如何训练音乐节奏感 第四版(附DVD光碟) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书特色    

　　节奏是学习音乐过程中不可或缺的超级重点，很多人以为节奏感是天生的，其实大多数的音乐家都是经由学习而不断精进节奏感的。但是节奏感要怎么练习呢？如果你老是抓不到练习节奏的确切方法而感到困扰，那么这套教材就是特别为你而制作的！ 本教材所提供的练习方法，已经在实际教学中获得证实，是一种最有效的练习方式，任何人（包括那些自认完全没节奏感的人）都可以跟着这份教材而练就扎实而精准的节奏感。

音乐之旅：掌握旋律与节拍的艺术 作者： 音乐教育专家团队 出版社： 旋律之声出版 装帧： 精装，附赠数字资源访问码（替代实体光盘） 页数： 480页 出版日期： 2024年秋季 --- 内容简介： 《音乐之旅：掌握旋律与节拍的艺术》 是一本专为音乐学习者、演奏者以及对音乐有浓厚兴趣的爱好者量身打造的综合性教程。本书旨在系统地、深入浅出地剖析音乐中最核心的两个要素——旋律与节拍——并提供一套科学、实用且富有创造性的训练方法。我们深知，无论是古典乐的严谨结构，还是现代乐的自由律动，其根基都在于对节奏和音高的精准把握。本书将带您从理论基石出发，逐步深入到高阶的应用技巧，让您真正实现“用耳朵听懂音乐，用心灵感受节奏”。 第一部分：节拍的构建与理解（Rhythm Foundations） 本部分是理解音乐律动的基石。我们摒弃了枯燥的术语堆砌，转而采用直观的“身体感知法”来教授节奏概念。 第一章：时间与脉动——节奏的DNA 什么是音乐的“心跳”？ 深入解析拍子（Beat）、速度（Tempo）和拍号（Time Signature）的概念。通过对不同文化（如巴洛克、爵士、非洲鼓乐）中节拍模式的对比分析，展示节拍的普适性与多样性。 计量与划分： 详细讲解全音符到十六分音符的时值，重点区分复合拍号（如 6/8 拍）与简单拍号的内在差异。引入“节拍点记号法”，帮助初学者快速定位重音。 第二章：律动的基础训练：从机械到自然 非对称的对称美： 探讨附点音符、休止符以及三连音（Triplet）在创造“摇摆感”（Swing）和“切分感”（Syncopation）中的关键作用。 “数拍子”的艺术： 介绍多种有效的口头计数方法，包括使用不同语言（如德语、英语）的计数体系，以避免“机械数数”带来的僵硬感。强调听觉反馈在节奏训练中的重要性。 身体即乐器： 大量篇幅介绍肢体打击乐（Body Percussion）的应用，包括拍手、踏脚、拍腿等，如何将抽象的节奏视觉化、触觉化，实现“身体跟着音乐走”。 第三章：高级节奏模式的解析与应用 切分：打破常规的魔力： 深度剖析切分音在不同音乐风格（如放克、拉丁音乐）中的运用，以及如何通过预判下一个重音来增强演奏的张力。 复节奏（Polyrhythms）初探： 介绍 2 对 3、3 对 4 等常见复节奏的视觉化图表，并提供初级阶段的听辨练习，帮助学习者建立“多重时间感”。 节奏的“呼吸”： 探讨弹性速度（Rubato）在表达音乐情感中的作用，这不是对拍子的破坏，而是对时间流动的精细调控。 第二部分：旋律的结构与感知（Melody Perception） 本部分关注音高、音程和旋律线条的构建与记忆。好的旋律具有“可唱性”和“记忆点”。 第四章：音程的听觉地图 间隔的色彩： 详细讲解大小二度到八度的音程特性，并提供丰富的“音程参照物”——利用熟悉歌曲的片段来记忆和识别特定音程，使听觉训练更具趣味性。 和声与旋律的交织： 初步介绍三和弦结构如何影响旋律的走向，解释为什么某些音听起来“稳定”，而另一些音则需要“解决”。 第五章：构建引人入胜的旋律线条 动机的发展与变奏： 分析经典乐段（如巴赫的赋格主题、莫扎特的奏鸣曲主题）如何通过重复、移位、倒影等手法，将一个简单的动机发展成完整的旋律段落。 轮廓与张力： 如何通过音高在五线谱上的“起伏”来设计情绪曲线。学习如何通过上升的旋律线来建立期待，通过下降来达成释放。 旋律记忆术： 提供有效的听觉记忆策略，包括“旋律轮廓法”和“和声骨架法”，帮助演奏者或歌者快速准确地再现复杂的旋律。 第三部分：综合训练与实践（Integration and Application） 本部分是将理论与实践相结合的关键桥梁，重点在于提升演奏的音乐性和对录音的分析能力。 第六章：同步训练：节奏与旋律的合一 视奏（Sight-Reading）的节奏优化： 介绍如何在使用节拍器时，优先处理节奏的稳定性和准确性，而非仅仅关注音高的对错。强调将节奏先于旋律“内化”。 聆听的深度挖掘： 如何有效地分析录音？本章提供一套“分层聆听法”：第一遍关注整体速度和情绪；第二遍剥离出鼓点和低音线条（节奏核心）；第三遍关注主旋律的起伏。 即兴创作的起点： 介绍简单的“限制性即兴”练习，例如只用五声音阶在一个既定的、稳定的节奏型上进行旋律创作，从而安全地探索节奏与旋律的自由组合。 第七章：跨越风格的律动挑战 从古典到爵士： 探讨不同音乐流派对节拍的内在要求（例如，古典乐强调精准的节拍器感，而爵士乐强调“延迟”与“提前”的微妙平衡）。 现代节奏的冲击： 简要介绍当代音乐中常用的复杂节奏手法，如复合拍号的频繁转换、非传统重音的设置等，提供初步的应对思路。 结语：永无止境的音乐探索 本书的最终目标是让学习者不再“数着拍子弹琴”，而是“随着音乐律动呼吸”。我们相信，通过系统、深入的训练，每一位学习者都能解锁自己内在的音乐潜能，真正成为一个富有节奏感和旋律感的音乐人。 --- 本书特色亮点： “身体感知优先”原则： 大量非抽象的、可操作的身体训练方法，将抽象的节奏转化为可感知的运动。 跨学科的参照体系： 引入了建筑学中对“比例”的理解，以及语言学中对“语流”的分析，为节奏和旋律的理解提供多维视角。 数字资源包（需通过访问码获取）： 提供数百个高品质、不同风格的伴奏音轨（无主旋律），以及大量的节拍器校准练习，确保训练环境的专业性与灵活性。这些资源是传统实体光盘内容的现代替代方案，更便于移动学习和应用。 针对性诊断： 附带一套自我评估问卷，帮助学习者精准定位自己在节奏感、音准感上的薄弱环节，实现高效的个性化训练。

作者简介    

蔡文展

　　1989年开始学习吉他，2001年前往波士顿Berklee音乐学院研习爵士吉他与音乐理论。2002~2011年投注大量心力于音乐教学与教材编写，出版数十套专业音乐教材。2011年成立蔡文展吉他训练中心(www.wenguitar.com)，整合专业吉他教学资讯，并提供吉他入门免费课程。

 

课程重点：
1.课程简介-节奏感的培养
2.认识基本节拍
3.基本拍号介绍与数拍
4.4分音符与4分休止符的数拍练习
5.8分音符与脚踩拍
6.正反拍介绍    
7.正反拍组合练习
8.连续两小节的练习
9.认识16分休止符与使用
10.四连音拍点各别练习
11.综合应用练习

 

评分☆☆☆☆☆

**评价一：** 这本《如何训练音乐节奏感 第四版(附DVD光碟)》真是我音乐学习道路上的“及时雨”！作为一名从小就对音乐充满热爱，但总觉得自己拍子打不准、跟不上节拍的“乐感障碍者”，我尝试过各种方法，但效果甚微。直到我遇到了这本书，一切都变得不一样了。第四版的更新，尤其是附带的DVD光碟，简直是为我量身打造的！光碟中的视频演示清晰易懂，配合着书中详细的理论讲解，让我终于找到了问题的根源。我不再是那个只能“听个响”的音乐爱好者，而是可以真正享受音乐律动的参与者。我特别喜欢书中关于“内化节拍”的练习，通过一些简单却极其有效的身体律动和口令，我发现自己身体的反应速度和对节奏的感知能力在不知不觉中得到了极大的提升。过去，我总是埋头苦练枯燥的乐理，却忽略了最基础也最重要的节奏感。这本书让我明白，节奏感并非天生的，而是可以通过科学的方法和刻意的练习来培养和强化的。DVD中的示范者，他们的动作自然流畅，讲解也充满耐心，让我觉得学习过程不再是痛苦的煎熬，而是一种有趣的探索。我还会时常翻阅书中的案例分析，这些生动的例子让我更深刻地理解了节奏在不同音乐风格中的应用。现在，我不仅能自信地跟着音乐打拍子，甚至还能尝试着去感受和模仿更复杂的节奏型，这让我感到无比的成就感。

评分☆☆☆☆☆

**评价四：** 我是一名音乐老师，平时接触到的学生，很多都存在节奏感方面的问题。有的学生学习乐器多年，但依然“慢半拍”；有的学生虽然能准确地演奏音符，但缺乏音乐的“灵魂”。我一直在寻找一本能够真正帮助我解决这些教学难题的书。《如何训练音乐节奏感 第四版(附DVD光碟)》可以说是我的“救星”。这本书的第四版，在内容编排上更加科学合理，DVD光碟的加入，更是为我的教学提供了极大的便利。我可以直接用DVD中的视频来向学生展示各种节奏练习，这比我口述要生动形象得多。书中提供的各种针对性练习，比如“节奏模仿”、“节拍游戏”、“身体律动”等，都非常有趣且有效，能够激发学生的学习兴趣，让他们在玩乐中掌握节奏。我特别喜欢书中的“循序渐进”的教学思路，它能够根据不同学生的实际情况，提供不同难度的练习，确保每个学生都能找到适合自己的学习路径。DVD中的示范者，他们的教学语言清晰，动作示范规范，这为我提供了很好的教学范本。我发现，自从运用了这本书的教学方法，我的学生们的节奏感都有了显著的提高，他们对音乐的理解也更深入了，音乐表现力也得到了很大的增强。

评分☆☆☆☆☆

**评价二：** 说实话，在买这本书之前，我心里还是有些忐忑的。毕竟“音乐节奏感”这个概念听起来有点虚，而且市面上相关的书籍也不少，但往往流于表面，缺乏深度。《如何训练音乐节奏感 第四版(附DVD光碟)》却给了我一个大大的惊喜。我是一名业余鼓手，一直想把自己的节奏感再提升一个档次，尤其是在处理一些摇滚乐和爵士乐中复杂的切分音和重音变化时，总觉得差那么一点点火候。这本书的第四版，让我看到了它在内容上的精益求精。DVD光碟的加入，更是将学习的体验提升了一个层次。我不再需要绞尽脑汁去脑补那些抽象的节奏图示，而是可以直接观看示范，甚至可以跟着光碟一起练习。书中的练习方法非常系统化，从最基础的四分音符、八分音符，到更复杂的十六分音符、三连音，再到切分音和附点音符的运用，讲解循序渐进，非常扎实。我尤其欣赏书中对于“感受身体中的节拍器”的引导，这让我从机械的数拍子，转变为一种更自然、更内在的节奏体验。DVD中提供的伴奏音轨，更是为我的练习提供了极大的便利，我可以真正地在音乐的环境中去磨练自己的节奏。我感觉自己的鼓点变得更稳定、更有律动感了，而且对于乐句的理解也更深入了。

评分☆☆☆☆☆

**评价五：** 对于一个对音乐有着强烈兴趣，但从小被告知“乐感不好”的人来说，《如何训练音乐节奏感 第四版(附DVD光碟)》简直就是一束光。我一直认为自己与音乐无缘，因为我总是跟不上节拍，即使努力去学，也收效甚微。这本书打破了我固有的认知。第四版的更新，特别是DVD光碟的附带，让我看到了希望。我不再是孤军奋战，而是有了清晰的指导。DVD中的教学视频，演示的老师动作稳健，讲解耐心细致，让我能够非常直观地理解书中的概念。我过去总是死记硬背乐理知识，但这本书让我明白，节奏感更是一种身体的感知和运动的协调。我尝试了书中关于“身体打拍子”、“脚尖敲击”、“默数节拍”等练习，发现自己的身体似乎“觉醒”了，能够更自然地去响应音乐的律动。DVD中提供了大量的伴奏音乐，让我可以在真实的音乐环境中去练习，这比枯燥的节拍器声音更有趣，也更能帮助我建立起内在的节奏感。我发现，随着练习的深入，我不再害怕音乐，反而开始享受它。现在，我听歌时能够跟着哼唱，甚至能在一些简单的歌曲中找到自己的节奏。这让我感到前所未有的自信和快乐。

评分☆☆☆☆☆

**评价三：** 作为一名音乐学院的学生，我一直认为自己的节奏感应该是不错的。然而，在一次重要的合奏排练中，我发现自己在与弦乐部分的配合上出现了一些微妙的偏差，虽然不至于“跑调”，但总感觉不够默契，不够“长在一起”。这时，我偶然听同学推荐了《如何训练音乐节奏感 第四版(附DVD光碟)》，抱着“试试看”的心态，我买了下来。这本书的深度和广度，远远超出了我的预期。它不仅仅是停留在技巧层面，更深入地探讨了节奏感背后的心理和生理机制。DVD光碟中的一些动态练习，让我重新审视了自己对时间的感知方式。我开始意识到，即使是经过专业训练，也依然有提升的空间。书中关于“听觉与动觉的协同”的章节，让我茅塞顿开，我尝试着将书中的方法运用到平时的练习中，不仅是打鼓，包括弹奏钢琴、小提琴，甚至是演唱，我都能感受到明显的改善。DVD中提供的不同速度和风格的节拍示范，让我能够模拟各种复杂的音乐场景，锻炼自己在不同节奏环境下的适应能力。现在，我不再是单纯地“弹奏”音符，而是能够更深切地“呼吸”音乐的脉搏，与团队的配合也更加融洽。