五声悠扬五声音阶系列（吉他五声音阶秘笈+从五声音阶出发！用蓝调来学会顶尖的音阶工程） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 吉他
• 五声音阶
• 蓝调
• 音阶
• 吉他技巧
• 音乐教学
• 乐理
• 吉他练习
• 音乐
• 指板

本书特色

　　吉他五声音阶秘笈
　　从基本知识到广泛的应用
　　传授各种活用方法，让你大叫“真是太实用了”！

　　从五声音阶出发！用蓝调来学会顶尖的音阶工程

　　透过好上手的蓝调进行（12小节模式），让陷于「不知道怎么使用音阶。」、「虽然会弹五声音阶，但我还想会使用其他音阶。」等情形的吉他手，能自然地领悟、精熟*顶尖的音阶工程……是笔者撰写本书的宗旨。为了让读者能有效率地掌握上述之顶尖音阶工程，除了详细解说各个音阶的特征之外，也会说明这些音阶在吉他上好弹好用的音型位置，相信各位都能借此获得坚实的音阶演奏力。

探索音乐的无限可能：乐理、演奏技巧与和声深度解析 本套丛书旨在为所有对音乐理论、演奏技巧和和声运用有深度追求的音乐人提供一套系统而实用的进阶指南。我们深信，扎实的理论基础是创造性表达的基石，而精湛的技巧则是实现音乐愿景的桥梁。本套丛书将带领读者穿越乐理的迷宫，掌握实用的演奏方法，并深入理解和声的内在逻辑，从而构建起坚实的音乐知识体系。 第一册：精通现代和声结构与功能分析 本书聚焦于现代音乐创作与编曲的核心——和声。我们不会停留在基础的三和弦与七和弦概念，而是直接深入到复杂和声的构建、功能分析及其在不同音乐风格中的应用。 第一部分：和声语汇的扩展 本部分详尽解析了九和弦、十一和弦、十三和弦的构成、解决方式以及它们带来的色彩变化。重点探讨了挂留和弦（sus和弦）在旋律推进中的关键作用，以及如何利用添加音（add2, add9, add11）来丰富和声的层次感。我们用大量的实例图谱展示了如何将这些和弦无缝融入进行中，避免听起来生硬或突兀。 第二部分：调式与和声的关系 深入剖析了传统大小调之外的调式和声。内容涵盖了利底亚（Lydian）、弗里吉亚（Phrygian）、混合利底亚（Mixolydian）等七大调式的和声功能。特别强调了“和声调式”（Modal Interchange）的概念，即如何在同一首作品中有效地借用其他调式的和弦，从而制造出色彩的强烈对比与惊喜。读者将学会识别何时使用增六和弦（Augmented Sixth Chords，如意大利式、德意志式、法国式）来强化导向性，并理解其在古典乐派与爵士乐中的不同处理方式。 第三部分：功能和声的进阶分析 本书的核心在于功能分析的深度。我们不仅讲解了主、副、下属和弦的基本功能，更侧重于二级属和弦（Secondary Dominants）、属和弦的替代（Tritone Substitution）及其对和声行进的流畅性影响。此外，篇幅重点介绍了“和声循环”的构建，例如著名的“Andalusian Cadence”和爵士乐中常见的“Rhythm Changes”和声骨架。每一种功能转换都配有大量的乐谱示例，并解析了如何用这些工具来解决旋律与伴奏之间的冲突。 第四部分：配器与音色设计 和声的呈现方式同样重要。本部分指导读者如何根据乐器特性（如钢琴的延音、吉他的分解演奏、弦乐组的层次堆叠）来重新编排和声结构。探讨了低音线的处理技巧，如何通过有效的低音行走（Bass Line Movement）来驱动和声的进行感，使得和声听起来“活”起来，而不是仅仅作为背景支撑。 第二册：演奏技巧的突破与即兴创作的思维训练 本书是针对所有器乐演奏者的技术与思维提升指南，旨在将枯燥的指法练习转化为富有音乐性的演奏能力，并为即兴创作打下坚实的基础。 第一部分：演奏效率与肌肉记忆优化 本部分针对常见技术瓶颈进行专项突破。内容包括： 1. 音阶与琶音的“多维度”练习法： 摒弃传统的单向、线性练习，引入几何图形（如菱形、Z字形）的指型移动，训练手指在指板或键盘上的空间感和跨度适应性。 2. 节奏的精确控制： 探讨如何使用节拍器进行复杂节奏（如复节奏、不规则节拍）的内部训练，包括“反向节拍器训练法”，以增强内在节奏感和对拍子的“抓握力”。 3. 连奏（Legato）的音色雕塑： 详细解析了击弦、勾弦、滑音在不同力度下的音色差异，以及如何通过微小的发力调整来实现歌唱性的连贯性。 第二部分：即兴的“语汇库”构建 即兴并非信手拈来，而是基于对“音乐词汇”的熟练掌握。本书将即兴视为一种有结构的语言表达： 1. 动机发展（Motivic Development）： 强调如何从一个简单的音乐动机（三到五个音符的组合）出发，通过节奏变化、音高移位、逆行等手法，将其发展成一段完整的、逻辑清晰的即兴乐句。 2. “填充空间”的艺术： 讲解如何处理乐句之间的“呼吸”，即留白的重要性。通过对休止符的策略性使用，增强即兴的戏剧张力。 3. 跨度与跨越： 教授如何设计具有听觉冲击力的长乐句，包括大跳音程的平稳过渡技巧，以及如何巧妙地使用高音区和低音区的对比来塑造情绪高潮。 第三部分：音阶与和弦的互文性实践 本书将理论与演奏深度结合，指导读者如何将抽象的音阶知识转化为可用的演奏片段： 1. 音阶的“和声化”： 教授如何不再将音阶视为简单的上下行序列，而是将其拆解为构成当前和弦的三音组、四音组，并在演奏中强调这些和声音。例如，在Cmaj7和弦上，如何有意识地强调C、E、G、B这四个音，而非平均分配力度。 2. 琶音的“旋律化”： 展示如何将标准的琶音练习转化为具有旋律起伏的乐句，避免琶音听起来像枯燥的“爬楼梯”。我们提供了一系列琶音变奏的指法图，用于快速在指板/键盘上实现复杂的琶音流动。 3. 节奏切分与重音的运用： 探讨如何通过改变重音位置（例如，将重音从传统的“1”拍移到“2”或“4”拍上）来改变音阶的听感，使其更贴合布鲁斯或放克（Funk）的律动感。 综合效益与读者预期 阅读并实践本套丛书的读者，预期将达成以下目标： 理论的深度化： 能够独立分析并理解极其复杂的现代和声进行，并能将其应用于自己的作曲或编曲中。 演奏的精准化： 摆脱机械式的重复练习，以更具音乐性和效率的方式提升演奏的流畅度和表现力。 创作的自信心： 拥有强大的音乐“词汇库”，使即兴和创作不再依赖偶然灵感，而是建立在坚实的逻辑和技术之上，从而实现真正的音乐自由表达。 这套丛书是写给那些不满足于“够用就好”的音乐学习者，渴望触及音乐深层结构与演奏极限的实践者。每一步的解析都力求清晰、直接，让晦涩的音乐概念转化为手指下的实际行动和耳朵里的美妙声音。

作者简介

藤冈干大

　　1981年生。毕业于MI JAPAN大坂校后，同年进入大坂校“GIT”担任讲师。2002年被拔擢至新设置的“GIT-DX”，现于东京校“GIT”任教。是一位拥有全方位演奏风格的个性派吉他手。曾以“藤冈干大of TRICK BOX”的名义发行首张专辑『TRICK DISC』。

山口和也

　　1982年出生于大坂。自小便学习钢琴，15岁时开始弹奏吉他。从2002年起，便成为Live Support、Session…等场域，及参与专辑录制的职业吉他手生涯。2006年时，挥洒着自己浓浓的蓝调风格，发行了蓝调吉他的演奏曲专辑『Mojo Tribe』，且担任所有曲目的作曲／编曲／后制。他也是吉他教学者，已指导过数百人成为业余或职业吉他手的经验。除了有『从Intro到Ending！用＂能用的＂完奏的方式来完全称霸！爵士吉他』、『从强力和弦出发！用蓝调来学会顶尖的和弦工程』、『掌握16 Beat！用放克来学会顶尖的切分技巧』（以上皆为Rittor公司出版）等吉他＆贝斯教学书、在吉他杂志上执笔之外，也担任乐器大厂的顾问，参与新商品的开发、示范演奏与讲座等活动，活跃于国内外。最近还与宫脇俊郎、小林信一、野村大辅、菰口雄矢等日本首屈一指的吉他手，组成团体Gentle Guitar V，发行了第一章专辑『Gentle Guitar V』。除此之外，还与线上的年轻音乐人们共立Smooth Jazz乐团『.7（Dot Seven）』，持续活跃于音乐界。

吉他五声音阶秘笈

要说五声音阶是摇滚吉他的“Do Re Mi”也不为过！由此可见它的重要程度。五声音阶是由五个音所组成的音阶，对于初学者来说容易记住。然而，随着弹奏吉他的时间越长，相信有许多人会认为，

自己似乎已经无法用五声音阶弹奏出更好听的乐句了。这是因为越是简单的东西越难发挥的缘故。「到底要怎么弹才会好听…？」──会这样烦恼是正常的，甚至可以说是身为一个吉他手的必经过程。

此时，若你也陷入相同烦恼，请不必担心，这本将内容着重在五声音阶的教材正是你的良药！


从五声音阶出发!用蓝调来学会顶尖的音阶工程
第1章
你有好好熟练
最最基本＝五声音阶吗？

小调五声音阶
Added Pitch Blues Melodic Scale
大调五声音阶
试着运用滑音技巧来扩展五声的音型吧
试着混合不同的五声吧
实践：熟稔运用音阶的基本
限制使用音数去编曲吧！
你能善用推弦在弹奏中吗？
你会封闭指型吗？
你知道这段经典乐句（Lick）吗？
你有办法用小调五声音型去弹奏吗？①
你有办法用小调五声音型去弹奏吗？②
你会使用蓝调音（b5）吗？
你有办法用大调五声音型去弹奏吗？①
你有办法用大调五声音型去弹奏吗？②
你有办法用小调五声延伸音型去弹奏吗？①
你有办法用小调五声延伸音型去弹奏吗？②
你有办法混合小调&大调五声去弹奏吗？①
你有办法混合小调&大调五声去弹奏吗？②

第2章
你有办法彻底精熟
大调、小调音阶吗？

大调音阶
小调音阶
3 Note Per String（大调音阶）
3 Note Per String（小调音阶）

实践：熟稔运用大调&小调音阶
你有办法用大调音阶去弹奏吗？①
你有办法用大调音阶去弹奏吗？②
你有办法用小调音阶去弹奏吗？①
你有办法用小调音阶去弹奏吗？②
大调音阶的3 Note Per String①
大调音阶的3 Note Per String②
小调音阶的3 Note Per String①
小调音阶的3 Note Per String②

第3章
你会应用五声音阶吗？①

基本解说
分别使用不同的五声音阶
实践：五声音阶的运用
你有办法用大调五声＋2个音去弹奏吗？
你有办法用小调五声＋2个音去弹奏吗？
你有办法辨认何时该弹哪个五声音阶吗？①
你有办法辨认何时该弹哪个五声音阶吗？②

第4章
你有办法使用调式音阶去弹奏吗？

Dorian Scale
Phrygian Scale
Lydian Scale
Mixolydian Scale
实践：调式音阶
你有办法用Dorian Scale去弹奏吗？
你有办法用Phrygian Scale去弹奏吗？
你有办法用Lydian Scale去弹奏吗？
你有办法用Mixolydian Scale去弹奏吗？
你可以平移Mixolydian Scale去弹奏吗？

第5章
你会弹奏富有爵士韵味的音阶吗？

和声小调音阶
旋律小调音阶
Harmonic Minor Perfect 5th Below Scale
Melodic Minor Perfect 5th Below Scale
Altered Scale
Lydian b7th Scale
减音阶(Diminished Scale)
联合减音阶(Combination of Diminished Scale)
全音音阶(Whole Tone Scale)
实践：富有爵士韵味的音阶
你会弹奏旋律小调音阶(Melodic Minor Scale)吗？
你会弹奏和声小调音阶(Harmonic Minor Scale)吗？
利用Altered Scale奏响爵士韵味！
利用Altered Scale奏出放克动感！
在代理属和弦(Substitute Dominant Chord)上用Lydian b7th Scale！
将Lydian b7th Scale平行移动！
你有办法用减音阶(Diminished Scale)去弹奏吗？
你有办法用联合减音阶(Combination of Diminished Scale)去弹奏吗？
你有办法用全音音阶(Whole Tone Scale)去弹奏吗？

第6章
你有办法用复音奏法（Double Stop）来弹奏音阶吗？

基本解说
实践：用复音奏法来弹奏音阶
你有办法用三度音去弹奏吗？
你有办法用六度音去弹奏吗？
你有办法用八度音奏法去弹奏音阶吗？

第7章
你会应用五声音阶吗？②

基本解说
实践：分别使用不同的五声音阶
你会利用不同的五声来弹奏Dorian Scale吗？
利用五声的Altered Scale乐句

第8章
你有办法用音阶来速弹吗？

基本解说
实践：速弹乐句的活用
你有办法用连奏（Legato）来速弹吗？
你有办法用点弦（Tapping）来速弹吗？

最终章
你可以抓到当下和弦的和弦内音（Chord Tone）去弹奏音阶吗？

基本解说
实践：把握和弦内音以后再弹奏音阶
你有办法在乐句空隙间插入和弦弹奏音阶吗？
使用不同的五声来搭配3和弦！
你有办法在五声里加入和弦的三度音来弹奏吗？①
你有办法在五声里加入和弦的三度音来弹奏吗？②

介绍一定得聆赏的成人音阶名演专辑
音阶基础练习
希望读者知晓的音阶
常见疑问Q＆A

关于练习用的伴奏音源                                                               
结语
附录：确认单弦上的各音与主音(T=Tonic)间的音程间隔的音阶速览表
 

评分☆☆☆☆☆

最近我入手了一把新的电吉他，迫不及待地想让它发出最动听的声音。我一直对那些能够让吉他Solo听起来充满“魔法”的乐器技巧感到非常好奇。市面上有很多关于吉他技巧的书籍，它们通常会教你各种复杂的模式和快速的琶音，但有时候，我总觉得这些技巧离我想要的“动听”还有点距离。我更倾向于一种能够让我弹奏出有旋律感、有呼吸感、能触动人心的吉他乐句的方法。我希望找到一本能够帮助我理解音阶之间的内在联系，以及如何运用它们来构建优美旋律的书。我希望它能提供一些清晰的指导，让我明白如何在不同的音乐情境下，选择最适合的音阶，并将其转化为富有表现力的吉他乐句。我期待这本书能解锁我的音乐潜能，让我不再满足于仅仅弹奏出正确的音符，而是能够弹奏出能打动人心的音乐，让我的吉他真正成为我情感的表达工具。

评分☆☆☆☆☆

哇，我最近真的沉迷于吉他了！尤其是那些让人听起来特别舒服、又带点灵魂味的旋律。我一直想找到一些方法，能让我在即兴演奏时，弹出来的音符听起来不会那么“杂乱”，而是能有一种流畅的、引人入胜的感觉。市面上关于吉他技巧的书籍太多了，看得我眼花缭乱，有时候感觉自己像是掉进了一个技术的大坑里，各种模式、各种指法，学来学去好像都没抓住重点。我渴望的是一种能够真正“触及灵魂”的学习路径，那种能让我弹奏出能引起共鸣的旋律，而不是仅仅是技巧的堆砌。我希望找到一本能够真正帮助我理解音阶之间内在联系的书，让我明白为什么某些音符组合听起来如此悦耳，而另一些则会显得突兀。我期待着能够解锁一些能让我的solo更具表现力的“秘密武器”，让我的吉他演奏不仅仅是弹奏，而是真正的“歌唱”。我希望这本书能提供一个清晰的框架，让我能循序渐进地掌握这些重要的音乐元素，最终能够自信地在各种音乐风格中自由地表达自己。

评分☆☆☆☆☆

作为一个吉他初学者，我常常会感到迷茫，不知道从何处着手学习。市面上充斥着各种关于吉他技巧的教程，有些过于简单，有些又过于复杂，让我觉得很难找到适合自己的学习路径。我渴望找到一本能够真正引导我入门，并且能够让我感受到音乐的乐趣的书。我尤其对那些能够让吉他听起来“好听”的技巧很感兴趣，比如如何弹奏出悦耳的旋律，如何让我的演奏更具表现力。我希望这本书能够提供一个清晰的学习框架，让我能够循序渐进地掌握吉他演奏的基础，并且能够理解不同音阶之间的关系，从而能够更自信地进行即兴演奏。我期待这本书能够像一位耐心的老师，用最易懂的方式，为我打开吉他音乐的大门，让我能够感受到学习吉他的快乐，并能够最终弹奏出自己喜欢的旋律。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对蓝调音乐情有独钟的吉他爱好者，我一直在寻找能够深化我对蓝调音阶理解的材料。蓝调的魅力就在于那种深沉、动人，又充满了即兴创作的空间，而我总觉得，要真正玩转蓝调，离不开对音阶的深刻把握。很多时候，我只是生搬硬套地记住了一些音阶形状，却很难理解它们在不同和弦进行下的实际应用，弹出来的东西总觉得少了点“味道”。我梦想着能找到一本能够将蓝调的精髓与音阶的学习巧妙结合起来的书，它不应该只是枯燥的音阶图谱，而是能告诉我，为什么在某个特定的和弦下，使用这个音阶会产生如此迷人的效果。我希望它能引导我理解蓝调音乐中那些标志性的“推弦”和“滑音”是如何与音阶的运用相辅相成的，让我能够弹奏出那种标志性的、充满情感的蓝调乐句。我期待这本书能像一位经验丰富的蓝调大师，用最直接、最有效的方式，将蓝调的灵魂注入我的指尖，让我能够真正用吉他“说”出蓝调的故事。

评分☆☆☆☆☆

我一直在探索如何让我的吉他演奏更具深度和表现力。我发现，虽然掌握了许多指法和技巧，但有时候弹奏出来的东西总是少了点“灵魂”。我渴望找到一种能够帮助我理解音阶与旋律之间内在联系的学习方法。我希望这本书能够提供一个清晰的路径，让我明白为什么某些音符组合听起来如此动听，以及如何运用它们来构建富有情感的乐句。我期待这本书能够引导我深入理解音阶的运用，让我能够从简单的音阶练习，进化到能够创作出令人难忘的旋律。我希望它能帮助我解锁吉他的即兴演奏能力，让我能够在音乐中自由地表达自己，弹奏出真正能打动人心的音乐，而不是仅仅停留在技术层面。