一章展望了当代城市主义对“被遗忘的景观”的再发现。作者探讨了自上世纪八十年代以来，随着后现代主义和城市保护运动的兴起，城市如何开始“重访”被忽视的废墟和历史残片。无论是“有选择性的怀旧”景观设计，还是对战后粗犷主义建筑的重新评价，都显示出当代人试图与被快速抹除的历史进行和解的努力。然而，里德警示说，这种“回溯”往往是浪漫化和被过滤的，真正的“寂静之墙”的呢喃，依然需要我们更细致的倾听。 学术价值与独特视角 《寂静之墙的呢喃》的显著特点在于其跨学科的融合性。它巧妙地结合了历史地理学、社会学、建筑批评和记忆研究，拒绝将城市视为静态的背景板，而是将其视为一个动态的、充满斗争与协商的文本。本书的叙事充满现场感，没有堆砌空洞的理论术语，而是通过详实的案例和鲜活的史料，引导读者重新审视我们脚下每一寸被混凝土覆盖的土地所承载的复杂历史重量。对于任何对现代城市形成、集体记忆的政治性以及空间权力结构感兴趣的读者而言，本书都是一部不可或缺的指南。

作者简介

伊恩．博斯崔吉(Ian Bostridge)

　　牛津大学历史博士，因热爱音乐在一场大赛获奖后成为一名专业歌唱家，擅长演唱舒伯特、舒曼、布瑞顿等作曲家的艺术歌曲。对歌曲独到见解及纤细敏锐的诠释，被英国《留声机杂志》誉为「令人难以忘怀的演出」，更是当代演唱《冬之旅》第一把交椅。 本书《Schubert’s Winter Journey: An Anatomy of an Obsession》，被《经济学人杂志》入选为2015年度好书。
 

前言

　　对那些嘲笑我的人，我怀着满腔的爱，我带着这颗心……流浪到远方。年复一年，我唱着歌。每当我想讴歌爱情，却转成苦痛；而当我想倾诉心中苦楚时，却唱成了爱。——舒伯特，《我的梦》手稿，一八二二年七月三日

　　《冬之旅》（Winterreise）是一部写给人声与钢琴的联篇歌曲，总共二十四首，是舒伯特在他短暂一生近尾声时所写。一八二八年，他在维也纳去世，年仅三十一。

　　舒伯特创作极丰，旋律足已颠倒众生，即使在当时就已经声名在外；然而，《冬之旅》显然让他的朋友困惑不已。即使过了三十年，舒伯特一个交往密切的朋友史鲍恩（Joseph von Spaun）依然记得他们这群朋友对《冬之旅》的反应：

　　舒伯特有段时间非常抑郁寡欢。我问他在烦什么，他就只说，「再过不久，你听到就晓得了。」有一天他对我说，「今天到萧伯（Schober）家里，我会唱一组可怕的联篇歌曲。我很想听听你的意见。我花在上头的力气超过其他歌曲。」于是，他就以充满情感的歌声，唱了整套的《冬之旅》。这些歌曲哀伤抑郁的声调让我们说不出话来。萧伯说他只被〈菩提树〉这首歌所感动。对此，舒伯特回答，「我喜欢这些歌胜过其他的歌曲，以后你也会同样喜欢它们的。」

　　另一位好友梅霍佛（Johann Mayhofer）是公务员、诗人，舒伯特曾跟他住在一起（舒伯特曾把他写的诗入乐，共计四十七首）。在他耳中，《冬之旅》传达了心中的创伤：

　　他生重病已有好一段时间［他在一八二二年底染上梅毒］，诸多不顺，暮色初现，生命的冬天已经降临。诗人的讽刺扎根于绝望之中，吸引了舒伯特：他以尖刻的语调表达出来。

　　史鲍恩谈及这部联篇歌曲的诞生时，对于其中个人与美感的层面感到格外困惑。「他最动听的歌曲，尤其是《冬之旅》，是在他心神激盪的状况下写的，他英年早逝，实根源于此，我心中对这点毫无怀疑。」

　　这些叙述中有些神话的意味，尤以史鲍恩的叙述为然，令人想到耶稣在客西马尼花园的情景——心中的沮丧，身旁的人会错意，一股神祕感，别人要到他死后才了解。舒伯特在世时乏人欣赏、不受喜爱、并不成功，这种「可怜的舒伯特」的看法根深柢固，但值得注意的是，他从音乐赚了不少钱，出入名流（或许还有贵族）的沙龙，虽然受到批评，但也受到赞扬。舒伯特或许算是第一个在教会职位或是贵族赞助的翼护与限制之外，以自由工作者的身分从事创作的大作曲家。他虽然也有年少轻浮的时候，但表现得可圈可点。以受欢迎的程度而论，舒伯特的音乐在维也纳仅次于罗西尼。当时一些大音乐家都演奏、演唱了他的作品；他的收入。

　　也颇丰厚。报章对《冬之旅》并非不闻不问。这里就有一篇刊登于一八二八年三月二十九日《剧场时报》（Theaterzeitung）的文章：

　　处处可见舒伯特巧思独运，借此，凡是接近的人，都被他带走，穿过深不可测的人心，直至远方，在霞光中，心中充满渴念，预感无边暮色将至，但同时，在人生种种限制所带来的轻微痛苦，又伴随着无法以言词表达的令人颤抖的福佑之预感而至。

　　这位作者的措词用语虽然犯了点浪漫人士的空泛毛病，但他清楚感受到、并试图表达这部作品的崇高；音乐的质地精良至斯，使得那原本很容易被误归为不过是众多自伤自怜情诗之一的文字也为之改变。对初接触的人来说，《冬之旅》是音乐史上了不起的大成就之一：它虽然阴暗，但却能触动人心。最后一首〈摇琴人〉唱完之后的寂静伸手可触，那种寂静只有巴哈的受难曲能唤起。

　　然而「初接触」这个想法却不免让人担忧。这是另一个理由来写一本关于这部作品的书：以解释、说明、探索背后脉络并细细铺排。以钢琴来伴奏的歌曲已经不再是日常生活的一部分，因而也早已失去了它在音乐厅的独尊地位。古典音乐已经是个小众市场，而「艺术歌曲」（Lieder，美国人则称为art songs）更是其中的一个小众产品；但《冬之旅》无疑是一部伟大的艺术作品，应该跟莎士比亚和但丁的诗、梵谷和毕卡索的画、白朗蒂姊妹和普鲁斯特的小说一样，成为我们的基础经验的一部分。这部作品在世界各地的音乐厅响起，引起关注，实在是件了不起的事。其中还包括在时空上迥异于一八二○年代维也纳的文化中：这篇序言我是在东京写的，《冬之旅》在此与在柏林、伦敦或纽约一样动人。

　　在这本书里，我想把每一首歌都当成一个平台，以探索其源流；把作品放在历史的脉络中，但也在当代、在故纸堆里寻索意料之外的新连结——文学、视觉、心理学、科学与政治。从音乐的角度来分析势不可免，但这本书并不是有系统的《冬之旅》指南，这种书已经很多了。我没有资格在这个音乐学的传统下分析音乐——我没在大学或音乐学院念过音乐——这对我有其不利之处，但说不定也是个方便之处。库克（Nicholas Cook）探讨「在听者的经验与以理论术语描述或解释之间的分歧」（出自他的精彩研究《音乐、想像与文化》(Music, Imagination and Culture)）。实验证明，即使是受过专业训练的音乐家听到音乐的时候，也不见得会从技术的角度来分辨其形式；对大部分的我们来说，除非是刻意分析，否则我们对音乐的注意是时断时续、甚至是漫不经心的，而不是一味侧重理论——就算我们听的是一首属于伟大传统、雄辩滔滔的曲子，例如一首贝多芬的交响曲或是巴哈的赋格曲。像《冬之旅》这样结构零散的作品——共有二十四首歌曲，堪称第一个、也是最伟大的概念专辑——其中会有一些不断出现的模式或是和声设计值得点出；但我的做法或许可称之为「现象学模式」，追索听者与表演者承载文化讯息的主观轨迹，而不是为转调、终止式或根音位置作分类。

　　我借着蒐集了如此互异的资料，希望能阐明、解释并加深我们共同的反应；能让那些已经知道这部作品的人，体验更加深刻，同时也能接触到还没听过或还没听说过《冬之旅》的人。这关键往往还是在于作品本身——我们怎么唱它？我们应该如何听它？——而借着把它放在一个更广的架构，我希望，在心生赞叹讶异的同时，也能带来陌生、出奇的观点。
 

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名就带着一种挥之不去的吸引力，"舒伯特的冬之旅：一种迷恋的剖析"。光是这个名字，就已经在我脑海中勾勒出一幅幅画面：冬日里萧瑟的风景，孤独旅人的身影，以及那份挥之不去、却又难以名状的情感。我很好奇，作者将如何剥开这首套歌曲的层层外衣，探究其核心的“迷恋”究竟是一种怎样的存在。它是一种对逝去爱情的执着？还是一种对青春的追悔？亦或是对人生旅途终点的一种预感？我期待着作者能够以独特的视角，带领我进入那个充满诗意与悲伤的音乐世界，去理解弗朗茨·李斯特对这首作品的推崇，去感受勃拉姆斯对其深邃情感的解读。这本书不仅仅是关于音乐的分析，更是一种关于人类情感的深度探索，是对那些深埋在心底，却又在不经意间泛起涟漪的复杂情绪的挖掘。它让我想起那些在寒夜里独自一人，望着窗外飘雪，回忆起过往的点点滴滴的时刻。那种感觉，既冰冷又温暖，既绝望又带着一丝希望。我迫不及待地想知道，作者是如何将这些微妙的情感，通过文字的方式一一呈现出来的。

评分☆☆☆☆☆

当我看到这本书的标题，"舒伯特的冬之旅：一种迷恋的剖析"，我的内心涌起一股莫名的激动。我一直对舒伯特这位作曲家及其作品怀有深深的敬意，特别是《冬之旅》。这套歌曲所蕴含的忧郁、孤独与对逝去爱情的追忆，总是能触动我内心最柔软的部分。而“迷恋的剖析”这个副标题，更是让我产生了极大的好奇。迷恋，这个词本身就充满了复杂的情绪，它包含了强烈的情感投入，有时甚至是近乎偏执的执着。我想知道，作者将如何运用专业的音乐知识和深刻的文学洞察，来解读这首歌曲集中的“迷恋”主题。是歌词中的意象？是旋律的走向？还是两者共同作用的结果？我设想，作者可能会从诗人的文本入手，分析其中的象征意义，再结合舒伯特的音乐处理，揭示出主人公内心深处那些纠结与挣扎。这本书，对我而言，不仅仅是一本关于音乐评论的书，它更像是一扇窗，让我得以窥探人性的幽微之处，理解那些超越时空的共通情感。我期待着，通过阅读这本书，能够更加深入地理解《冬之旅》，以及那些隐藏在音乐背后的，关于爱、失去与孤独的深刻思考。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名——"舒伯特的冬之旅：一种迷恋的剖析"，在我看来，本身就具备了一种文学性的美感，仿佛在诉说着一个关于失落与追寻的故事。我猜想，这本书并非仅仅是对舒伯特这首著名歌曲集的浅层解读，而是将目光投向了其更深层的心理维度。 “迷恋”，这个词汇往往带有强烈的主观色彩，它可能是一种难以摆脱的情结，一种沉溺于过去的美好，或是对某种理想化的情感的永恒追求。作者究竟是如何理解和定义这种“迷恋”的？是通过分析歌词中“冬之旅”的意象，来象征人生中的一段艰难旅程，还是借由音乐的忧伤旋律，来表达主人公内心深处无法平息的思绪？我非常期待作者能为我们展示，他是如何将枯燥的音乐理论与生动的情感描绘融为一体的。是否会引用其他音乐家，比如歌德、李斯特、勃拉姆斯等人的评论，来佐证自己的观点？又或者，作者会通过大量的文学引证，来勾勒出歌词意境的丰富层次？总之，这本书带给我的是一种期待，一种想要通过文字，深入感受并理解那份“迷恋”的强烈愿望。

评分☆☆☆☆☆

《舒伯特的冬之旅：一种迷恋的剖析》——这个书名本身就仿佛一首小诗，带着一种沉静而忧伤的韵味。我常常觉得，《冬之旅》这套歌曲，是舒伯特最接近人内心深处情感的作品之一，它所传达的孤独、失落、以及一种难以言喻的、却又挥之不去的依恋，总能触动人最柔软的心弦。而“迷恋的剖析”，这个词组更是点亮了我内心深处的好奇之火。究竟是什么样的“迷恋”，让舒伯特在《冬之旅》中如此淋漓尽致地展现？是对于一位冷酷无情的情人的痴心不悔？还是对于曾经拥有过的美好时光的无限眷恋？亦或是，是对人生旅途本身的那种不可避免的、却又无法摆脱的宿命般的沉迷？我期待着，作者能够以一种充满洞察力的方式，为我剥开这层迷恋的面纱。它是否会细致地分析歌词中的每一个意象，每一句诗，然后将其与舒伯特大师精妙绝伦的音乐相结合，让我们看到那份“迷恋”是如何在音符中跳跃、流淌？我甚至想象，作者可能会引用不同时期、不同音乐家对《冬之旅》的解读，来佐证自己关于“迷恋”的观点，从而勾勒出一幅更加广阔而立体的音乐画卷。这本书，对我来说，绝不仅仅是一本乐评，它更是一次深入灵魂的探寻。

评分☆☆☆☆☆

仅仅是“舒伯特的冬之旅：一种迷恋的剖析”这个书名，就足以激起我作为一名普通读者的无限好奇。我并非音乐家，对乐理的了解也仅限于皮毛，但我却能被舒伯特《冬之旅》所营造出的那种深沉、孤寂，甚至有些绝望的氛围深深吸引。而“迷恋的剖析”这个副标题，更是将我的注意力引向了一个更具深度的方向。迷恋，这究竟是一种怎样的情感？是无法忘怀的过去？是执着于不属于自己的东西？还是对美好事物的一种近乎痴狂的向往？我希望这本书能够用通俗易懂的语言，为我揭示出这种“迷恋”在《冬之旅》中的具体表现。它是否会从歌词的字里行间入手，挖掘出主人公的情感密码？抑或是通过对音乐旋律、和声的分析，来呈现出那种纠结、挣扎的心路历程？我更期待的是，作者能够将这种音乐上的分析，与我们普通人普遍能理解的情感体验联系起来，让我们在阅读中，也能找到自己内心的共鸣。这本书，对我而言，更像是一场心灵的探索之旅，期待它能带领我深入理解“冬之旅”背后那份复杂而动人的情感。