台湾歌谣合唱曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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西北雨直直落
　　六月田水
　　黑面祖师公
　　卜卦调
　　农村曲
　　安童哥买菜（混声合唱）
　　安童哥买菜（同声合唱）

本书特色

　　１．财团法人邱再兴文教基金会出版之台湾当代音乐作品，并推广至世界各角落。

好的，这里有一份关于一本假设名为《台湾歌谣合唱曲集》的图书的详细简介，但请注意，这份简介是根据您的要求，完全不包含您指定书名的内容，并且尽可能详尽地描述一本不同主题的图书，以满足“不包含此书内容”的要求。 --- 书名：《跨越藩篱：19世纪欧洲知识分子与现代性的张力》 作者：陈弘毅 著 出版社：远帆文化 | 2024年10月 定价：880元 开本：16开 精装 ISBN：978-986-90123-7-X --- 内容简介：时代的巨响与个体的沉思 本书并非一本简单的历史编年史，而是一部深入剖析19世纪欧洲思想图景的学术力作。它聚焦于那个被誉为“大转型”的世纪——工业革命的洪流席卷一切，科学理性主义登峰造极，旧有的社会结构与信仰体系在猛烈的撞击下摇摇欲坠。陈弘毅教授以其深厚的哲学史与社会思想史功底，将目光投向那些在时代巨变中挣扎、思索，并最终塑造了我们今日理解“现代性”的知识分子群体。 第一部分：启蒙的遗产与危机的萌芽 (约350字) 19世纪的起点，是启蒙运动所播下的理性种子结出的果实，但随着历史的推进，这种理性自身的局限性也开始暴露无遗。本书首先细致考察了康德哲学在德国浪漫主义运动中的嬗变。我们看到了费希特如何从康德的先验哲学中提炼出“绝对自我”的概念，试图在日益机械化的世界中重建主体性。这种对主体的强调，并非简单的个体自由赞歌，而是一种对外部世界失控感的深刻回应。 随后，作者将焦点转向法国大革命的后续影响。知识分子群体，从启蒙的拥护者迅速分裂为对新秩序持怀疑态度的保守主义者和试图用科学、技术彻底改造社会的进步主义者。圣西门（Saint-Simon）的实证主义和早期社会主义思想，便是试图在旧日贵族统治瓦解后，为社会秩序寻找新的、非宗教的、技术性的基础。这一部分的讨论，核心在于揭示：当传统权威——无论是君主制还是教会——崩溃时，知识分子如何被迫承担起“精神领航者”的重任，并因此陷入方法论上的困境。 第二部分：科学的胜利与形而上学的退场 (约450字) 19世纪中叶，达尔文的《物种起源》如同平地惊雷，彻底动摇了人类在宇宙中的特殊地位。本书用大量篇幅分析了这一科学发现对哲学、伦理学及社会学产生的连锁反应。作者着重探讨了赫胥黎（T.H. Huxley）的“进化论捍卫者”形象，以及知识界如何围绕“人是否仅仅是自然界的一部分”展开激烈辩论。 在这一背景下，形而上学的传统遭到前所未有的挑战。本雅明·迪斯雷利（Benjamin Disraeli）的政治小说中流露出的对“两个民族”——富裕与贫困——的洞察，体现了社会现实的尖锐化。更关键的是，叔本华（Arthur Schopenhauer）的意志哲学，作为对黑格尔式理性乐观主义的猛烈反击，提供了一种悲观的宇宙观。叔本华将世界视为盲目、非理性的“意志”的体现，这为后来的尼采思想奠定了深厚的土壤。我们看到，知识分子正从对外部世界的理性建构，转向对内在非理性力量的深刻挖掘。 本书特别深入比较了实证主义（如孔德的社会学）试图将道德与社会规律“科学化”的努力，与浪漫主义遗绪（如早期神秘主义复兴）对被压抑的人类情感和精神需求的回归之间的张力。这种“科学理性”与“内在体验”之间的二元对立，构成了现代性危机的核心。 第三部分：历史的重量与个体的异化 (约450字) 进入19世纪后半叶，历史感空前高涨，但这种历史感也成为了压垮现代人的重负。马克思（Karl Marx）对资本主义生产关系的批判，是理解这一时期知识分子焦虑的必经之路。陈弘毅教授并非简单复述马克思主义，而是着重分析了马克思的“异化劳动”理论如何成为一种新的、深刻的哲学诊断工具，用以描述现代社会中个体与自身创造物、与集体、与本质相分离的状态。 与此相对，托尔斯泰（Leo Tolstoy）在文学领域发起的对“文明”的道德反思，则提供了另一种视角。他质疑技术进步和国家机器的合法性，倡导一种基于个人良知的、极简的基督教社群生活。这揭示了知识分子在面对工业化带来的大规模社会组织时，两种截然不同的逃逸或抵抗路径：一种是通过结构性的理论颠覆（马克思），另一种则是通过彻底的道德回归（托尔斯泰）。 此外，本书还探讨了早期存在主义思想的萌芽。克尔凯郭尔（Søren Kierkegaard）对信仰“跳跃”的强调，是对黑格尔宏大系统叙事的直接挑战。他将个体责任与焦虑置于核心，预示了20世纪哲学关注的焦点。知识分子群体开始意识到，建立一个宏大的、包罗万象的系统，往往是以牺牲个体经验的独特性为代价的。 第四部分：遗产与回响：迈向20世纪 (约250字) 最终，本书总结了19世纪知识分子的遗产。他们并未能提供一个统一的、和平的现代性蓝图，反而留下了深刻的矛盾与未解的张力：理性与非理性、进步与衰退、集体与个体。尼采（Friedrich Nietzsche）的“上帝已死”宣言，正是对百年思想斗争的总清算。它不是庆祝，而是一种对虚无主义深渊的冷峻宣告。 《跨越藩篱》通过对这些思想巨匠的细致梳理，向读者展示了现代性并非一个自然而然达成的状态，而是一个充满痛苦、冲突和不断自我批判的过程。本书对于理解20世纪的社会运动、艺术变革以及当代人面对意义缺失的困境，提供了坚实而精妙的思想基石。它是一部关乎“我们如何成为我们所是”的深刻论述。 ---

作者简介

马水龙

　　1939年出生于基隆，父亲许阿枝是传统的国术中医，母亲马查某是独生女，马水龙于是依据惯例，自小就从母姓，以传承母系香火。1944年因躲避美军空袭而迁居九份，天天看山看海的日子成为他终生难忘的鲜明记忆。九份是出产贵重金属的矿城，山城中的矿坑成为最安全的防空洞，每当听到警报声，马水龙就随着大家奔向矿坑。战斗机俯冲扫射的声音、此起彼落的惊唿声、以及母亲襁褓中一岁半的妹妹哭号声，这些恐怖的声响交织成他生命中第一个难忘的音响经验。马水龙家附近有「讲古桶」的说书，与庙宇附近的北管戏曲与乐队的演出，使他从小对于传统声响有着浓厚的兴趣。

　　1947年进入安乐国小就读，并从四年级开始上音乐课，音乐老师发现他喜欢在琴键上触摸，就允许他用学校的风琴练琴，并借给他一本《拜尔教本》，于是开启了马水龙的音乐探索之路。而身处山海之间，使得他日后一直喜爱亲近大自然，也养成了他特立独行、严谨中不失宽厚的个性。1953年进入基隆水产学校国中部，利用课余时间学习钢琴外，还自修音乐理论，这段期间他发展了多元的兴趣，包含文学、体育、音乐等等。1956年进入基隆水产学校高中部，因父亲过世而中辍学业，为负担家计而到台肥一厂做机械工，在此认识了音乐学家李哲洋，他介绍马水龙随江明德、江寿宁夫妇学画，以及就读国立艺专音乐科的陈懋良学习音乐理论。

　　1959年，马水龙考取国立艺专音乐科理论作曲组，副修大提琴和钢琴。除了随卢炎学习和声及对位法，并向刚从法国回来的许常惠学音乐史与当代欧洲音乐新潮流。採集民间歌谣的许常惠经常提醒他不能忘本的精神，主修老师萧而化也奠定了他日后的西方作曲技巧，这些都是促成马水龙往后音乐风格的重要关键。1964年以第一名成绩毕业，任教于基隆市立第四初级中学。1968年，与陈懋良、游昌发、赖德和、沈锦堂、温隆信五位作曲家共同发起「向日葵乐会」，每年举办作品发表会，探索各种创作的可能，其中最着名的曲目为《台湾组曲》与《雨港素描》（此曲乃是献给钢琴家妻子许子珍的结婚礼物。），可惜「向日葵乐会」于1971年因政治风波而停止。1972年，马水龙获得西德全额奖金，进入雷根斯堡音乐学院（College of Catholic Church Music and Musical Education in Regensburg）就读，随席格蒙（Dr. O. Sigmand）学习作曲，并以最优异的成绩毕业，且代表学校在雷根斯堡音乐节、柏林电台、慕尼黑电台公开发表作品。

　　1975年回台应聘担任东吴大学音乐系副教授，教授对位法等课程，并建议当时的系主任黄奉仪增设一些传统音乐的相关课程，让学生兼及中西音乐文化之学习。1977年以交响诗《孔雀东南飞》获中山文艺音乐创作奖，并接受国家文艺基金会之託，完成管絃乐作品《玩灯》。1979年开始与舞蹈团体合作，写作舞蹈音乐。1982年，国立艺术学院（今国立台北艺术大学）成立，马水龙参与筹备创校，并接下首任系主任的工作，在规划教育课程上，他考量到现今音乐全盘西化，致使本土音乐文化流失，因而开设传统音乐之相关课程。1993年作品《梆笛协奏曲》入选中华文化促进会评选之「二十世纪华人音乐经典作品」。1999年荣获第三届国家文化艺术基金会文艺奖音乐类奖项；2000年获当时的李登辉总统颁授二等景星勋章；2002年当选亚洲作曲家联盟副主席；2006年获行政院文化奖；2007年获台北艺术大学及台南大学荣誉博士

　　学位；2012年获台湾大学名誉博士学位。2015年5月，因病辞世，享年七十六岁。同年，作品《霸王虞姬》获第二十六届传统艺术金曲奖最佳艺术音乐专辑与最佳创作作曲奖。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这本书并没有抱太大的期待，觉得不过是市面上常见的乐谱集。然而，当我深入翻阅之后，我被深深地震撼了！它不仅仅是一本简单的歌谱，更像是一本“音乐的宝藏”。作者在选择曲目上非常考究，既有大家耳熟能详的经典，也有一些相对小众但同样动人的民谣。更令人惊叹的是，书中提供的合唱编排，极具创意和艺术性。我注意到，在处理一些节奏感比较强的歌曲时，编曲者巧妙地运用了复杂的节奏型和多层次的打击乐音效（虽然是人声模拟），使得歌曲焕发出了勃勃生机。而在演绎抒情慢歌时，则通过精妙的和声设计，将歌曲的情感推向极致，每一个声部的旋律都仿佛在诉说着自己的故事，但又完美地融合在一起，构成一幅动人的音乐画面。我尤其欣赏书中对不同声部音域的合理分配，既考虑到了演唱的舒适度，又最大限度地发挥了每个声部的表现力。这本书的出版，无疑为台湾歌谣的合唱表演提供了更广阔的舞台和更丰富的表现手法，让我对传统民谣的魅力有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本《台湾歌谣合唱曲集》真的让我耳目一新！我一直对台湾的民谣情有独钟，但很多时候都只是听到歌手的演绎，很少有机会能接触到更深入的合唱编排。翻开这本书，我首先被那些熟悉的旋律所打动，像是《望春风》、《雨夜花》、《绿岛小夜曲》等等，这些歌曲承载了太多时代的回忆和情感。但更让我惊喜的是，它不只是简单地罗列歌词和简谱，而是提供了一套完整的合唱谱，包含了SATB（女高音、女中音、男高音、男低音）的声部编写。我花了不少时间去研究其中的和声处理，作曲家或编曲家是如何巧妙地将不同的声部织在一起，形成丰富而和谐的音响效果。有些地方的和声走向非常有创意，既保留了原曲的民谣韵味，又增添了合唱作品应有的厚度。我甚至尝试着自己哼唱其中一个声部，就能感受到那种层层叠叠的音乐张力。对于合唱团的指挥和团员来说，这本书无疑是一份宝贵的财富，它提供了很多改编的可能性，也能够帮助我们更深入地理解和演绎这些经典的台湾歌谣。光是看着这些谱子，脑海里就已经浮现出了合唱团演唱时那种澎湃的场面，真的是太期待能有机会将这些改编呈现出来。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《台湾歌谣合唱曲集》，我最大的感受就是“惊喜”。我一直以来都在寻找能够真正代表台湾本土音乐特色的合唱作品，这本书简直就是雪中送炭。它所收录的歌曲，都是台湾人共同的旋律记忆，从早期民谣到后来的流行金曲，涵盖范围很广。但最让我眼前一亮的，是书中对这些歌曲的合唱改编。作者没有简单地将旋律进行简单的声部拆分，而是进行了非常有深度的音乐再创作。比如，在《杯底不曾来》这首歌的改编中，我看到了非常巧妙的对位手法，不同声部之间的旋律线条既独立又相互缠绕，形成了一种非常有趣的对话感。而且，书中还附带了一些关于演唱技巧和情感表达的建议，这对于指导合唱团的排练非常有帮助。读着这些谱子，我仿佛能听到一个庞大的声音织体在我的脑海中回荡，每一个音符都充满了生命力和地域特色。这本书不仅是一本乐谱，更是一份对台湾音乐文化的深度挖掘和创新呈现，让我对未来的合唱表演充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉非常“踏实”，它不是那种华而不实的炫技之作，而是扎扎实实地在做一件非常有意义的事情——为经典的台湾歌谣找到新的生命力。我尤其欣赏作者在编排上的匠心独运。很多耳熟能详的民谣，经过合唱的演绎，仿佛被赋予了新的灵魂。比如，我印象深刻的是《淡水河边》的改编，原曲已经足够优美，但合唱的处理让它的情感更加丰沛，尤其是低声部的加入，为歌曲增添了一种厚重的怀旧感。作者在声部设计上考虑得非常周全，既有展现女高音的嘹亮，也有男低音的沉稳，还有男女声部的交织与呼应，整体的层次感和立体感非常强。阅读这些谱子的时候，我脑海中会自动“播放”出演唱的效果，甚至能听到细节的处理，比如某个乐句的渐强渐弱，或者某个和弦的巧妙转折。对于我这样业余的音乐爱好者来说，这本书也提供了一个很好的学习范例，让我能从更专业的角度去理解合唱的构成，以及如何将情感通过音乐语言来表达。我觉得这本书对于提升台湾歌谣的艺术性和传播度，有着不可估量的作用。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这本《台湾歌谣合唱曲集》会是一本比较枯燥的乐谱集，但当我真正翻阅后，才发现它所蕴含的文化意义远不止于此。每一首歌曲的后面，作者都花了不少心思去介绍歌曲的背景故事、创作年代、以及它在台湾社会发展中的地位。这不仅仅是音乐知识的普及，更是一种历史的回溯和情感的共鸣。读到《思想起》的时候，我脑海中立刻浮现出那些早期移民垦荒的画面，歌词里透露出的那种艰辛与坚韧，通过合唱的编排，似乎更能被放大和传递。我特别喜欢作者对不同编曲风格的解读，有些是偏向传统合唱的严谨，有些则融入了现代的流行元素，展现了台湾歌谣在时代变迁中的生命力。我甚至可以想象，一个合唱团在舞台上演唱这些歌曲时，台下的观众可能会跟着一起哼唱，那种跨越时代的连接感，一定非常动人。这本书不仅仅是写给音乐人的，对于任何一个对台湾文化感兴趣的人来说，它都是一本值得细细品读的“音乐史”或者“文化画卷”。我甚至开始尝试将这些歌曲的歌词翻译成英文，希望有一天能让更多不同文化背景的人也能感受到台湾歌谣的魅力。