就是要弹吉他 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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你没想过要从AE调学吉他吧？

　　作者超过三十年教学经验，让你三十分钟内就能自弹自唱！

　　每个阿宅心中都有一个吉他梦！现在，「就是要弹吉他」有别于以往的教学方式，仅需记住4种和弦按法，就可以轻松入门吉他的世界！

本书特色

　　■ 四种和弦按法—不用记很多和弦，轻松上手！
　　■ 对照原曲—你也可以帮你的偶像伴奏！
　　■ 特殊排版—左右对照，即学即弹，现学现卖！
 

好的，这是一本名为《音符的旅程：从古典到现代的音乐探秘》的图书简介，其内容与您提到的《就是要弹吉他》完全无关： 图书名称：《音符的旅程：从古典到现代的音乐探秘》 作者：[此处可填入虚构作者名，例如：李文博] 内容简介： 《音符的旅程：从古典到现代的音乐探秘》是一部深度挖掘西方音乐发展脉络的著作，它带领读者穿越数百年历史的长河，系统梳理了从巴洛克时期到二十一世纪的音乐演变历程、核心风格、重要作曲家及其划时代的贡献。本书旨在为音乐爱好者、艺术史学生以及任何对声音艺术怀有好奇心的人士，提供一个清晰、全面且富有洞察力的音乐地图。 本书并非一本枯燥的音乐史教科书，而更像是一场精心策划的听觉与思想的漫游。我们不关注技术操作，而是聚焦于“为什么”和“如何”——为什么特定的历史背景催生了特定的音乐风格？作曲家们如何在创作中回应他们所处的社会、政治和哲学思潮？ 第一部分：起源与辉煌——巴洛克与古典主义的基石 旅程始于巴洛克时期（约1600-1750年）。我们将深入剖析巴赫、亨德尔和维瓦尔第等巨匠如何确立了复调音乐的巅峰，以及奏鸣曲式、协奏曲等基本音乐结构的奠基工作。重点探讨了“对位法”的精妙逻辑，以及音乐中情感表达的首次系统化尝试。读者将理解“装饰音”不仅仅是点缀，更是那个时代音乐语法的核心。 随后，我们将步入启蒙运动催生的古典主义时期（约1750-1820年）。海顿被称为“交响曲之父”，莫扎特将歌剧提升到了新的高度，贝多芬则成为了连接古典与浪漫的桥梁。本部分详述了奏鸣曲式如何成为定义清晰、平衡与逻辑的黄金标准，以及交响乐团如何从早期的小型编制发展成为更具规范性的集体。我们分析了结构美学在这一时期的至高无上地位。 第二部分：情感的喷涌——浪漫主义的深度与广度 浪漫主义（约1820-1900年）是音乐史上一次剧烈的情感革命。随着个体主义的兴起，音乐不再仅仅是服务于教堂或贵族的装饰品，而是成为了表达内心深处激情、忧郁、英雄主义乃至超自然幻想的媒介。 本部分详细考察了舒伯特、肖邦、李斯特、勃拉姆斯等人的创作。我们探讨了“标题音乐”的兴起——音乐如何开始讲述具体的故事或描绘场景；以及“主导动机”和“扩大调性”等手法如何使音乐叙事更加复杂和个人化。特别关注了民族乐派的崛起，如德沃夏克和斯美塔那，他们如何在汲取欧洲主流音乐语汇的同时，融入了本民族的民间旋律和节奏，为音乐注入了地域性的灵魂。 第三部分：边界的消解——印象派、现代主义与二十世纪的变革 进入20世纪，音乐经历了一次比以往任何时期都更为剧烈的“去中心化”过程。印象派作曲家（如德彪西和拉威尔）试图捕捉瞬间的光影和氛围，他们挑战了传统的和声规则，引入了全音阶和五声音阶，使得音乐听起来“朦胧”而“流动”。 随后，现代主义浪潮席卷而来。勋伯格的“十二音体系”（无调性音乐）是对传统调性体系的彻底颠覆，标志着音乐逻辑的重建。斯特拉文斯基的《春之祭》引发的音乐史著名骚动，揭示了节奏如何被提升到与旋律同等重要的地位。本书深入解析了序列主义、随机音乐（如约翰·凯奇）以及极简主义（如史蒂夫·赖克和菲利普·格拉斯）等前卫流派的哲学基础与听觉特点，解释了这些看似“晦涩”的音乐是如何回应工业化、战争和信息爆炸的时代背景。 第四部分：跨界的融合与未来的回响 最后一部分着眼于当代音乐的复杂图景。我们考察了电子音乐、具体音乐（Musique Concrète）如何利用录音技术和非传统音源拓宽了“什么是音乐”的定义。同时，本书也探讨了爵士乐、摇滚乐等通俗音乐在结构、即兴创作和文化影响力上对古典音乐界产生的反哺作用。 《音符的旅程》力求展现，每一次音乐风格的转变，都不是孤立的美学选择，而是人类精神状态、技术进步与社会结构相互作用的必然结果。通过对这些伟大的作品和思想家的深入解读，读者将不仅学会“听”音乐，更学会“理解”音乐——理解那些穿梭于乐谱之间的无形力量，如何塑造了我们对美、情感与秩序的认知。本书是对人类创造力的一次赞颂，邀请所有读者加入这场永无止境的音符探险。 适用读者： 音乐学院学生、艺术史研究者、资深音乐发烧友，以及所有希望建立扎实音乐知识体系的自学者。

作者简介

张雅惠

　　台中人，吉他老师， 知者来音乐推广中心创办人，担任中部地区数十所高中职及大学部吉他社指导老师。从小疯狂热爱音乐，18 岁时义无反顾地踏入吉他教学，从此一生嫁给吉他。三十多年来，不管在音乐或人生的道路上，她深入浅出的教学及坚持不懈的态度，影响数以万计的学生，包括许多音乐人如苏打绿团长阿福、FIR 吉他手阿沁、萧敬腾御用吉他手阿火、中离狗乐团陈怀恩等等。
 

推荐序
★萧敬腾Band Leader 阿火
那一天，小心翼翼地撕开牛皮纸袋
翻了第一页，彷彿是时光机
带我回到当年跟张雅惠老师学吉他的模样
我看了『序』，感觉老师一样那么热诚、可爱！
我不是一个音乐天才
C、Am、Dm、G7 真的是我的起点
老师的指导，深深的影响我这一辈子！
这本书，加入了E、A Open
是我看过最直接有用的弹唱教学百科
如果你打算弹吉他，不知道怎么开始？
别想太多∼『就是要弹吉他』！
★苏打绿团长 阿福
弹吉他哼哼唱唱，是一件无与伦比幸福的事情。
每次苏打绿在点歌的环节，我总是能听着青峰哼唱，
很快就能跟上弦律，搭起伴奏。
这些都是在老师的教学下训练出来的基础。
这本书，将老师数十年的教学经验，
透过纸本，传递给对吉他有兴趣的朋友。
就像本武功秘笈般的，毫无保留地将吉他所需的知识，
藏在这本书里面。

壹、认识器材
单元一   器材准备
单元二   吉他构造介绍
单元三   如何使用调音器
单元四   如何使用节拍器
单元五   超重要！你不可不知的弹吉他正确姿势
贰、认识简谱
单元一   简谱简介
单元二   简谱音符
单元三   简谱拍子
单元四   反覆记号
单元五   关于和弦
参、以 A E 调出发的教学系统
单元一   什么是调
单元二   什么是和弦
单元三   A 调和弦与 E 调和弦
单元四   A 调及 E 调的单音
A调
单元一   基础练习 Part I： 1 4 5 级和弦练习
单元二   基础练习 Part II： 2m 和弦练习〈我爱夏天〉
单元三   基础练习 Part III： 2m、3m 和弦练习、4 beat〈海洋〉
单元四   1、6m、2m、57〈关于我们〉
单元五   Slow Rock 慢摇滚〈再会啦心爱的无缘的人〉
单元六   8 beat、Picking 上拨〈月光〉
单元七   Slow Soul 慢灵魂 Part I〈如烟〉
单元八   Slow Soul 慢灵魂 Part II： 一小节换两个和弦〈痴情的男子汉〉
单元九   卡农和弦与 Slow Soul 应用 Part I 〈稻香〉
单元十   卡农和弦与 Slow Soul 应用 Part II 〈就是爱你〉
单元十一   卡农和弦与 Slow Soul 应用 Part III 〈依然爱你〉
单元十二   常见又好听的特殊和弦： 4m 〈爱你〉
单元十三   Folk Rock 民谣摇滚 Part I 〈买你〉
单元十四   Folk Rock 民谣摇滚 Part II 〈夏天的风〉
单元十五   Slow Soul 16 beat 〈半醉半清醒〉
单元十六   小调和弦进行 〈流浪记〉
单元十七   基础编曲 Part I 〈听见下雨的声音〉
单元十八   基础编曲 Part II 〈当我想你的时候〉
单元十九   基础编曲 Part III、综合运用 〈傻瓜〉
E调
单元一   基础练习 Part I： 1 4 5 级和弦练习 〈陌生人〉
单元二   基础练习 Part II： 1、4、5、6m 〈If I die young〉
单元三   基础练习 Part III： 3m、6m 和弦练习 〈董小姐〉
单元四   4 beat / 8 beat / 16 beat 〈我最亲爱的〉
单元五   特殊和弦练习： 4m、5m、6、b7 〈寻人启事〉
单元六   切分音、特殊和弦练习 Part II： 3、4m、5m 〈爱作梦的人〉
单元七   Slow Soul 〈你的背包〉
单元八   Slow Soul 16 beat 〈孤独的总和〉
单元九   Slow Soul Shuffle 〈七十亿分之一〉
单元十   Folk Rock 与切音 〈塞车恰恰〉
单元十一   8 beat 1、4、7 〈翻译练习〉
单元十二   8 beat 1、4、7 应用 〈好日子〉
单元十三   Slow Rock 及其变化型 〈存在〉
单元十四   Shuffle 〈心花开〉
单元十五   6/8 拍与 E 调和弦指型综合应用 〈I won’t give up〉
附录
简化和弦的原貌
常用和弦表
 

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字是《指间魔法》，真的让我感觉像在学习一门神奇的技艺。它没有一开始就教你复杂的乐理或者大量的技巧，而是从一个非常有意思的角度切入——即如何“聆听”吉他。作者非常强调“听觉训练”的重要性，他设计了一系列有趣的练习，比如让你分辨不同音高的声音，或者在脑海中“哼唱”出某个旋律，然后尝试在吉他上找到对应的音。这些练习看似简单，但却极大地帮助我提高了对音准和旋律的敏感度。书中还讲解了如何通过声音来判断和弦的“情绪”，比如小调和弦的忧伤，大调和弦的明快，让我能够更准确地捕捉到歌曲的情感色彩。我特别喜欢作者关于“即兴”的部分，他提供了一些基础的音阶和节奏组合，鼓励我们大胆尝试，甚至是不去“想”而是“感受”音乐。这种学习方式让我摆脱了对“正确答案”的过度依赖，学会了如何在吉他上创造属于自己的音乐。这本书让我不再害怕犯错，而是享受每一次指尖与琴弦碰撞产生的“魔法”，它真正打开了我对吉他音乐创作的想象力。

评分☆☆☆☆☆

这本书完全颠覆了我对音乐理论的刻板印象！以前总觉得乐理枯燥乏味，像是在啃一本厚厚的字典，而《就是那道光》却用一种极其生动有趣的方式，将原本复杂的概念化繁为简。作者仿佛是一位经验丰富的吉他大师，循循善诱地引导读者一步步解开乐理的奥秘。比如，在讲解和弦构成时，书中并没有直接给出枯燥的音程关系，而是通过一个个形象的比喻，比如把和弦比作“声音的调色盘”，不同的音符像是不同的颜料，组合在一起就能调出丰富多彩的音乐色彩。更让我惊喜的是，书中还穿插了大量实际的乐句和演奏技巧，让我立刻就能将学到的知识应用到吉他上，感受到音乐的即时反馈。那些看似高深的乐理，在作者的笔下变得亲切无比，仿佛我不是在学习，而是在和一位老友在音乐的世界里畅游。每当我遇到瓶颈，想要放弃的时候，翻开这本书，总能找到新的灵感和动力。它不仅仅是一本乐理书，更像是一本“音乐通关秘籍”，让我对吉他演奏充满了信心和期待。我迫不及待地想继续探索书中更多精彩的内容，相信它一定会让我成为一个更出色的吉他手！

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本吉他谱集，叫做《经典旋律弹唱精选》，不得不说，这本书简直是为我这样的吉他爱好者量身定做的。市面上的吉他谱质量参差不齐，很多谱子要么标注不清，要么和原曲差别很大，但这本书的编排质量真的很高。首先，它收录的曲目都是我非常喜欢的经典歌曲，横跨了不同年代和风格，有抒情的民谣，也有动感的流行金曲，满足了我多样化的弹唱需求。更重要的是，它的吉他谱标注得非常清晰，不仅有准确的和弦图，还详细标注了每一小节的节奏型和指法建议。对于一些比较复杂的段落，作者还贴心地给出了演奏提示，比如某个和弦的按法技巧，或者某个扫弦节奏的要点。我尤其欣赏的是，这本书在吉他谱旁边配有歌词，而且歌词的排版也很合理，不会和吉他谱混淆，让我在弹唱时能够更加流畅地衔接。我用这本书练习了几首歌曲，感觉学习效率大大提高，而且弹奏出来的效果也非常接近原曲，让我很有成就感。这绝对是一本值得入手的吉他弹唱宝典！

评分☆☆☆☆☆

在众多吉他教程中，《乐器之魂》给我带来了前所未有的沉浸式体验。这本书不仅仅是文字和图片的堆砌，更像是一位经验丰富的导师，在通过每一个章节与我进行深度对话。作者的叙事方式非常流畅，他不会急于灌输大量的技巧，而是首先从建立对吉他的“感觉”入手。例如，在介绍如何理解音色时，他不是直接告诉你哪些琴弦发出什么音，而是引导你去感受不同琴弦的“性格”，比如低音弦的浑厚、高音弦的清亮，并鼓励你用耳朵去分辨它们之间的细微差别。书中对如何通过拨弦的力度和角度来控制音色变化也有极其细致的阐述，让我意识到，原来同一个音符，通过不同的演奏方式，可以表达出如此丰富的情感。而且，作者还非常注重音乐的“呼吸感”，讲解了在演奏中如何运用休止符和渐强渐弱来创造出动态的音乐线条。我感觉这本书让我不再是机械地弹奏音符，而是开始真正理解音乐的生命力，能够更自如地用吉他来表达自己的情感。这是一种全新的学习感受，让我对吉他演奏有了更深层次的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了一本叫做《指尖的旋律》的书，说实话，刚开始抱着试一试的心态，毕竟市面上吉他教材太多了，很容易让人眼花缭乱。但这本书的独特之处在于它对吉他演奏基本功的强调，一点也不含糊，而且讲解得非常到位。从最基础的持琴姿势、拨弦技巧，到指尖的力度控制，书中都给出了非常详细的图文演示和文字说明。我特别喜欢它关于右手拨弦的部分，作者用“像雨滴落在琴弦上”这样的描述，让我一下子就抓住了那种轻柔而富有弹性的触弦感觉，这比那些干巴巴的“用指尖触弦”要生动得多。书中还提到了许多关于手部放松的练习，这一点对于我这种经常练琴练到手腕酸痛的人来说，简直是福音！很多时候，我们以为是技巧不行，其实是手部紧张导致了发挥受限。这本书让我明白了，扎实的基本功才是进阶的关键，而它恰恰在这方面做得非常出色。我感觉自己的拨弦音色变得更干净、更有层次感，音量也更稳定了。强烈推荐给所有想要打好吉他基础的朋友们，这本书绝对是你的最佳拍档！