中国音乐史（上下册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王光祈教授首开东方民族音乐研究之先河，而本书价值在于国人自行统整编纂中国音乐史料，是一部可与西方学者着作比美之中国乐史。内容涵括中国历朝历代音乐律吕、音调、乐谱、乐器，以及研究方法，鉅细靡遗，为研究中国音乐重要着作。

本书特色

　　1.本书是第一部国人着作，可与西方学者着作比美之中国乐史。
　　2.本书内容涵括中国历朝历代音乐律吕、音调、乐谱、乐器，以及研究方法，鉅细靡遗，为研究中国音乐重要着作。
 

《世界建筑史纲》 第一卷：从史前到中世纪的辉煌 导言：空间的艺术与文明的镜像 建筑，作为人类文明最早的物质载体之一，其发展历程是技术、美学、宗教信仰和社会结构的直观体现。《世界建筑史纲》第一卷聚焦于人类文明的曙光至中世纪盛期的漫长岁月，深入剖析了不同地域、不同文化背景下，人们如何运用有限的材料塑造无限的空间想象。本书摒弃了传统史书的年代罗列，而是以“技术革新”与“精神诉求”两条主线，串联起从泥土茅屋到宏伟殿堂的演变轨迹。 第一章：文明的基石——史前与早期文明的构造 本章追溯人类早期聚落的形态。从非洲大裂谷的简易居所，到欧洲巨石阵的神秘秩序，我们探讨了早期人类如何应对自然环境，实现对稳定空间的基本需求。重点分析了美索不达米亚的泥砖技术（如乌鲁克和巴比伦的城墙与神庙），以及古埃及金字塔群的几何学精度和庞大组织能力。我们不仅考察了建筑的物理形态，更着重阐释了神权与王权如何通过尺度和永恒性来巩固其统治。例如，埃及神庙中由狭窄入口向神圣核心过渡的空间序列，是权力层级在物质空间中的投射。 第二章：秩序与永恒——古典时代的建筑哲学 古典时代是西方建筑美学规范的确立期。本章细致描绘了古希腊城邦的民主精神如何融入公共建筑的设计之中。我们不再将多立克、爱奥尼克和科林斯柱式视为简单的装饰符号，而是将其视为一套成熟的、基于人类比例的视觉哲学。从雅典卫城的重建，到剧场的声学设计，展示了理性主义如何渗透到每一根石柱的间距之中。 紧接着，笔锋转向罗马。罗马人是工程技术的集大成者。本章将重点分析罗马拱券结构（Arch）、穹顶（Dome）和混凝土（Concrete）的革命性意义。万神殿的完美穹顶不仅仅是结构上的胜利，更是对“天人合一”宇宙观的物质化表达。此外，我们对比了罗马的公共浴场、巴西利卡（巴西利卡）与集市广场，揭示了罗马帝国如何通过标准化、可复制的工程技术来维护其广阔疆域的统一性。 第三章：信仰的穹顶——拜占庭与伊斯兰的早期探索 随着罗马帝国的衰落，建筑的重心开始转向精神慰藉与帝国荣耀的延续。拜占庭建筑是东西方文化交汇的产物，其核心在于对“光”的运用。圣索菲亚大教堂的巨大中央穹顶是如何“悬浮”于空间之上，依靠光线模糊了墙体界限的奥秘，被置于本章的深入分析。 同时，伊斯兰建筑在七世纪后崛起，形成了截然不同的空间语汇。本章探讨了清真寺空间中对“内向性”的强调，以及对图案化装饰（几何纹样、书法）的极致追求，以此来体现真主的无限性。从大马士革的倭马亚大清真寺到科尔多瓦的宏伟拱廊，解析了穆斯林工匠如何在严谨的宗教教义下，发展出精妙的水利工程和光影魔术。 第四章：黑暗中的坚守与崛起——中世纪的罗马式与哥特式 中世纪，欧洲的建筑活动主要围绕教会展开。首先阐述了“罗马式”（Romanesque）建筑的特点：厚重的墙体、半圆拱和相对低矮的体量，这反映了地方领主的割据状态和对防御安全的需求。它们是“沉思的堡垒”。 随后，哥特式建筑被视为中世纪的“技术高潮”。本章将详尽分析“飞扶壁”（Flying Buttress）、尖拱（Pointed Arch）和肋拱（Rib Vault）这三大结构要素如何协同作用，将墙体从承重结构中解放出来，使建筑得以向天空无限延伸。巴黎圣母院和沙特尔大教堂的彩色玻璃不仅是装饰，它们是神学思想的“光之书”，将世俗的目光引向神圣的境界。本卷结束于哥特式达到顶峰，为下一卷文艺复兴时期对古典秩序的回归埋下伏笔。 --- 《世界建筑史纲》 第二卷：复兴、革命与现代性的探索 导言：从人本主义到技术的颠覆 《世界建筑史纲》第二卷涵盖了文艺复兴的理性回归，工业革命带来的材料与功能的剧变，直至二十世纪现代主义的全面爆发和后现代主义的回应。本卷的核心议题是：当科学理性成为主导力量，建筑如何平衡历史的遗产、新的社会需求以及革命性的工程技术？我们追踪的线索是“尺度人化”与“功能至上”的冲突与融合。 第五章：古典的回归与人本的尺度——文艺复兴与巴洛克 本章首先考察了意大利文艺复兴时期对古典建筑语汇的重新解读。布鲁内莱斯基在佛罗伦萨大教堂穹顶上的成功，标志着对古代工程智慧的复兴。本书强调，文艺复兴建筑的核心在于“比例的和谐”和“视角的确定性”，它将建筑从神圣的领域拉回到以人为中心的几何学框架内。拉斐尔、帕拉第奥的作品，展示了如何通过轴线对称和模数化设计，建立清晰、可阅读的秩序感。 进入巴洛克时期，建筑表达转向情感张力与动态的戏剧性。罗马的巴洛克大师如贝尼尼和波罗米尼，利用曲面、凹凸的墙体、复杂的光线引导，打破了文艺复兴的静止平衡。我们分析了如何通过“视觉错觉”和“空间渗透”来营造强烈的宗教或政治情绪，这是对理性秩序的一次富有表现力的反叛。 第六章：启蒙时代的实用主义与帝国的印记 十八世纪的启蒙运动将“理性”推向了新的高峰，但也带来了对装饰的厌倦。本章讨论了新古典主义（Neoclassicism）如何将建筑简化为纯粹的几何体，以追求公共建筑的庄严感和道德纯洁性。同时，工业革命的前夜，对材料科学的初步探索开始影响设计思维。在法国和英国，一些早期建筑师开始思考建筑的“功能性”——即建筑是否应该首先服务于其使用目的而非历史装饰。 第七章：钢铁、玻璃与巨构——工业革命的结构解放 工业革命是建筑史上的一次“结构性地震”。本章的核心在于分析新材料——铸铁、钢材和玻璃——如何彻底颠覆了传统的承重逻辑。从英国的晶体宫到巴黎的埃菲尔铁塔，建筑师首次摆脱了石材的厚重束缚，能够建造前所未有的高度和跨度。我们深入探讨了芝加哥学派的崛起，以及他们如何将摩天大楼视为一种全新的城市解决方案，聚焦于功能布局和结构效率。 第八章：现代主义的诞生与宣言：功能至上与形式服从 二十世纪初，建筑界对历史复古主义进行了彻底的清算。本章详细梳理了现代主义（Modernism）的核心理念。从格罗皮乌斯在包豪斯（Bauhaus）的教学实践，到勒·柯布西耶提出的“新建筑五点”，现代主义追求去除一切不必要的装饰，强调结构诚实、平面流动和工业化生产的可能性。本书着重对比了不同学派（如功能主义、风格派）在追求“纯粹性”上的异同。 第九章：巨擘的对话与地域性的反思 本卷的后半部分关注现代主义在全球范围内的传播与分化。密斯·凡德罗的“少即是多”所代表的极简主义美学，与赖特的有机建筑（Organic Architecture）所倡导的顺应自然和场地精神形成了鲜明对比。此外，随着殖民体系的瓦解，区域现代主义（Regional Modernism）开始抬头，探寻如何在采纳现代技术的同时，融入本土气候、材料和文化特征，为后现代思潮的出现埋下了伏笔。 结语：未完成的对话 全球化和信息时代的到来，意味着建筑师的责任不再仅仅是建造坚固的庇护所，更是要在快速变化的社会结构中，重新定义“空间”的意义。本书在探讨完现代主义的巅峰后，留下了一个开放的思考：未来的建筑将如何平衡技术的高效性、历史的记忆和人居的复杂需求。

作者简介

王光祈（1891—1936年）

　　音乐学家和五四时期社会运动家。1920年赴德国留学，研习政治经济学；1923年转学音乐；1927年入柏林大学专攻音乐学；1934年以《论中国古典歌剧》一文获波恩大学博士学位。他的音乐研究，开东方民族音乐之先河。重要作品有《中国音乐史》、《西洋音乐史纲要》、《东方民族之音乐》等。
 

总序
自序

上册
第一章    编纂本书之原因
第二章    律之起源
第一节    研究方法与根本思想
第二节    由五律进化成七律
第三节    十二律之成立
第四节    黄钟长度与律管算法
第三章    律之进化
第一节    京房六十律
第二节    钱乐之三百六十律
第三节    何承天十二平均律
第四节    梁武帝四通十二笛
第五节    刘焯十二等差律
第六节    王朴纯正音阶律
第七节    蔡元定十八律
第八节    朱载堉十二平均律
第九节    清朝律吕
第十节    十二平均律与十二不平均律之利弊
第四章    调之进化
第一节    五音调与七音调
第二节    苏祗婆三十五调
第三节    从亚刺伯琵琶以考证苏祗婆琵琶
第四节    燕乐二十八调
第五节    唐燕乐与琵琶
第六节    燕乐考原之误点
第七节    南宋七宫十二调
第八节    宋燕乐与觱篥
第九节    起调毕曲问题
第十节    元曲崑曲六宫十一调
第十一节　崑曲与小工笛
第十二节　二簧西皮梆子各调

下册
第五章    乐谱之进化
第一节    律吕字谱与宫商字谱
第二节    工尺谱
第三节    板眼符号
第四节    宋俗字谱
第五节    琴谱
第六节    琵琶谱
第六章    乐器之进化
第一节    敲击乐器
（子）    本体发音类
（丑）    张革产音类
第二节    吹奏乐器
（子）    箫笛类
（丑）    喇叭类
（寅）    芦哨类
（卯）    弹簧类
（辰）    罐形类
第三节    丝絃乐器
（子）    弹琴类
（丑）    击琴类
（寅）    拉琴类
第七章    乐队之组织
第八章    舞乐之进化
第九章    歌剧之进化
第十章    器乐之进化
附录　袁同礼君中国音乐书举要
中文名词索引
西文名词索引
 

总序

舒新城

　　这部丛书发端于十年前计画于三年前中历征稿整理排校种种程序至今日方能与读者相见在我们总算是「慎重将事」趁此发行之始谨将我们「慎重将事」的微意略告读者

　　这部丛书之发行虽然是由中华书局负全责但发端却由于我个人所以叙此书不得不先述我个人计划此书的动机

　　我自民国六年毕业高等师范而后服务于中等学校者七八年在此七八年间无日不与男女青年相处亦无日不为男女青年的求学问题所扰我对于此问题感到较重要者有两方面第一是在校的青年无适当的课外读物第二是无力进校的青年无法自修

　　现代的中等学校在形式上有种种设备供给学生应用有种种教师指导学生作业学生身处其中可以「不遑他求」了可是在现在的中国所谓中等学校的设备除去最少数的特殊情形外大多数都是不完不备的而个性不同各如其面的中等学校正是身体精神急剧发展的时候其求知慾特别增长课内的种种绝难使之满足于是课外阅读物便成为他们一种重要的需要品不幸这种需要品又不能求之于一般出版物中这事实至少在我个人的经验是足以证明的

　　当我在中等学校任职时有学生来问我课外应读什么书每感到不能为他开一张适当的书目而民国十年主持吴淞中国公学中学部的经验更使我深切地感到此问题之急待解决

　　在那里我们曾实验一种新的教学方法─道尔顿制此制的主要目的在促进学生自动解决学习上的种种问题以期个性有充分之发展可是在设备上我们最感困难者是得不着适合于他们程度的书籍尤其是得不着适合于他们程度的有系统的书籍

　　我们以经费的限制不能遍购国内的出版品为节省学生的时间计亦不愿遍购国内的出版品可是我们将全国出版家的目录搜集齐全并且亲去各书店选择结果费去我们十余人数日的精力竟得不到几种真正适合他们阅读的书籍我们于失望之余曾发愤一时拟为中等学生编辑一部青年丛书只惜未及一年学校发生变动同志四散此项丛书至今犹祗无系统地出版数种

　　此是十年前的往事然而十余年来在我的回忆中却与当前的新鲜事情无异

　　其次现在中等学生的用费已不是内地的所谓中产阶级的家长所能负担而青年的智能与求知慾却并不因家境的贫富而有差异且在职青年之求知慾更多远在一班学生之上即就我个人的经验而论十余年来各地青年之来函请求指示自修方法索开自修书目者多至不可胜计我对于他们的媿不能尽指导之责但对此问题之重要却不曾一日忽视
　　根据上述的种种原因所以十余年来我常常想到编辑一部可以供青年阅读的丛书以为在校中等学生与失学青年之助

大概是在民国十四五年之间我曾拟定两种计划一是少年丛书一是百科丛书与中国书局陆费伯鸿先生商量当时他很赞成立即进行以后以我们忙于他事无暇及此遂致搁置十九年一月我进中华书局首即再提此事于事由计划而征稿而排校至二十年冬已有数种排出当付印时因估量青年需要与平衡科目比率忽然发现有不甚适合的地方便又重新支配已排就者一概拆版改排遂致迁延至今始得与读者相见

　　我们发刊此丛书之目的原为供中等学生课外阅读或失学青年自修研究之用所以计画始我们即约定专家分别开示书目以为全部丛书各科分量之标准在编辑通则中规定了三项要点即（一）日常习见现象之学理的说明（二）取材不与教科书雷同而又能与之相发明（三）行文生动易于了解务期能启发读者自动研究之兴趣为要达到上述目的第一我们不翻译外籍以免直接採用不适国情的材料致虚耗青年精力第二约请中等学校教师及从事社会事业的人担任编辑期得各本其经验针对中等学生及一般青年的需要以为取材的标准指导他们进修的方法在整理排校方面我们更知非一人之力所能胜任乃由本所同人就各人之所长分别担任为谋读者便利计全部百册组成一大单元同时可分为八类每类有书八册至廿四册而自成为一小单元以便读者依个人之需要及经济能力合购或分购

　　此丛书费数年之力始得出版是否果能有助于中等学生及一般青年之修业进德殊不敢必所谓「身不能至心向往之」而已望读者不吝指示俾得更谋改进幸甚幸甚
 

评分☆☆☆☆☆

《中国音乐史》（上下册）这本书，对于我这样一个对中国传统文化充满好奇心的普通读者来说，简直是一场知识的盛宴。在翻阅之前，我对中国音乐的认识，可能就像是茫茫大海中的几颗零星的岛屿，不成体系。但通过这本书，我仿佛拿到了一张详尽的航海图，将那些曾经零散的认知点串联起来，形成了一幅完整而壮丽的中国音乐发展全景图。作者的叙述方式非常人性化，他巧妙地避开了那些过于专业和晦涩的音乐理论，而是从历史的视角，将音乐的发展过程，与各个时代的社会背景、文化思潮、生活习俗紧密地结合起来。我读到了那些古老的歌谣是如何诞生，那些乐器是如何被发明和演变，那些音乐流派是如何形成和传承。书中对于不同朝代音乐的特点，比如汉代的庄重，唐代的奔放，宋代的典雅，元代的粗犷，明清的细腻，都有非常深入的描绘。我特别喜欢书中对音乐家和音乐作品的介绍，那些曾经鲜活的人物和动人的旋律，在作者的笔下重新焕发了生命力，让我对中国音乐的历史有了更真切的感受。这本书不仅让我增长了见识，更激发了我对中国传统音乐更进一步了解的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

从一个完全不懂音乐的角度出发，《中国音乐史》（上下册）这本书，给我带来了前所未有的知识冲击。我过去对于音乐史的认知，几乎是零。想到“历史”这个词，我脑海中就浮现出枯燥的年份、事件堆砌，以及密密麻麻的文字。然而，这套书完全打破了我对历史类书籍的刻板印象。它就像一位睿智的长者，循循善诱地引导我进入一个全新的世界。我惊奇地发现，原来中国音乐有着如此漫长而丰富的演变过程。书中对于远古时期音乐的考古发现和推测，虽然有些抽象，但作者通过大量的史料和推论，构建出一个大概的轮廓，让我对音乐的起源有了初步的感知。而书中对不同朝代音乐风格、乐器特点的详细剖析，以及对著名音乐作品的介绍，都让我大开眼界。我学会了区分不同时期的音乐美学，理解了音乐在社会政治、宗教仪式、文人雅集中的具体作用。最让我感到震撼的是，它让我意识到，音乐不仅仅是艺术，更是历史的见证者，是文化的载体，是民族情感的寄托。那些古老的旋律，穿越时空的阻隔，依然能够触动现代人的心灵，这本身就具有强大的生命力。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为，阅读《中国音乐史》（上下册）这样的著作，会是一件非常枯燥乏味的事情，可能充斥着大量的学术术语和晦涩难懂的理论。然而，事实却完全出乎我的意料。作者在文字的驾驭上，展现出了非凡的功力。他没有将这本书写成一本冰冷的学术论文集，而是用一种流畅、生动、富有感染力的笔触，将中国音乐的历史娓娓道来。从史前时期的歌谣，到各个朝代的宫廷音乐、民间音乐、宗教音乐，再到近现代的音乐发展，作者仿佛是一位经验丰富的导游，带着我穿梭于中国音乐的各个时期和地域。我特别欣赏书中对于音乐与社会、政治、文化、哲学等各方面联系的深入探讨。它不仅仅是关于“乐”的学问，更是关于“人”的故事，关于那个时代人们的情感、信仰、审美追求的生动展现。每当我读到某个章节，比如关于唐朝盛世音乐的描写，或者关于宋代文人音乐的雅致，我都仿佛能够身临其境，感受到那个时代的音乐氛围。书中的一些插图，如古乐器图、乐谱片段等，更是起到了画龙点睛的作用，让文字变得更加鲜活立体。

评分☆☆☆☆☆

我之前对中国音乐的了解，基本上停留在一些耳熟能详的民歌和戏曲片段，总觉得它好像有些“过时”，不如西方古典音乐那样有体系、有理论深度。但《中国音乐史》（上下册）这本书，彻底颠覆了我的看法。它让我看到了中国音乐在不同历史时期所展现出的独特魅力和高度成就。比如，书中对先秦时期音乐的探讨，从《诗经》的吟唱到宫廷的祭祀音乐，让我看到了中国音乐最古老、最朴素的根基。而到了唐宋，那种开放包容、融合创新的音乐文化，更是让我惊叹。作者用细腻的笔触，描绘了当时乐师、乐官、文人雅士们在音乐创作和传播中的作用，那些关于词调、曲牌、器乐合奏的详细介绍，虽然有些专业术语，但在作者的解读下，并不难理解。我尤其对书中关于戏曲音乐的部分印象深刻，从元杂剧到明清昆曲、京剧，音乐是如何与戏剧表演融为一体，如何塑造人物性格，如何推动剧情发展，这些都被讲得非常透彻。它让我明白，中国音乐不仅仅是旋律，更是一种情感的表达，一种文化的传承，一种社会生活的缩影。读完这本书，我感觉自己对“中国”这两个字，有了更深层次的文化认同感，而音乐，正是这文化认同感中极其重要的一环。

评分☆☆☆☆☆

《中国音乐史》（上下册）这本书，说实话，刚拿到的时候，我心里是打鼓的。毕竟“中国音乐史”这四个字，听起来就博大精深，充满了各种年代、流派、理论，感觉像是要啃一本厚重的百科全书。但翻开第一页，我就被吸引住了。它并没有一开始就抛出一堆枯燥的名词和年代，而是用一种非常生动、叙事的方式，带领我走进中国音乐的漫长河流。从最古老的歌谣、乐器，到唐宋时期的宫廷雅乐、民间乐曲，再到近现代的民族音乐发展，作者像是娓娓道来的说书人，将那些沉淀在历史尘埃中的旋律和故事，一点点地呈现在我眼前。我特别喜欢书中对乐器演变和发展过程的描述，那些形形色色的古老乐器，它们的形状、材质、发声原理，以及在不同历史时期扮演的角色，都让我对音乐的物质载体有了更深的理解。有时候，读到某个朝代的音乐盛况，比如汉代的宫廷乐舞，或者唐代的胡乐传入，我都仿佛能听到那时代的繁华与喧嚣，感受到音乐在其中扮演的不可或缺的角色。书里的一些插图和乐谱片段，更是锦上添花，让抽象的文字变得鲜活起来，仿佛触手可及。虽然我不是专业的音乐人，但通过这本书，我对中国音乐的整体脉络、发展轨迹，以及它如何渗透到中国人的生活、文化、精神世界中，都有了一个非常清晰而深刻的认识。它不只是关于音乐的“史”，更是关于“人”的故事，是关于中华民族情感和审美的载体。