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本书特色

　　◎流行钢琴双月刊杂志
　　◎一网打尽港台日韩最in的哈烧金曲
　　◎独家推出忠于原味的钢琴独奏＋伴奏完整套谱
　　◎揭露键盘编曲必杀技
　　◎横跨古典与流行，揉合东西方音乐元素

弦上的诗篇：现代钢琴演奏技法与艺术探微 本书聚焦于21世纪钢琴演奏领域的前沿探索与经典理论的深度融合，旨在为所有致力于提升演奏水平、拓展音乐视野的钢琴学习者、演奏家及音乐教育者提供一套全面而富有洞察力的指导。它不是对既有教材的简单重复，而是一次面向未来的、对钢琴艺术本体的深刻反思与实践指南。 第一部分：技术革新与身体哲学——超越机械的触键 本部分深入剖析了钢琴演奏中“触键”的物理学与美学基础。我们摒弃了传统教学中对力度和速度的孤立强调，转而构建一套“全身感知驱动的触键系统”。 1.1 动觉记忆的重建与优化： 探讨了如何通过精细化的身体扫描（Body Mapping）技术，将技术动作从僵硬的肌肉记忆中解放出来，转化为流畅、自然的能量传递路径。重点解析了手腕、手臂、乃至躯干在不同力度和音色变化中所扮演的协同角色，尤其关注了如何有效利用重力与惯性，减少不必要的肌肉紧张。 1.2 节奏的维度：时间感与微观呼吸： 节奏不再被视为简单的节拍器刻度。本章引入了现代音乐学中关于“时间感”（Sense of Time）的研究，讨论演奏家如何内在构建多层级的节奏结构，实现对拍子的灵活“呼吸”。我们详细阐述了如何通过精密的“预听”（Pre-hearing）训练，将抽象的节奏概念转化为可感知的身体律动，尤其适用于处理复杂的复节奏和非对称节拍。 1.3 音色塑造的“颗粒度”控制： 现代钢琴音色追求的是前所未有的丰富性和层次感。本书揭示了如何通过调整手指接触琴键的“作用点”（Point of Impact）和“持续时间”（Duration of Contact），实现对单个音符内部泛音结构的精细控制。从“透明的珠光音色”到“深邃的木质音色”，每一种效果的达成都有其可复现的技术路径。 第二部分：曲目深度解析与风格语境 本部分着眼于如何将技术训练与音乐作品的时代精神、作曲家意图及演奏传统相结合，实现有深度的艺术表达。 2.1 贝多芬的结构与激情：从文本到舞台： 避开对奏鸣曲结构的教科书式讲解，重点剖析贝多芬后期作品中“线性对位思维”与“和声逻辑的突变”。分析了在钢琴结构限制下，如何通过对乐句的张力与释放（Tension and Release）管理，重建其内在的戏剧冲突，而非仅仅停留在音符的准确性上。 2.2 浪漫主义的抒情性：肖邦与李斯特的“声场”构建： 探讨了浪漫主义作品中对钢琴“延音踏板”的革命性使用。本书提供了系统的踏板运用图谱，教导演奏者如何利用延音踏板的物理特性，创造出具有色彩感和空间感的声场（Acoustic Field），使旋律如同歌唱般连贯，并区分肖邦对踏板的精微控制与李斯特对宏大音响的追求。 2.3 20世纪与当代作品的演奏挑战： 针对德彪西、拉威尔的印象主义和勋伯格、斯特拉文斯基的现代主义作品，本书提供了专门的应对策略。 印象主义： 强调“模糊化处理”的精确性，如何通过指尖的“漂浮感”和踏板的“色彩叠加”，捕捉瞬间的光影变化。 现代主义： 探讨如何理解和演奏“非传统记谱法”（如要求自由速度、噪音效果或特定触键位置的记号），并将这些技术挑战融入到音乐的整体逻辑中，而非将其视为纯粹的技术障碍。 第三部分：演奏的心理学与舞台呈现 音乐的最终完成形态是现场的传递。本章聚焦于演奏家的内在心理调适与高效的舞台管理。 3.1 演奏焦虑的管理与转化： 科学解析了“舞台恐惧症”（Performance Anxiety）的生理机制，并提供一套基于“流程重置”和“意图聚焦”的心理训练方案。核心在于将对“结果的恐惧”转化为对“当下动作的专注”，将肾上腺素转化为演奏的能量。 3.2 艺术家的听觉训练：从“听自己”到“听空间”： 强调演奏者必须训练“外部听觉”——即听取音乐在不同空间中如何被听众接收。我们探讨了如何在排练中模拟音乐厅的声学反射，确保演奏的力度和清晰度能够在实际演出环境中达到最佳效果。 3.3 诠释的责任与原创性边界： 讨论了“忠实于原作”与“个人诠释”之间的微妙平衡。本书倡导演奏家深入挖掘历史文献与演奏传统，形成扎实的知识基础，在此基础上进行“有依据的再创造”。阐述了如何通过对乐谱细节的“重新发现”，赋予经典作品新的生命力，从而在既有的伟大作品面前，保持演奏者独立而负责任的艺术声音。 总结： 《弦上的诗篇》是一部面向未来的钢琴艺术手册，它超越了单纯的指法训练，构建了一座连接身体技术、音乐史、心理学与美学感知的桥梁。它要求学习者不仅要成为精湛的技艺执行者，更要成为深思熟虑的音乐哲学家和富有洞察力的艺术阐释者。这本书将引导读者踏上一段自我发现的旅程，最终目标是实现技术与情感的完美统一，让每一次触键都成为一次有意义的“诗篇”的吟诵。

封面人物／年轮说－杨丞琳
特别报导／独竖一格－林姿均专访
音乐主播台／音乐世界里的罗密欧与茱丽叶－莎翁最经典的爱情
东洋动画馆／Release My Soul－动画《罪恶王冠》插曲
爵士钢琴讲座／韩剧歌曲的黄金和弦
初级钢琴教室／陈势安〈败将〉－C大调教学
爵士咖啡／Blowing In The Wind－Bob Dylan
古典钢琴教室／Czerny Opus 599,No77,Ａ大调练习曲
流行钢琴编曲分析／杨丞琳〈与我无关〉编曲分析
流行钢琴讲座／千嶌葵〈给明日的信笺〉分析
钢琴演奏会／给明日的信笺－手嶌葵

影视剧主题曲－－－－－－－
帅到分手︱周汤豪／电视剧《飞鱼高校生》片头曲
凝视︱阎奕格／《High 5 制霸青春》片尾曲
你在终点等我︱王菲／电影《从你的全世界路过》主题曲
满天星︱李玉玺／偶像剧《狼王子》片尾曲
时光正好︱郁可唯／电影《夏有乔木雅望天堂》宣传曲

中文流行歌曲－－－－－－－
年轮说︱杨丞琳
与我无关︱杨丞琳
观众︱杨丞琳
单︱杨丞琳
好爱好散︱陈势安
败将︱陈势安
你的拥抱︱JR纪言恺&阿喜
别再撑了︱安心亚

西洋流行歌曲－－－－－－－
Faded︱Alan Walker
Let Me Love You︱DJ Snake
Closer︱The Chainsmokers & Halsay

评分☆☆☆☆☆

这真是一本让我爱不释手的手册！作为一名初学者，我常常在练习过程中感到迷茫，不知道该从何下手，也搞不清那些乐理符号到底意味着什么。这本书简直就像一位耐心十足的老师，它以一种非常直观易懂的方式，将复杂的音乐理论拆解开来，化繁为简。我特别喜欢它在讲解过程中穿插的那些生动形象的比喻，比如把和弦比作“色彩的调和”，把音阶比作“情绪的起伏”，这些都让我一下子就找到了感觉，不再觉得学习音乐是枯燥乏味的。而且，它不仅仅是理论的堆砌，书中还提供了大量的练习曲，而且这些练习曲都非常贴合实际，练习起来很有成就感，每完成一首，我都能明显感觉到自己的指法更灵活了，对乐谱的理解也更深入了。最让我惊喜的是，它还包含了一些关于如何提高练习效率的小贴士，比如如何进行有效的指法训练，如何克服演奏中的瓶颈等等，这些细节的关怀，让我觉得这本书是真正站在读者的角度去思考问题的，非常实用。我强烈推荐给所有想要学习弹奏乐器，尤其是钢琴的朋友们，这本书绝对是你们的入门宝典！

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的价值远超我的预期！作为一名已经学习过一段时间乐器的人，我一直想寻找一本能够帮助我突破瓶颈，提升演奏水平的书。这本书正好满足了我的需求。它没有空泛的理论，而是提供了大量切实可行的练习方法和技巧。我特别欣赏书中关于“如何纠正演奏中的错误”以及“如何提高演奏的流畅性”的讲解。作者列举了许多常见的演奏问题，并提供了详细的解决方案，让我能够对症下药，有效地改进自己的不足。而且，书中还包含了一些非常经典的曲目分析，从旋律、和声、节奏等多个角度进行解读，让我对这些曲目有了更深刻的理解，也学会了如何更好地演绎它们。我感觉自己的手指不再那么僵硬了，对音乐的把握也更加准确和细腻。这本书就像一位经验丰富的导师，不仅指明了方向，还提供了工具，让我在音乐的道路上走得更稳，更远。我强烈推荐给所有想要提升演奏技巧，达到更高层次的音乐爱好者。

评分☆☆☆☆☆

这绝对是一本颠覆了我对乐器学习认知的书！我一直以为学乐器就是要死记硬背大量的乐谱，而且需要极高的天赋。但这本书彻底改变了我的想法。它用一种非常轻松幽默的方式，告诉你学习乐器其实是一件非常有趣的事情。书中那些作者自己创作的短小精悍的练习曲，旋律都非常好听，而且难度适中，让我每次练习都充满了期待。我最喜欢的是书中关于“即兴创作”的部分，它提供了一些非常实用的方法和思路，让我这个以前从未想过自己能即兴弹奏的人，也能尝试着在键盘上“玩”出自己的旋律。而且，书中还分享了许多关于如何培养音乐感的建议，比如多听不同风格的音乐，多观察生活中的声音等等，这些都让我觉得学习音乐不再局限于书本，而是融入了生活的方方面面。这本书的排版也非常精美，插图也很有趣，阅读体验非常好，让我感到非常放松和愉快。我真的觉得，这本书不仅仅是在教我弹琴，更是在引导我用一种全新的方式去感受音乐，去享受音乐带来的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

哇，读完这本书，我感觉自己像是突然打通了任督二脉！我之前学琴总是断断续续的，总觉得进度很慢，而且对于一些高难度的技巧总是望而却步。但这本书给了我全新的视角。它不仅仅是教你弹奏，更是从根本上让你理解音乐的“语言”。书中对不同音乐风格的分析，以及如何将情感融入演奏，简直是太精彩了！它让我明白，弹奏不仅仅是手指在键盘上滑动，更是心灵的表达。我特别喜欢其中关于“音乐的呼吸”那一部分，作者用非常诗意的语言描述了乐句的起伏和停顿，这让我对音乐的理解上升到了一个新的层次。我开始尝试在练习中加入自己的理解和情感，发现弹奏出来的音乐真的不一样了，更有“生命力”了。这本书的讲解方式也非常有层次感，从基础的乐理知识，到进阶的演奏技巧，再到最后的音乐赏析，层层递进，让我觉得学习过程是循序渐进，充满惊喜的。我迫不及待地想把书中学到的技巧运用到更多的曲目中去，感觉自己离成为一名真正的演奏者又近了一大步。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一股清流，让我重新找回了学习音乐的初心！我之前学琴的时候，总觉得压力很大，每次练习都像是完成一项任务，并没有真正的享受其中的乐趣。但是，这本书完全不同。它用一种非常轻松、自然的方式，带我重新认识音乐。书中那些关于“如何用耳朵去听音乐”和“如何用身体去感受音乐”的章节，让我醍醐灌顶。作者强调的不仅仅是技巧，更是音乐的灵魂和情感的传递。我开始尝试着用更放松的心态去练习，不再那么在意每一个音符的准确性，而是更注重音乐的整体感觉和情绪表达。书中还提供了一些非常有趣的音乐游戏和练习，让我在玩乐中不知不觉地掌握了新的技巧。我发现，当我真正放松下来，用心去感受音乐的时候，弹奏出来的声音竟然会更加动听。这本书让我明白，学习音乐最重要的是要享受过程，要用心去爱它。我真的非常感谢这本书，它让我找回了对音乐最初的热爱。