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黄霑是香港着名作曲家、填词人，作品逾千首，〈上海滩〉、〈狮子山下〉、〈沧海一声笑〉等都是经典中的经典。他的词作题材广泛，情爱、武侠、家国皆得心应手，情感浓烈、坦率奔放；使用文言、白话、方言夹杂的「三及第」文体，风格鲜明。纵横广告界多年，黄霑深谙一语中的的重要，写下大量易记易唱、一听难忘的歌词，对推动粤语音乐文化贡献极大。

　　市面有不少评论黄霑歌词的书籍，但多数是以词论词。本书作者同为填词人，深感歌词与人密不可分，因此在写作本书时参考大量黄霑的讲座、访问和资料，并精选约六十首黄霑词作，或谈背景，或谈技巧，或谈隐衷，以人为本在歌词路上看黄霑。作者的分析与黄霑的话语巧妙融合，学术性与趣味性兼备；透过精警生动的文字，带领读者回到粤语流行曲的辉煌盛世。
 

《旧时光里的粤语歌谣》 导言：光影流转，声音不朽 这是一本关于香港流行音乐黄金时代的口述史，聚焦于那些塑造了几代人集体记忆的旋律与故事。我们不谈创作人具体的作品列表，而是深入挖掘那个特定年代，香港乐坛如何在全球化浪潮中，汲取不同文化养分，最终形成其独树一帜的“港味”——那种既有东方古典的韵味，又饱含都市脉搏的急促与深情。 本书的叙事线索，围绕着几代词曲作者、歌手以及幕后制作人展开。我们尝试还原的，并非是舞台上的光环，而是灯光熄灭后，那些在录音棚里反复推敲的词句，是乐队成员们在排练室里挥洒的汗水，更是城市变迁对音乐审美产生的潜移默化影响。 第一章：弥敦道上的回响——战后都市的基调 香港，一个特殊的地理坐标，是东西方文化交汇的熔炉。在战后重建与快速工业化的初期，音乐开始从茶楼酒馆的粤剧小调，逐渐向更现代的曲风转变。这一时期，大量来自上海、广州的移民带来了更精致的国语流行曲的底蕴，而本地的戏曲精华则以更通俗、更生活化的方式，融入了早期的粤语歌曲雏形之中。 我们追溯了那些在街头巷尾、在简陋录音室中摸索的先驱者。他们的创作，充满了对身份认同的探讨，对市井生活的关怀。彼时，粤语的“土气”曾是商业上的桎梏，但正是这种“土气”，孕育了日后最坚实的文化根基。书中详述了如何通过引入西方布鲁斯、爵士的结构，并巧妙地将之嫁接到粤语特有的发音和韵律上，形成最初的“本地化”尝试。这些早期的作品，如同泛黄的老照片，记录了香港从渔村到小渔港的艰难转身。 第二章：电视时代的催化剂——光影与旋律的共生 上世纪六七十年代，电视台的崛起，彻底改变了音乐的传播方式和创作生态。电视剧的主题曲和插曲，成为了粤语歌曲走向大众的最强推手。这部份将重点探讨，影视题材如何直接影响歌曲的主题和情绪。 我们采访了几位当年活跃于幕后的编剧和音乐总监，他们回忆了如何为了配合剧集的情节和人物性格，要求词人赋予歌曲新的生命力。例如，当剧集讲述大时代下的悲欢离合时，歌曲必须在短短几句内，承载起历史的厚重感与小人物的无力感。这个过程是高度协作的，它要求词人具备极强的画面感和叙事能力，要能在有限的篇幅内完成起承转合。书中细致描绘了当时录音棚的简朴与热忱，以及音乐制作人如何运用有限的乐器资源，创造出富有层次感的配乐氛围。 第三章：舶来品的本土化改造——从模仿到自创的蜕变 进入七十年代末至八十年代初，全球流行音乐，尤其是日本和欧美的舞曲、摇滚乐，对香港乐坛产生了巨大的冲击。但香港音乐人的高明之处在于，他们没有停留在简单的翻唱阶段，而是发展出了一种高超的“本土化改造术”。 本书深度剖析了这种改造的艺术性。它不仅仅是更换歌词那么简单，更是一种文化内化的过程。如何将日文原曲中直白的情绪表达，转化为粤语中含蓄、更具张力的表达方式？我们请教了几位资深的填词人，他们分享了在接到一首外文样带时，脑海中构建的“情景构建法”。他们讨论了粤语的平仄、九声六调在处理快节奏歌曲时的挑战与机遇，以及如何利用某些特定词汇，瞬间将听众拉回到熟悉的香港街景之中。这个阶段，标志着香港流行音乐正式拥有了自己的“语汇系统”。 第四章：主题的拓宽与情感的深度——都市人图鉴 随着经济起飞，香港社会结构发生剧变，人们的情感表达也变得更加复杂、细腻。歌曲的主题不再局限于简单的爱情故事，开始涉猎职场压力、身份焦虑、理想与现实的冲突等更深层次的议题。 本章通过对几位重要词作者的访谈，揭示了他们如何捕捉到都市人心灵的细微波动。他们是时代的观察者，他们的作品如同一个个微型的社会学报告。比如，探讨个体在庞大都市机器中的疏离感，或是对逝去童年的怀念。这种成熟化的表达，使得粤语歌曲不再仅仅是娱乐的消遣，而成为了一种陪伴都市人成长的精神慰藉。我们详细记录了创作过程中，如何平衡艺术的深刻性与市场的接受度，这种平衡艺术的拿捏，是那个时代音乐人必备的素养。 结语：时代的脉搏与记忆的定格 《旧时光里的粤语歌谣》旨在为读者提供一个清晰的视角，去理解声音如何构建起一个时代的集体记忆。这些音乐人，他们不只是旋律的制造者，更是城市变迁的记录者和情感的转译者。本书希望唤起的，是对那种纯粹、热忱的创作环境的追忆，以及对那些陪伴我们成长的、不朽旋律的致敬。它留下的，是声音的余韵，是那段光芒万丈的岁月，在历史长河中熠熠生辉的印记。

作者简介

杨熙

　　香港填词人。二○○七年入行，二○一四年开始主力为电视剧填写歌词。现时发表作品一百余首。

「香港词人系列」总序
自序
前言
 
第一章  三十一年
第二章  上海滩
第三章  一九六○
第四章  当你寂寞
第五章  旧梦不须记
第六章  尺躯随遇
第七章  男儿当自强
第八章  找那安然嘅我
第九章  射鵰三部曲
第十章  俩忘烟水里
第十一章  倩女幽魂
第十二章  当年情
第十三章  爱到你发狂
第十四章  两个问题
第十五章  三道板斧
第十六章  英雄造时势
第十七章  论古今
第十八章  狮子山下
第十九章  沧海一声笑
第二十章  莫记此中得失
 
后记
参考资料

第六章 尺躯随遇

「在下是除胆之外，其他甚么都没有之人。」（黄霑：〈黄霑自述生平随缘而活五十年〉，《南方都市报》，二〇〇四年十一月二十五日。）

黄霑，天不怕地不怕，字典中没有「怯场」二字，有事便做，有机会就把握，不够就现学现卖；四十多年，恰似有双无形之手，把他推上一个又一个高峰。

要分析黄霑歌词，须由黄霑广告生涯着手。

一九六三年，黄霑大学毕业便往培圣中学教中文、圣经，合共教了两年。

「觉得误人子弟，不是办法。可是，在上世纪六十年代念中文系的人，也不知该选择干哪一行才是。」

踌躇之际，一位旧同学梁先生，为他打开命运之门：「我们公司有份广告经理助理的空缺，你要不要来试试？」

六十年代，垄断香港香烟市场的龙头有两间，一间叫英美烟草，一间叫香港烟厂。梁先生任职的是英美烟草。

英美烟草，一九〇二年于伦敦由英资帝国烟草及美国烟草合资而成。市务部辖下的广告部，共有经理、秘书两人。经理由英国空降而来，黄霑应征的就是他的助理。

面试过程是这样的：

「你对广告有甚么认识？」

「甚么认识都没有。」

「广告书籍有没有看过？」

「一本都没有。」

「那你记得些甚么广告？」

「记得很少。」

「可否批评一下？」

黄霑这才滔滔不绝说了接近一小时。

众所周知，香港主要说广东话，要推销一元二角一包的香烟，自然要靠广东话。英美烟草要求本地化，但当时一众外资广告公司，全无此等人才。外面没有，英美烟草便自行培训，而黄霑，就正好在对的时间，出现在对的地方。

就这样，一九六五年，黄霑加入英美烟草。（同年，开始主持丽的映声《青年联谊会》，结下电视不解缘。）

英美烟草说，先边学边做，一年后升他为副经理，保送英国受训，回来后过三数年便升为经理。

那时的广告片多从外地入口，原装声带，自然是说英文、唱英文。那又要怎样变成广东话？

据黄霑早年广告战友李雪庐（当时格兰广告公司Account Executive，负责英美烟草，与黄霑一同受训）所说，步骤如下：

「先按声带及文字稿译成广东话。」

「再按音乐将译稿改写，变成曲词。此时词是广东声，而音乐则是原装英人创作，为配英文而写的。」

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我一直认为，真正伟大的灵魂，即使在离世多年后，依然能够通过文字，与我们产生深刻的共鸣。这本书就是最好的证明。它并没有试图去“解剖”黄霑，而是用一种温和而充满敬意的笔触，带领读者走近他。我在这本书中，看到了一个真正的“文人”，他不仅有才华，更有担当，有情怀。他敢于表达自己的观点，敢于挑战不公平，敢于用自己的方式去影响世界。书中关于他对香港文化的贡献，关于他对社会的观察，都让我看到了他作为一个时代的弄潮儿，所拥有的远见与魄力。他的人生，就像是一部跌宕起伏的史诗，充满了传奇色彩，也充满了深刻的哲理。读这本书，不仅仅是了解一个人，更是了解一个时代，了解那个时代背景下，一群充满激情与理想的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我仿佛走进了一个充满才情与智慧的宝库。它不像是一部枯燥的人物传记，而更像是一场与黄霑先生跨越时空的对话。书中所描绘的，不仅仅是他辉煌的事业成就，更是他那份独一无二的人格魅力。我看到了他对艺术的执着，对创作的热情，以及那份敢于挑战权威、不畏世俗的勇气。每一篇文章，每一个章节，都像是他人生乐章中的一个精彩的音符，时而高亢激昂，时而低沉悠扬，却又始终饱含着生命的力量。我尤其喜欢书中对他与朋友、与家人之间情感的细腻描绘，那份真挚的情感，即使隔着文字，也依然能感受到温度。黄霑先生的人生，充满了传奇色彩，但他更是一个有血有肉、有爱有恨的普通人。这本书让我看到了他内心深处不为人知的另一面，也让我更加深刻地理解了他为何能够成为那个时代不可复制的传奇。

评分☆☆☆☆☆

初识黄霑，是在一次偶然的机缘下，翻到一本泛黄的旧书，书脊上那几个龙飞凤舞的大字，便一下子攫住了我的目光。当时的我，对这位传奇人物知之甚少，只隐约听闻过他那纵横香江的辉煌过往。拿到书后，我带着一份探究的好奇心，一页页地翻阅起来。这本书并没有直接罗列黄霑的生平事迹，而是通过他的人生片段，像电影蒙太奇一般，在我眼前徐徐展开。我仿佛看到了一个年轻的黄霑，在时代的浪潮中，带着一股初生牛犊不怕虎的锐气，勇闯四方。又看到了他作为创作者，如何将文字、音乐、电影这些看似毫不相干的艺术形式，融会贯通，创造出一个又一个令人惊叹的艺术结晶。书中的每一处细节，都仿佛注入了黄霑特有的生命力，让我感受到他那不羁的灵魂和对生活的热爱。他不是一个被动接受命运安排的人，而是主动出击，用自己的方式，活出了一个淋漓尽致的人生。读这本书，就像是在和一位老朋友聊天，听他讲述那些或激昂、或幽默、或深沉的故事，让人忍俊不禁，也让人陷入沉思。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我爱不释手的书，读它的时候，我时常会不自觉地被书中字里行间流露出的豁达与洒脱所感染。它没有刻意去粉饰，也没有回避那些人生中的坎坷与不易。相反，它以一种非常真诚的态度，展现了一个才华横溢的灵魂，如何在生活的洪流中，劈波斩浪，活出自己的精彩。书中那些关于他创作的心路历程，关于他对人生哲学的思考，都让我受益匪浅。他对待生活的那种玩世不恭又充满智慧的态度，仿佛是一剂良药，能够治愈人心中的疲惫与迷茫。读完这本书，我感觉自己仿佛也注入了一股新的能量，对生活充满了更多的热爱与期待。它不是一本能够让你瞬间变强的书，但它一定能够让你在潜移默化中，学会如何更好地去爱，去生活，去创造。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像是一扇窗，让我得以窥见黄霑先生那丰富而多彩的内心世界。它没有高高在上地说教，也没有空洞的理论探讨，而是将他的人生经历，他的人生感悟，以一种娓娓道来的方式呈现出来。我仿佛看到了他身上那种对生活的热爱，对艺术的追求，以及那份敢于自我批判的精神。书中关于他那些经典作品的创作背景，关于他与时代变迁的碰撞，都让我对这位传奇人物有了更立体、更深刻的认识。他不是一个完美的圣人，但他是一个真实的人，一个敢于拥抱生活，敢于挑战自我的人。读这本书，让我感受到了一种强大的生命力，也让我对人生有了更多的思考。它不是那种能够提供标准答案的书，但它能够激发你内心的思考，让你去寻找属于自己的答案。