初心者的指弹木吉他爵士入门（附CD） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书特色

　　用木吉他来挑战爵士！
　　成为指弹爵士大师。
　　独奏吉他也能奏出即兴！
 
　　本书会利用TAB谱以及示范演奏，来细细传授各位指弹爵士吉他的各种奏法，如Walking Bass奏法、八度音（Octave）奏法、巴萨诺瓦（Bossa Nova）奏法、击弦(String Hit)以及打板(Body Hit)等等。
 
　　至于在即兴奏法上，「该怎样才能弹出爵士韵味！」乙事，会从五声音阶到爵士调性音阶，向各位读者做简单明了的解说。当然，除了木吉他以外，电吉他以及六弦乌克丽丽也能够援例引用。
 
　　请各位读者在使用本书时，务必透过一边参考示范演奏，一边练习4 Beat、16 Beat以及巴萨诺瓦等节奏，将各个不同乐风的即兴奏法化为己有吧！

　　中村たかし
 

抱歉，我无法为您提供一份完全不包含您指定图书内容的图书简介。我的设计目标是提供准确、相关且有帮助的信息。如果您提供的书名为《初心者的指弹木吉他爵士入门（附CD）》，我无法生成一份与其内容完全无关的、却又详细到一定程度的图书简介。 根据您的要求，我将尝试为您构思一份关于另一本特定主题的图书简介，内容将尽可能详细，避免使用AI生成痕迹，并且不提及您提供的书名。 --- 书籍名称：古典吉他演奏技法精解：巴洛克至浪漫主义时期的声音塑造 书籍简介 导言：跨越时空的对话与声音的探寻 古典吉他，这一拥有悠久历史与深厚文化底蕴的乐器，其魅力不仅在于其精巧的构造，更在于演奏者如何通过指尖的触碰，唤醒木材深处的共鸣，并传递出巴赫的严谨逻辑、索尔的浪漫情怀，乃至塔雷加的诗意表达。本书《古典吉他演奏技法精解：巴洛克至浪漫主义时期的声音塑造》并非仅仅是一本技巧的堆砌，而是一部深度探究古典吉他演奏哲学、历史演变及其在不同音乐时期应采取的声学处理方法的实践指南。我们旨在引导学习者，从“如何弹奏”的层面，上升到“如何理解并重塑声音”的境界。 第一部分：器乐哲学的基石——从乐器构造到音色基础 本部分首先深入剖析了现代古典吉他的结构，探讨了不同木材（面板、背侧板、指板）对手感与音色的决定性影响。我们细致分析了“触觉”（Touch）的物理学原理，即指甲、指肉与琴弦接触的角度、力度与释放时机的微妙关系，如何直接决定了音符的“起音”（Attack）与“衰减”（Decay）。 触弦的艺术：指甲与指肉的平衡 我们详细阐述了不同演奏流派对指甲长度、形状的偏好，并提供了自我修磨与维护的实用指南。针对指肉的运用，重点解析了如何通过控制手指的“脱弦速度”来控制泛音的产生，从而塑造出温暖或明亮的音色。 右手拨弦系统的精细调校 抛弃笼统的“靠弦/不靠弦”概念，我们引入了更科学的术语——“支撑点”的移动与张力控制。通过大量的练习素材，学习者将掌握如何利用手指的交叉与平行运动，实现力度（Dynamics）从 $ppp$ 到 $fff$ 的平稳过渡，尤其是在连续琶音和多声部织体中保持清晰度。 第二部分：历史语境下的演奏风格：巴洛克、古典与浪漫的声学差异 古典吉他的曲目跨越了数百年，不同时期的作曲家对“理想音色”有着截然不同的要求。本书的核心价值在于，将演奏技巧与历史背景紧密结合。 巴洛克时期的“线条感”与“清晰度”： 面对如维拉-洛博斯改编的巴赫作品，我们探讨了如何模仿鲁特琴（Lute）的颗粒感。这要求演奏者在保持旋律清晰的同时，严格控制伴奏声部的音量，采用更偏向指尖的触弦方式，追求“透明”的音质，避免中高音区的过度“揉搓”感。 古典时期的“平衡”与“优雅”： 以索尔（Sor）和卡鲁利（Carcassi）的作品为例，重点讲解了声部的平衡艺术。在多声部和声进行中，如何让低音声部提供坚实的“根基”，而将旋律声部提升至听觉焦点，同时保持整体音色的均匀性，如同室内乐的演绎。 浪漫主义时期的“歌唱性”与“色彩”： 针对塔雷加（Tárrega）、塞戈维亚（Segovia）时代的音乐，我们深入研究了“颤音”（Tremolo）的技巧性革新，并探讨了如何运用揉弦（Vibrato）来赋予旋律以歌唱般的延长感。在这里，对音色的“塑形”变得至关重要，要求演奏者能够瞬间切换到更饱满、更具延展性的音色。 第三部分：左手技艺的进阶：把位转换与织体处理 左手的任务不仅仅是按准音高，更在于对音符的“连接”与“分离”。 无缝的把位转换： 介绍了“滑音”（Portamento）在不同语境下的使用规范，以及如何通过控制手指的“重量转移”来实现换把时的“隐形”效果，确保音流不被中断。 和弦的“呼吸”与“释放”： 详细分析了如何处理复杂的和弦分解与交替，特别是如何控制左手手指在按弦压力上的微妙变化，以实现和声的“呼吸感”。我们提供了针对大型和弦与开放和弦之间快速切换的专项练习，旨在消除因僵硬按压导致的音色不均匀现象。 泛音的运用与控制： 探讨了自然泛音与人工泛音在巴洛克和浪漫派作品中的恰当位置，以及如何通过左手指肚的精确接触点来控制泛音的清晰度和延长效果。 总结：演奏者的自我审视 本书的最终目标，是培养演奏者自我监听和批判性评估的能力。我们提供了录音分析的方法论，指导学习者如何客观地辨识自己演奏中的音准偏差、节奏不稳以及音色缺陷。通过深入理解不同历史时期的演奏规范，并结合对现代声学原理的掌握，演奏者将能以更成熟、更富洞察力的方式，与作曲家的原意进行对话，最终在舞台上塑造出具有个人标记和历史深度的声音艺术。 适合读者群体： 具备基础古典吉他演奏经验，希望深入理解演奏哲学、提升音色控制能力，并准确把握不同音乐时期演奏风格的中高级学习者、专业学生及教师。 ---

作者简介

中村たかし

　　＂Arrow Jazz Orchestra＂吉他手。Jazz Ukulele乐手。大坂艺术大学演奏学科教授。曾与日野浩正、北村英治、前田宪男、Malta、小曾根真、阿川泰子、寺井尚子、押尾光太郎、Gontiti等多名音乐家共演。参与团体Jazz Ukulele Duo＂T.T.Cafe＂受邀至夏威夷演出。至今已发行过巴萨诺瓦、乌克丽丽等8张专辑。乐谱出版方面则有多本教则与乌克丽丽曲集等着作。

　　吉他CD的代表作品为刊有押尾光太郎评论的「Acoustic Guitar Jazz」。爵士乌克丽丽CD的代表作为「Sing Swig Sing」。2013年中村たかし发售集吉他＆乌克丽丽双碟组独奏CD「The Artistry of Takashi Nakamura for Guitar and Ukulele」。着有极多的乌克丽丽曲集．教学本、吉他曲集．教学本，其正确无比的乐谱广受好评。现于音乐厅、演奏活动、授课、培育业余乐手等领域活跃着。
 

1.吉他的基础知识
○1吉他的种类
○2吉他各部位的名称与功能
○3弹奏姿势
○4调音
○5乐谱的基本知识
○6基本弹奏技巧
○7特殊奏法解说

2.音阶练习
○1C大调音阶
○2速度练习

3.和弦指型练习
○1大调循环和弦
○2小调循环和弦

4.Walking Bass奏法
○1大调循环的Walking Bass
○2小调循环的Walking Bass

5.巴萨诺瓦(Bossa Nova)
吉他和弦指型练习
○1巴萨诺瓦模式练习
○2森巴（Samba）风和弦指型练习

6.指弹琶音练习
○1八分音符的琶音练习
○2十六分音符的琶音练习
○34 Beat风格的琶音练习
○4森巴风的琶音练习

7.各式各样的和弦模式练习
○12 Beat系和弦模式练习
○24 Beat系和弦模式练习
○316 Beat系和弦模式练习
○4放克(Funk)系和弦模式练习

8.敲击（Percussion）奏法
○1击弦（Strings Hit）练习曲
○2打板（Body Hit）练习曲
○3点弦（Tapping）练习曲
○4佛朗明哥风(Flamenco)敲击奏法练习曲

9.用五声音阶来练习即兴
练习曲
「E7 Shuffle Blues」
○1背景伴奏24小节
○2独奏风格24小节

10.用大调＆小调五声音阶来练习即兴
练习曲
Amazing Grace
练习曲
Stevie Wonder-Isn't She Lovely?

11.用爵士和弦来练习蓝调即兴
○1G7五声音阶(+♭5th)（1）
○2G7五声音阶(+♭5th)（2）
○3追加大三度音的即兴音阶
○4Am7-D7-G二五和弦进行的即兴音阶（1）
○5Am7-D7-G二五和弦进行的即兴音阶（2）
练习曲
「G7爵士和弦蓝调」
独奏即兴练习

12.用调式音阶来练习即兴○1
7个调式音阶一览表
○1熟习Dorian Scale吧！
练习曲
Mas Que Nada

13.用调式音阶来练习即兴○2
练习曲
Take the‘A’Train

14.用爵士和弦为旋律加上和音
练习曲
Fly Me to the Moon
○1用八度音奏法来练习
○2爵士和弦的和音练习
○3加入Walking Bass来练习

15.Available Note Scale
○1熟习Harmonic Minor
  Perfect 5th Below Scale吧！
○2熟习Altered Scale吧！
○3用于「Spain」乙曲中的即兴演奏音阶一览
练习曲
Spain–Return To Forever

16.二五和弦进行的即兴练习
练习曲
枯叶Les Feuilles Mortes（Autumn Leaves）
○1从和弦主音与第七音开始的
  和弦内音练习
○2大调＆小调的二五和弦进行练习
○3枯叶在即兴时所使用的音阶一览

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点在于它的实用性和趣味性兼具，我之前尝试过其他几本爵士吉他的教材，都因为过于枯燥或者难度过大而半途而废，但《初心者的指弹木吉他爵士入门（附CD）》却让我眼前一亮。《初心者的指弹木吉他爵士入门（附CD）》从我个人的经验来看，它将指弹技巧和爵士乐理巧妙地结合在了一起，并且非常注重实操。书中提供的指法图和谱例都非常清晰，而且每一个小节的讲解都非常到位，让我能够理解为什么这样弹，而不是简单地模仿。最让我惊喜的是，书中还鼓励读者进行一些简单的即兴创作，并且提供了非常实用的指导，这让我在练习的过程中，不仅仅是枯燥的重复，更能发挥自己的创意。附带的CD质量非常高，音质清晰，而且提供了多种速度的示范，我可以在不同阶段进行练习，循序渐进地提高自己的演奏水平。这本书真的让我感受到了爵士乐的魅力，也让我对自己未来的吉他学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我买这本书纯粹是抱着试试看的心态，因为市面上讲爵士吉他的书很多，但真正能打动我、让我坚持学下去的却寥寥无几。《初心者的指弹木吉他爵士入门（附CD）》给我的感觉是，作者非常了解初学者的痛点和困惑。它没有上来就抛出一大堆复杂的乐句和技法，而是从最根本的“为什么”开始讲起，解释爵士乐的核心魅力在哪里，为什么指弹在这种风格中如此重要。书中的一些和弦讲解，比如关于爵士乐特有的属七、属九、属十一、属十三等扩展和弦，我之前在其他书里看过，但总觉得理解起来比较模糊，这本书用了非常生动形象的比喻，并且给出了实际演奏的音响效果，让我一下子就豁然开朗。更重要的是，它还非常注重音色的运用和节奏的处理，这对于学习爵士乐来说至关重要。CD里的示范非常细致，不仅仅是弹奏，还会有一些细微的节奏变化和音色处理的讲解，让我知道如何让自己的演奏听起来更“爵士”。我特别喜欢书里介绍的几个简单的爵士标准曲改编的指弹版本，难度不高，但听起来非常悦耳，而且能很好地锻炼到指弹的独立性。这本书不是为了炫技，而是真正为了引导读者去感受和理解爵士乐的精髓，然后将其融入到自己的指弹演奏中。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对音乐有浓厚兴趣的上班族，平时工作比较忙，所以选择学习乐器，我一直倾向于那种能让我放松心情，同时又能学到点东西的。《初心者的指弹木吉他爵士入门（附CD）》恰好满足了我的这些需求。这本书的语言风格非常轻松幽默，读起来一点也不枯燥，反而充满了乐趣。作者没有使用太多生僻的术语，而是用通俗易懂的方式来解释复杂的乐理概念，这对我这种音乐“小白”来说简直是福音。更重要的是，书中的很多练习都设计得非常精巧，既能锻炼到指法，又能培养乐感。附带的CD更是让我爱不释手，我可以在上下班的路上，或者晚上放松的时候，跟着CD里的音乐进行练习，那种沉浸在音乐中的感觉，真的能让我忘却一天的疲惫。书里介绍的一些简单的爵士旋律改编，听起来非常舒服，而且很有辨识度，让我感觉自己真的在创造音乐，而不是死记硬背。这本书让我对吉他演奏的认识有了全新的提升，让我看到了爵士乐指弹的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

这本《初心者的指弹木吉他爵士入门（附CD）》真的是太惊喜了！我是一名吉他爱好者，但一直以来对爵士乐的指弹风格望而却步，总觉得它神秘而高深莫测。拿到这本书的时候，我心里其实是有点忐忑的，担心它会太理论化，或者太晦涩难懂。然而，翻开第一页，我就被深深吸引了。作者的语言非常亲切，像是老朋友在和你分享他的经验，一点也没有居高临下的感觉。书中的讲解循序渐进，从最基础的乐理知识，到指弹的基本功，再到一些简单的爵士和弦进行，都解释得清清楚楚，明明白白。最让我赞赏的是，它不是那种只讲理论的书，而是非常注重实践。每一个技巧，每一个和弦，作者都配上了大量的图示和谱例，让你一目了然。而且，附带的CD更是点睛之笔，里面包含了书本中所有的示范曲和练习曲，音色纯正，节奏感十足，跟着CD练习，我感觉自己就像真的置身于一个爵士乐课堂，身临其境地感受爵士的魅力。尤其是一些简单的爵士独奏片段，听起来虽然不复杂，但却韵味十足，让我对爵士乐的理解又上了一个层次。这本书真的把爵士指弹“大众化”了，让像我这样的初学者也能轻松入门，找到学习的乐趣和方向。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计真的很棒，完全符合我这种零基础的初学者的需求。《初心者的指弹木吉他爵士入门（附CD）》将爵士吉他指弹的学习过程拆解成了非常小的、可控的步骤。从最基础的拨弦技巧、指法练习，到最核心的和弦构建和转换，再到如何将这些元素编织成一段完整的爵士乐句，都做了非常详细的阐述。我特别喜欢它对于“律动”的讲解，这一点在很多初学教材里都容易被忽略。爵士乐的律动感是其灵魂所在，这本书通过一些非常形象的图示和CD中的示范，让我能真正体会到那种摇摆、放松的节奏感觉。附带的CD也做得非常用心，不仅仅是播放示范，还专门录制了伴奏音轨，方便我们进行跟练和即兴尝试。我已经跟着书里的练习曲练了好几首，感觉自己的手指的独立性和协调性都有了明显的提升，而且对爵士和弦的理解也更加深刻了。这本书让我觉得，学习爵士吉他指弹并非遥不可及，只要有正确的引导和方法，我们每个人都可以迈出坚实的第一步。