具体描述
★古典音乐界最真实、深刻的传记,有如一枚震撼弹,揭露你前所未知的古典音乐界真相!
★Amazon改编同名美剧《Mozart in the Jungle》的原着回忆录,该剧并获得2016年金球奖「最佳音乐剧及喜剧」、「音乐剧与喜剧类最佳男主角」二项大奖!
★伦敦《泰唔士报》列入「描述音乐最佳的六本书」之一,国家公共电台列为「五本最佳的艺术故事」之一。
《丛林里的莫札特》(Mozart in the Jungle)原出版于2006年。作者廷达尔(Blair Tindall)是纽约爱乐乐团前双簧管演奏家,在四十岁之前毅然重返研究所,转换跑道去新闻界。在本书,她诚实且不带批评地道出自己与一般人想像大相迳庭的古典音乐家生涯,既惊世骇俗亦幽默诙谐地描绘古典音乐圈高尚高贵外表下隐蔽的生存角力,与纵慾悖德的晦暗面。
廷达尔作为职业古典音乐家长达二十五年,与各个名指挥家合作过,出过古典乐唱片,做过电影配乐,曾在卡内基音乐举办独奏会,也曾为《悲惨世界》、《西贡小姐》等音乐剧伴奏。
廷达尔从北卡罗莱纳艺术学院(NCSA)毕业,十六岁入学时便被四十余岁的老师勾引上床,此后性关系不断。毕业进入竞争激烈的纽约古典音乐圈,除了必须不断面试争取极其有限的交响乐团演出机会,还得巡回于千篇一律的音乐剧演奏中来维生。在光鲜的舞台光环、亮丽的服饰之下,她也度过鲜为人知的秘密生活:收入勉强餬口,曾以大麻或性交换有限的表演机会、众人觊觎的交响乐团席位或唱片合约。在糟糕的百老汇乐队席长期演出,一把乐器的音量等同一台电锯。
本书用不带批评且真实的笔调,描述了看似上流社会的古典音乐家们,其实在学院的训练过程中除了音乐几无其他社会技能,演出压力极大而经常走上药物、家庭破裂的绝路,甚至,躬逢了爱滋开始流行于纽约的致命年代。
而她与小提琴天王帕尔曼(Itzhak Perlman)的御用钢琴演奏家桑德斯(Samuel Sanders)之间的一段情,也温和且真实地描绘了即便作为乐坛明星,人生也不免各种挣扎。将近四十岁,她终于决定和自己前半生的音乐人生告别,走上另一条截然不同却健康正常多了的道路。
《丛林里的莫札特》首度道出演奏舞台幕后与隐蔽的音乐剧乐队席间的真实故事,对于古典音乐爱好者而言或许是意外的冲击,但也提供对于古典音乐界更深一层的认识与洞察。每年有上千学子投入古典音乐界,而她在此书揭露的真相,也提醒进入这一行的危机,工作职位稀少,大多数受了长年专业训练却屈居「劳工阶级」的音乐家,往往必须在各种临时演出之间疲于奔命,没有医疗保险,没有前景,当然也没有退休福利。而绝佳的报酬,只属于极少数的幸运明星演奏家。
本书特色
本书并非小说,而是廷达尔自己真实的音乐生涯回忆录。廷达尔在16岁进入NCSA北卡罗莱纳艺术学院时期,一边学习黑管,一边卷入与她的师长们发生地下情的混乱生活,毕业之后,她即进入纽约成为职业黑管演奏家。
她的表现堪称不俗,曾获葛莱美奖提名,并曾在纽约交响乐团、奥菲斯室内乐团、旧金山交响乐团等名团参与演出。1991年她在卡内基音乐厅独奏演出;她也跨界录制了爵士、流行音乐专辑。另外,她也在百老汇音乐剧《悲惨世界》、《西贡小姐》等着名音乐剧中演奏,她演奏的片段并被选为电影配乐。她亦曾与多位顶尖指挥家如伯恩斯坦、祖宾梅塔等人合作。
25年,这么漫长的演奏历程中,她过着近乎波希米亚人的生活,充满了性、药与在乐团间漂流。然而,时运不济,始终没能挤入乐团的固定席位。将近40岁时,她眼见音乐的前景似乎黯淡,于是毅然转向了新闻学。然而,对音乐产业榨干音乐家的精力这件事,她有话要说。每年有数千新鲜人投入音乐产业,角逐屈指可数的职位,然而只有明星指挥家与演奏家能够脱颖而出。
2005年,她将自己的辛酸生涯化为详实纪录的文字,既有文采,又有话题,因此本书甫出版即一鸣惊人,赢得争议评价,而她自然流畅、诚实无伪的笔调也让本书更具可看性。
单看副书名,Sex, Drugs, and Classical Music,会以为本书或许走煽情路线――本书确实诚实的揭露了许多古典音乐界习以为常的的怪现象,包括和老师私通,包括彼此以性爱、纵慾、药物来纾缓压力的方式,为此书添加了不少话题性。同时,在本书中也看到了要走向一位职业演奏家之路的过程,是多么的曲折辛苦。小自花了无数光阴自行削竹片制作适合自己嘴型的簧片,大到进入乐团之间的人事折冲,都是一名职业演奏家的必经之路。因此本书一出版就得到颇多争议,却也相当多人叫好──并被Amazon选中,2014年拍成影集,还赢得了2016年的金球奖(最佳喜剧与最佳音乐剧与喜剧男主角),以及艾美奖等等。
在美国,每年有数千名音乐学院毕业的才子才女要去竞争乐界屈指可数的职位,但对于音乐界的生态的描述书籍,却屈指可数。因此,这是一件看似浪漫却有强烈不确定感的职业。在台湾,学音乐的风气极盛,在这本书,绝对可以帮助众多学子看到、思考到更深入的层面,做好心理准备,少走许多冤枉路。
此外,散见书中无数的古典音乐曲目与音乐的内行赏析、演奏技巧,也必然可以成为众多资深或入门古典音乐爱好者的参考宝库。对于纽约八○年代作为全球中心,纸醉金迷的纽约城区生活的描述,也提供读者一个怀旧遥想时的侧写焦点。
媒体评论
“Tindall's …offers a fresh, highly readable and caustic perspective on an overglamorized world.”——《出版人週刊》
“Her description of life in the famous Allendale building . . . is delightful, as are her portraits of fellow musicians and her stories of life in the pit.” —Susan Salter Reynolds,《洛杉矶时报》Los Angeles Times
For the author, an oboist and journalist, a certain Upper West Side apartment building, long popular with musicians, is a metaphor for classical music in America today: a Beaux-Arts façade masking an increasingly decrepit infrastructure. Tindall's book, her first, is hardly free of false notes. Paragraphs full of dire predictions and alarming statistics jibe a little too conveniently with her tales of professional disappointment and sexual promiscuity. As Tindall sleeps her way to the bottom, we learn more than we probably need to about the sex lives of some more or less prominent American musicians. But Tindall's central complaint—that the classical-music world has created a crisis by training too many musicians and supporting a culture of exorbitant pay for a few fortunate stars—is difficult to refute. ――《纽约客》(The New Yorker)