苏显达的魔法琴缘：音乐态度，决定生命高度 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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苏显达，从一个台南乡下的小孩，一路闯荡到世界级的音乐殿堂，学习小提琴的历程与生命故事，几乎就是台湾近代小提琴发展史的缩影，他留学法国返台后，深耕乐坛三十年，教学与演奏卓然有成，是台湾少数能在这两个领域发光发热的音乐家。二、三十年来，他不仅是北艺大音乐系教授、台北爱乐室内及管弦乐团首席，更是台北爱乐电台「迷人的小提琴世界」主持人，如今更从舞台、教室、电台，走进社区医院慈善义演，用最感人的弦音跃动渐冻人的心，多年来更拓展到企业甚至深入偏乡，用最爱的小提琴拉奏出悠扬乐声，献给在台湾每一个需要温暖感动的心灵。

　　灿烂台南星空下，一个乡下囝仔的音乐启蒙

　　让我们回到台湾五O、六O年代的台南善化小镇，循着这个小男孩的提琴声，在物资匮乏的年代，是什么样的时空，什么样的人物，因缘际会见证开启了台湾音乐史上的第一个黄金年代。

　　留法远飏，褪羽重生

　　这个怀抱着音乐梦想的年轻人，在负笈巴黎时，最受打击的，却是最引以为傲的琴艺，人生跌入谷底，靠着重新归零与打掉重练，宛若褪羽重生脱胎换骨，日后在欧洲传统音乐院严格激烈的奖考制当中，顺利取得最高级演奏家文凭。

　　以精湛的琴艺，演奏出台湾的魂魄

　　在本书中，穿越时空见证历史的一刻：奇美董事长许文龙决定蒐藏世界名琴，只为了「把琴留给台湾的小提琴家使用」;在台北爱乐管弦乐团创团指挥亨利．梅哲率领下，成为华人首次登上维也纳金厅的乐团;特别分享与介绍台湾当代作曲家马水龙、萧泰然、李泰祥等大师，苏显达演奏这些大师的作品时，被誉为最佳的诠释者与代言人之一，让台湾人了解属于台湾音乐的骄傲与传承。

　　给未来小提琴家的学琴锦囊

　　他并不是大家想像中的人生胜利组，而是人生拚命组，从克服挫折、怀疑到全心爱上小提琴，这本书，将拥有一股如魔法琴缘般的励志魅力与可看性，带给台湾许多年轻人启发与鼓舞。

　　本书的出版，除了见证一位台湾杰出小提琴家的诞生之外，也从这本书看见属于台湾人的人文及开创精神，鼓舞着我们:台湾囝仔不要只有小确幸，可以勇敢做大梦，迎向全世界。

本书重点

　　本书的出版，希望能完成作者苏显达传承台湾音乐历史与鼓舞音乐新世代的心愿：为台湾留下当代音乐发展的历史纪录。

　　1)苏显达从一个台南乡下的小孩，一路闯荡到世界级的音乐殿堂，学习小提琴的历程与生命故事，几乎就是台湾近代小提琴发展史的缩影，他留学法国返台后，深耕乐坛30年，不仅历经两厅院从创办到璀璨的演奏历程留下见证、台北爱乐管弦乐团经典国际巡演，台北爱乐电台的主持，北艺大音乐系的教学与演奏卓然有成，是台湾少数能在这两个领域发光发热的音乐家。

　　2)在本书中，特别分享与介绍国人一定要认识的当代台湾作曲家马水龙、萧泰然等大师，让台湾人了解属于台湾音乐的骄傲与传承。苏显达演奏这些大师的作品时，被誉为最佳的诠释者与代言人之一，身为台湾人绝对不可不知道，这些音乐名家在台湾所留下的宝贵人文资产。

　　3)人文艺术是一个国家的重要精神文明象征，我们更需要留下属于台湾代表性人物的成长历史与生命故事，尤其在三C产品大行其道，只看脸书不看书的数位浪潮袭击，出版界面临挑战，产值逐年下降，更应该出版足以代表台湾文化特色的出版品，本书正是作者苏显达与大好文化，精心策画出版的代表性着作。

　　4)鼓舞所有喜欢音乐喜欢艺术人文的孩子，能肯定自己的人生志向，为人父母以及为人师表者，也能透过这本书更加认识爱音乐的孩子，是多么的与众不同，更需要大人的支持与鼓励。当初要不是苏妈妈的独具慧眼与全力支持，也才可能成就苏显达这个台湾乡下囝仔，得以跻身世界音乐殿堂。

　　5)希望透过本书能深入偏乡、独立书店及校园演讲，启发音乐新世代，播下音乐的种子。

各界名家联合推荐

　　钱　复  国泰慈善基金会董事长
　　陈秋盛  知名指挥家
　　严长寿  公益平台文化基金会董事长
　　朱宗庆  朱宗庆打击乐团创办人暨艺术总监
　　杨其文  国立台北艺术大学校长
　　向　阳  诗人，国立台北教育大学台文所教授
　　杨　照  作家、评论家
　　黄守仁  龙昌兄弟股份有限公司董事长
　　李丽裕  溪头米堤大饭店总经理
　　俞冰清  台北爱乐管弦乐团行政总监
　　叶绿娜  钢琴家
　　郭玲玲  奇美博物馆副馆长
 

好的，这里有一份关于一本名为《乐章之外的旋律：一位音乐家的人生回响》的图书简介，内容详尽，旨在探讨音乐与生命哲学、个人成长、社会互动等多个维度，完全不涉及您提供的书名或其主题。 --- 《乐章之外的旋律：一位音乐家的人生回响》 卷首语：未被音符记录的生命轨迹 这不是一本标准的音乐传记，它避开了对乐谱的精细分析和对演奏技巧的冗长描述。相反，它深入挖掘了一位杰出音乐家——谢尔盖·维科夫——在其艺术生涯的“间隙”中，如何构建其世界观、处理生活中的困境，以及音乐如何作为一种强大的形而上学工具，塑造了他对“存在”的理解。本书试图描绘的，是那个在聚光灯熄灭后，独自面对空白乐谱和无声房间的谢尔盖。 第一部：音符与孤寂——早年的拓荒 第一章：寂静的继承者 谢尔盖·维科夫的童年并非被和谐的古典乐所包围，而是被一种近乎苦修的、对“纯粹声音”的追求所占据。他的导师，一位退隐的先锋派作曲家，坚信真正的艺术诞生于对既有范式的彻底否定。本章详细记录了谢尔盖在偏远山区的早期学习经历，那里没有现代录音设备，没有便捷的交流方式，只有无尽的练习和对自然声响的模仿。我们探讨了这种环境如何在他心中植入了对“本真性”（Authenticity）的执着追求，以及这种执着如何在日后引发了他与主流音乐界的冲突。 第二章：巴洛克的阴影与现代的召唤 谢尔盖在青年时期对巴赫的痴迷，并非基于对传统美学的认同，而是源于对巴赫作品中数学般精确结构的迷恋。然而，当他进入欧洲顶尖音乐学院后，发现主流的解读往往停留在技术层面，而忽视了作品中蕴含的形而上学思辨。本章深入剖析了他如何挣脱学院派的束缚，开始将音乐视为一种哲学工具，尝试用“非传统”的演奏方式，去揭示那些被历史沉淀所掩盖的底层逻辑。这里涉及他早期对“时间感”的实验性思考，例如如何通过改变节奏的微小单位，来扭曲听众对时间流逝的感知。 第三章：第一次“失声” 在一次重要的国际比赛中，谢尔盖拒绝演奏指定曲目，转而即兴演奏了一段结合了民间调式和电子噪音的乐章。这次“叛逆”行为引发了轩然大波，也直接导致他被逐出主流竞争轨道。本章侧重于分析这次事件背后的心理驱动力：这不仅是对规则的反抗，更是对“表演性”艺术的深刻质疑——当技术成为唯一的衡量标准时，音乐的灵魂是否已经枯萎？我们展示了他此后数年的沉寂，以及这段时间他如何转向了对声音物理学的研究。 第二部：声音的拓扑学——超越听觉的维度 第四章：空间与共振的对话 维科夫深刻意识到，音乐不仅仅是时间序列上的事件，更是空间中的物质现象。本部分详细介绍了他的“空间声学”理论。他开始与建筑师和物理学家合作，研究特定建筑结构（如空旷的教堂、隧道、或专门设计的隔音室）如何影响乐器的固有频率和泛音结构。本章通过详细的案例分析，展示了他如何利用建筑的“缺陷”或“特性”，将其转化为乐曲中不可或缺的组成部分。例如，他如何在一次废弃工厂的演出中，利用金属结构的自然回响，创造出一种“持续的、具有腐蚀性的”低音场。 第五章：沉默的语法 对于维科夫而言，沉默并非“没有声音”，而是“未被组织的振动”。他发展出一种独特的“沉默语法”，用来构建乐曲的张力。本章通过解构其代表作《虚空奏鸣曲》，来阐释这一概念。我们分析了乐谱中那些冗长而精确标注的休止符，它们如何不仅仅是节奏的暂停，更是对之前音响能量的“储存”和对后续音响的“预示”。这种处理方式迫使听众从被动接受转向主动构建听觉体验。 第六章：工具的异化：古老乐器的当代诘问 谢尔盖对传统乐器保持着一种矛盾的情感。他敬畏其工艺，但又批判其受制于既定的音色范围。本章探讨了他如何与乐器制造者合作，对钢琴、大提琴等传统乐器进行“解构式”改造——例如，调整琴弦的张力分布、改变击弦的材料，甚至在琴体内部安装微型传感器，捕捉细微的木材形变。这些改造的目的，并非为了模仿电子合成器，而是为了挖掘这些古典乐器在极端物理条件下可能发出的、但从未被人类意识捕捉到的“异音”。 第三部：人际的失谐——交流的边界与重建 第七章：乐队的解构：集体创造的悖论 作为一位极度个人主义的艺术家，谢尔盖在尝试与他人合作时总是面临挑战。本章聚焦于他与多位杰出音乐家短暂合作的经历。他认为，真正的合奏并非是各个声部的简单叠加，而是不同个体在对“声音本质”的理解上达成的瞬间共振，而这种共振往往是短暂且难以维持的。我们分析了他如何处理与合作者之间的权力动态，以及他最终选择回归独奏家的原因——是傲慢，还是对艺术纯粹性的最后坚守？ 第八章：听众：在场与缺席 维科夫对听众的看法极为复杂。他既需要听众的能量来完成一次声音的“闭环”，又鄙视那些只寻求娱乐的“被动耳”。本章记录了他尝试打破传统音乐厅模式的几次尝试：在工厂、在露天市场、甚至在医院的康复区进行演出。这些场景的选择，旨在挑战听众的预期，迫使他们将音乐的体验融入到日常生活的混乱之中。通过对这些实验的现场记录，我们看到，音乐如何从一种“被崇拜的对象”，转变为一种“生活中的催化剂”。 第九章：最后的和弦：遗产的重量 在生命的最后阶段，谢尔盖开始反思自己艺术道路的社会意义。他并未留下大量的、易于传播的旋律作品，而是留下了一堆关于声音哲学的笔记和未完成的实验录音。本章探讨了这种“反向遗产”对后世音乐家的影响。他的贡献不在于创造了多少“金曲”，而在于他为所有严肃的音乐探索者提供了一种“反思的框架”——一个关于如何诚实面对你所选择的媒介，以及如何平衡个人愿景与外部世界的永恒追问。 结语：无声之处，才是真实的演奏厅 本书的结尾并不提供一个圆满的答案。谢尔盖·维科夫的一生，是关于一个艺术家如何选择在主流的喧嚣之外，搭建起一个只属于他自己的、由振动和沉默构筑的王国。他的旋律，往往在乐章结束之后，才真正开始回响。 ---

作者简介

苏显达

　　小提琴家苏显达五岁开始学琴，师事郑昭明、李淑德与陈秋盛等教授。留学法国时师承谢霖(Henryk Szeryng)与普雷(Gerard Poulet)，深受其扎实内敛音乐表现之影响。在法期间表现优异，除考取已有百年历史的巴黎市Concerts Lamoureux交响乐团外，亦曾担任巴黎师范音乐院乐团首席，并多次获得Alfred Cortot全额奖学金。1985年毕业于法国巴黎师范音乐院获小提琴及室内乐「最高级独奏家文凭」(等同于博士学位)。

　　苏显达曾与国外知名交响乐团合作演出协奏曲，其中包括纽约爱乐室内乐团、俄罗斯国家管弦乐团与英国室内乐团等，演奏足迹迄今已遍及全球33国。而与国家交响乐团、国立台湾交响乐团、台北市立交响乐团、长荣交响乐团、高雄市立交响乐团以及台湾国乐团、台北市立国乐团等国内乐团演出次数亦不胜枚举。曾合作过的音乐家包括：Leon Fleisher、Narciso Yepes、Gerard Poulet、Erick Friedman、Sherry Kloss、陈必先、傅聪、马友友、林昭亮、胡乃元、章雨亭、陈宏宽、薛伟与白建宇等人。

　　苏显达1995年获得「十大杰出青年」奖项。1999年所灌录的「台湾情‧泰然心－－萧泰然小提琴作品专辑」以及2001年的「古典台湾风情─黄偟小提琴小品精选」CD，分别获得「最佳古典唱片」与「最佳演奏人」金曲奖。而在2003年也荣获国家两厅院选为独奏家系列音乐会之首场，演出全套布拉姆斯小提琴独奏作品。2006年举行「自法返国20週年」以及2011年「自法返国25週年─走过1/4世纪的坚持」全台巡回独奏会，皆获公共电视全程转播。

　　苏显达自法返国30年来，投身于音乐教育不遗余力，门下学生已有20多位取得博士学位，而考进国内外各大乐团者更不计其数。2007-2013年并担任国立台北艺术大学音乐系系主任以及管絃与击乐研究所、音乐学研究所所长。2000年、2016年曾分别获邀于总统副总统就职大典以及国宴中演奏。苏显达现为北艺大音乐系专任教授，并担任台北爱乐管弦乐团乐团首席，而自1996年开始主持台北爱乐电台「迷人的小提琴世界」节目迄今已20年，深获听众喜爱。尤其在节目中所开辟的「小提琴空中健诊时间」解决许多听众的疑难杂症，深获爱乐听众的喜爱。

　　2016年，荣获有民间国家文艺奖之称的第39届吴三连奖「艺术奖」。

胡芳芳(策画撰稿)

　　现任大好文化创办人与总编辑，近年致力于出版与撰写具代表性华人的生命故事，特别是艺术人文、教育以及医学健康领域的美好历程，与全球的读者分享。

　　历任商周出版副总编辑、知本设计公司副总经理，以及天下文化、远流、格林、时报、诚品阅读主编与行销主管、佳音电台新生活时代节目主持人、企业及公益团体顾问等职。

　　曾获中国时报年度最佳企画奖、联合报年度好书书评委员、商业周刊年度最佳销售商品专访。历年策划编辑书籍获奖无数，包括台湾出版界最高荣誉金鼎奖、义大利波隆纳插画大奖，以及诚品、金石堂、时报开卷、联合报读书人等年度好书大奖。擅长将编辑力、书籍内容、社会话题与媒体、企业、社群网站结合，吸引读者阅读，创造最佳出版价值。

　　着有《设计你的梦想：衣鸣惊人吴季刚》、《掀起你的盖头来：王洛宾永远的青春舞曲》等书（以上均为合着）。

柯幸吟(策画撰稿)

　　毕业于静宜女子大学中文系、中央大学人资所，曾任杂志编辑与人力资源主管，出生于南台湾中小企业家庭，父亲在50年代白手起家、征服五洲四海的典范移转有其深远影响；对于台湾土地有份独特的热爱，喜欢探寻隐藏乡野间的奇人古风与当代艺文重要影响人物，希望以文字记录传承台湾人开创的历史丰绩与人文纪事。
 

推荐序 提琴显乐，人生达阵──始终如一的执着            陈秋盛    
推荐序 不懈的热情与执着，只为更好的艺术                朱宗庆
推荐序 显以音乐 达于艺术                               杨其文
推荐序 以精湛琴艺拉出台湾魂魄                          向  阳
推荐序 在台湾，一位完整的音乐家                        杨  照
推荐序 台湾生命力的象征，扎根台湾的世界级音乐家        俞冰清
推荐序 弓絃演绎人生的无限可能                          叶绿娜  
作者序 纯粹如初，擦亮生命的琴音

第一部 一个台南囝仔的音乐成长序曲　
第一章 二战烽火下，历险归来的双亲
第二章 人生第一个音符
第三章 台湾五O、六O年代的音乐传奇：善友管弦乐团与三Ｂ儿童乐团
第四章 断舍离的年少时期：没有音乐，生命将是一场错误
第五章 在欧洲，来自台湾的青年乐团勇夺世界冠军
第六章 初试啼声，最佳救援客座首席

第二部 留法远飏，褪羽重生：从台湾乡下囝仔到世界音乐殿堂　
第一章 几乎崩溃的信心危机　
第二章 在法兰西的新婚留学生活　
第三章 成为欧洲百年Concerts Lamoureux管弦乐团，第一个亚洲团员
第四章 机会总是留给准备好的人　

第三部　魔法琴缘30年，我和我的小提琴见证的光荣世代　
第一章 两厅院初期：青年音乐家返台致力推广台湾古典音乐
第二章 北艺大出芦入关：音乐家的多角人生
第三章 台北爱乐管弦乐团：征战世界乐坛30多年的传奇旅程
第四章 亨利．梅哲：开启台湾音乐新视野
第五章 诠释台湾当代作曲家的台湾魂：金曲奖的荣耀

第四部　音乐态度，决定生命高度：感谢音乐教我的事
第一章  千里琴缘一线牵：当许文龙遇见林昭亮
第二章  欢迎来到「迷人的小提琴世界」－台北爱乐电台的主持人生
第三章  渐冻人、跃动心：用旋律温暖渴望的灵魂
第四章  当音乐家走入企业：无限延伸乐曲的感染力与影响力
第五章  弦外之音：音乐家的家庭生活与巧妙的亲子互动

第五部  给未来小提琴家的学琴锦囊
第一章 学小提琴须具备的天生特质
第二章 学音乐的未来：掌声之前，是一条孤单、人烟稀少的路
第三章 听众没办法收买：坚持最好，从没有借口!
第四章 传承与启发：最后一堂大班课
 

推荐序

提琴显乐，人生达阵──始终如一的执着

　　小提琴家苏显达的执着，让他的音乐造诣达更高境界，他是台湾音乐界典型的楷模。而回国发展的这三十年，也是他在人生中最精彩、最需要坚持和毅力的阶段，欣闻他的着作《苏显达的魔法琴缘：音乐态度，决定生命高度》即将出版，也预祝他返国30週年的音乐会顺利成功。

　　曾经在一场奇美名琴演出的音乐会上，因着对他演奏小品的好奇与期待而前往。未料，那场音乐会令我惊艳，那天的琴音，却让我震撼、感动，极具大师风范。音乐中蕴含炫技、抒情，与低声倾诉的特质，所有音乐中的造型与诠释都表现得恰如其分，我想这不只是音乐方面的天分，而是缘于他对音乐细微的Articulation和Nuance的执着。相当期待有机会听他诠释大型协奏曲，展现出转变后精粹的样貌，这是我所期望的。
推荐序

不懈的热情与执着，只为更好的艺术

　　认识苏显达教授，已有至少三十年的时间了！怀抱着同样对音乐的热情，我们曾合作过众多演出，从室内乐团到与打击乐团的协演，我们以乐会友，透过演奏，共享了许多人生中的重要时刻和美好时光。此外，在我担任北艺大音乐系系主任到任职校长期间，苏老师更是在系务与校务、教学与行政工作上一起打拼的重要伙伴。在外人眼中，我们都是不折不扣的「工作狂」，而苏老师能够同时兼顾行政、教学与琴艺的精进，更是令人佩服。

　　苏老师出身南台湾的小镇，我则来自中部乡间，我们之间有种惺惺相惜的默契。至今，我仍可以从显达身上，感受到一份质朴与真诚，那一心一意为着更好的艺术而努力不懈的热情与执着，让人感动。无论是对于演奏专业永不停歇的精进与追求，对于台湾音乐大师作品全心的推广与支持，还是对于艺术教育的投入与耕耘，以及对于社会的持续关怀与付出，苏教授皆贡献良多，值得真正的推崇。

　　很开心，苏显达教授能借着如此的好机缘，不仅出版《苏显达的魔法琴缘》，也规划了「苏显达自法返国30週年独奏会──走过半甲子的魔法琴缘」，与大家分享他的人生阅历和音乐琴缘，相信喜爱苏老师的朋友、乐迷以及学生后进们，都将从中获得启发。特此献上我诚挚的祝福！
推荐序

显以音乐 达于艺术

　　有一种人天生具有良善的信念，总是借着自己的专业，不论是人前人后，或者更精确来说是台前台后，都为台湾的社会默默付出关怀，持续的游走在都市与乡间，耕耘出文化与生活的人文价值。苏显达兼具艺术与教育家的双重身分，以宏观的视野，真诚又持续地推行音乐分享，认为真正的快乐不是因为舒适、财富或别人的赞赏，而是做了有意义的事，所以赢得师生对他致上最大的尊荣。

　　剧作家契科夫说：「艺术是到达人类统一的手段，在同一感情下相互结合，增进个人和人类的共同幸福，因此在艺术的世界，只有果敢地不断奋斗，才能赢得胜利。」在这本《苏显达的魔法琴缘》书里，我们可以见到艺术家成长的点滴过程，在艺术浪潮中的诸多历练与挑战，当然作为艺术家应有的气度与执着，读者可以在阅读中得到答案，同时这本书更是年轻艺术家成长的重要范本。

　　对于艺术的表扬，罗曼．罗兰更说：「艺术的伟大意义，在于它能显示人的真正感情，内心生活的奥秘和热情的世界。」所以我们相信，好的行为可以为自己带来力量，并且鼓舞他人也有好的行为。艺术家集结艺术与技艺的能力，并且力行在生活的实践中，多少也为这混乱的社会，带来一点祥和气氛的生机，让忙碌的大众暂时忘掉焦虑，因为艺术欣赏就是一种迷人的享受。

　　艺术和创造力一様，是依人类天性而来。这本兼具和谐、平衡及节奏的音乐文本，就是一本亲切隽永的博学列传，特以为志。
推荐序

以精湛琴艺拉出台湾魂魄

　　苏显达，是从台南善化出发的国际级小提琴家，五岁学琴，二十八岁取得法国巴黎师范音乐学院最高级小提琴及室内乐独奏家文凭；回国后，进入学院，深耕音乐教育与小提琴演奏，两者皆卓然有成，并且备受肯定。他的琴艺，兼有天才的亮灿与魔鬼的幻变，动静皆美。这与他留法期间的颠簸顿挫有关，也与他能从失败中重建独特的琴艺风格有关。《苏显达的魔法琴缘》精彩地呈现了苏显达由一个习琴的乡下孩子到在国际乐坛发光发亮的生命史，也揭开了他如何在困顿、艰险之中找到出口，在孤独的习琴路上开拓艺术康庄的奋斗历程，让我们看到一颗桀敖不屈的心，如何通过一把小提琴来演绎波澜壮阔的艺术人生。

　　更令人感动的是，这三十年来，尽管琴艺高超，演奏足迹遍及全球三十三国，也曾与英国室内乐团、纽约爱乐室内乐团、俄罗斯国家交响乐团等合作协奏曲，并曾获波兰总统召见，他仍然孜孜矻矻于音乐教育，培育后起，不遗余力；他擅长演奏西方经典作品，诠解犀利，同时又心怀台湾，先后灌录《台湾情‧泰然心》、《古典台湾风情》等CD，并常演奏台湾乡土乐曲，深刻重现这块土地与人民的悲欢喜乐，以他精湛的琴艺拉出台湾的魂魄。

　　苏显达的音乐人生，让我们看到一个台湾的孩子怀抱梦想，勇于向世界发声的奋斗；也让我们看到一个全球知名的音乐家怀抱热情，反身为培育他的台湾土地奉献的精神！
 
推荐序

在台湾，一位完整的音乐家

　　苏显达是如何炼成的？问这个问题，其实也就同时问了许多相关的大哉问。包括：在台湾作为一个古典音乐演奏家有何意义？如何借由音乐让台湾和广大的文化世界接轨？音乐如何塑造一个人，甚至改变他周围的人？更关键的：一个音乐家和一般的人，有什么生命根底处的确切不同吗？

　　这些问题，都很难回答，因为难回答，所以常常就被回避或忽视了。但是诚实地说，探问或不探问这些问题，能否找到这些问题的答案，必然会使得这个社会变得很不一样。回避或忽视这些问题的社会，怎么可能真诚地感知艺术，将生活提升到自觉的美好层次；又怎么可能真诚地面对台湾本土，这块土地上最好与最坏、最令人珍惜与最令人忧心的性质呢？

　　苏显达之所以重要，正因为他不只是一位杰出的小提琴家，他具备有多重、完整的音乐、艺术身分，而且在他的生命里，藏着引领我们趋向这项关键问题的条条线索。过去，苏显达用音乐隐约地在舞台上呈现这些线索，现在，跨越人生另外一个重要里程碑，他进一步用语言与文字，坦率恳切地将自己摊开来，于是我们不只看到了苏显达，我们看到了一页具有代表性的台湾历史，从而得以更深刻地思考自己、认识做为台湾人的自己。
 
推荐序

台湾生命力的象征，扎根台湾的世界级音乐家

　　苏显达自返国起，在台北爱乐与我们一齐耕耘于精致艺术已三十年之久。我见证一位衣锦荣归的优秀演奏家，一位自我驱策甚严的优秀演奏家，如何维持对自己数十年如一日的高要求，带着台北爱乐与台湾精致艺术前进世界殿堂。与小提琴结缘五十年，从台南乡下到世界，以生命诠释台湾近代小提琴发展史。深耕乐坛三十年至今，教学与演奏卓然有成，是台湾少数能在这两个领域发光发热的音乐家。苏显达许多在音乐之外的成长故事，他艺术身教与言教的呈现，他在乐团当中的领导气质，都是我们学习的榜样。一个坚实的传奇，一位稳当的大师，谢谢苏老师三十年来的共同打拼，譲世界听见台湾！
推荐序

弓絃演绎人生的无限可能

　　认识苏显达老师已经超过三十年，这些年间看见他在音乐路途上的努力与坚持，乐观正向面对各种挑战，令人钦佩。

　　这本《苏显达的魔法琴缘》书中，详细描述了苏老师的父母亲的生活背景，与从童年开始的成长过程，从这些叙述让我们了解，人生历鍊对一个音乐家的重要性。读完此书，也让我们晓得一个成功音乐家的人生，并非只有平稳顺畅，少有波折，所有考验都是上天付予必须克服的挑战。

　　在此，祝贺苏显达老师在小提琴上圆满达成的三十年。
作者序

纯粹如初，擦亮生命的琴音

　　用单纯的心志全力以赴，是我唯一知道如何做好一件事的方法，也是我的小提琴魔法！

　　我非乐坛异数，也不是音乐天才，当初热爱音乐的父母，安排我学小提琴，只是为了让我体会音乐的美好，没想到当年那个顽皮好动、抗拒练琴、未走正规音乐教育的我，如今却已经站上音乐舞台过半甲子了！

　　回忆三十年前刚从法国回台时的心情，就像准备演出一首从未拉奏过的新曲子，充满了挑战与期待，很想把学到的琴艺，一股脑地诠释挥洒出来，一方面报答父母师长的栽培之恩，也希望将我在法国习琴时所得到的经验，传承给国内莘莘学子，殷殷期盼他们能学到正确的观念与技巧，不会走冤枉路或遭遇我所受到的冲击。

　　磨练，是为了成就舞台上绽放的瞬间

　　在社会每个角落里，都有令人感动与值得喝彩的故事，我的音乐之路虽然曲折，但不敢说精彩，在我的这本《苏显达的魔法琴缘：音乐态度，决定生命高度》书中，只愿以诚恳的心与大家分享我所经历的点点滴滴，若有机会将我在音乐学习与教学上的看法、态度以及价值观，能够让在音乐路上徬徨的学习者得到些许启发，我将会心一笑，由衷深深祝福！

　　音乐之路非常漫长与艰辛，但只要设定好目标，充满热情地坚持下去，一定能达到想要的成果。

　　一路走来，除了感谢音乐外，更感恩人生中许多贵人们的帮助；若非父母的坚持，我很难有今天的成就；而教导过我的恩师李淑德、陈秋盛开启了我的音乐视野；还有家人的支持，更让我无后顾之忧、全力冲刺；此外，执笔本书的胡芳芳、柯幸吟小姐，如实生动地呈现了我的故事；以及许文龙董事长、黄守仁董事长无条件的情谊相挺，都让我感动不已，他们的胸襟是我终生学习的榜样。
舞台，是留给准备好的人

　　面对音乐与人生，永远要谦卑！我深知人的生命与演奏舞台是有时限的，有上台自然就有谢幕之时，能将所学帮助他人、回馈社会，并与爱乐者分享我的音乐世界、将音乐之美带给大家，我已心满意足！所以只要还有时间与能力，我期许能随时随地扩展自我视野与观点，并努力让生命发光发亮。我也鼓励和期待纯粹的音乐爱好者，懂得学习欣赏与聆听音乐的美好，培养绝佳的品味，成为艺术的知音与鑑赏家，就是一件了不起、棒透了的事！

　　若你热爱音乐，选择了音乐这条路，就请相信音乐魔法、努力去实现魔法，无条件去爱、全心全意去做就对了！当然，一路上肯定会遭遇许多挫折，但你有多热爱你所做的事，你就能克服这一切！

　　舞台永远是留给准备好的人来享用的！
 

第二部、留法远飏，褪羽重生：从台湾乡下囝仔到世界音乐殿堂　

第一章　　几乎崩溃的信心危机

刚到巴黎，令苏显达最受打击的竟是最引以为傲的琴艺，万万没有想到在许多的认知与观念上，被老师嫌弃得一文不值；他恍然大悟，原来他一直是凭感觉在拉琴！他历经无数的挫败终于懂得老师要表达的诀窍，熬了七八个月所领悟到的道理，原来就是东西方的文化差异，东方文化讲究韵味，西方文化要的基本功就是精准！这真是一语惊醒梦中人，就这三个步骤：从听到错误、听见问题，到做到正确，是他花了好长的时间痛苦煎熬，慢慢磨出的宝贵领悟，累积九十九次错误失败的煎熬后，只为寻找到绝对正确的观念。

苏显达在服完兵役随即考上法国公费留学，戒严时期出国可不像现今出国观光稀松平常，当时台湾国际地位不佳，不仅入学资料申请及出国手续繁复，还要克服经济因素，面对全然陌生的欧洲语系，夹杂着瞻望未来与满心惶惑的喜忧参半；此时相交多年的大学同班女友，一则为他的前程欣喜骄傲，二则煎熬着苏显达此行前往不知何年是归期？唯恐多年情感因长时间，远距离而生变；在那没有电脑网路，资讯极度不发达的年代，苏显达毅然决定在出国前先订婚，稳住两颗纠结不安的心，他用一纸婚约留予彼此最深的挂念与祝福，暂别挚爱与父母，留法远飏，直奔前程。

一九八二年八月，苏显达终于到了浪漫的法国，当年到欧洲巡回演出时，许下的梦想如愿成真，仲夏时节初到巴黎，气候燠热潮湿，整个城市弥漫着独特的闲散氛围，映入眼帘的尽是名闻世界的历史遗迹，宏伟壮丽的建筑，在还来不及将这些名胜尽收眼底，很快的他便深刻感受到东西国情差异与文化冲击，四年前以观光客心情短暂造访巴黎的梦幻情怀与现今以留学生现实身分，心境全然大不同；在这个城市生活适应，才真正体察到法国人强烈的民族优越感，那个年代的法国人根本不屑说英文，甚至走在路上，还有法国人会问你现在几点钟，他们认为在法国领土的人，理当会说法文！在台湾我们不会客气的用「中文」询问「外国人」，现在几点钟？

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读到“苏显达的魔法琴缘：音乐态度，决定生命高度”这个书名，我脑海中立刻浮现出一个画面：一位才华横溢的钢琴家，指尖在黑白键上飞舞，奏出动人心弦的乐章，而这一切的背后，是他对音乐近乎虔诚的态度，这种态度如同魔法一般，不仅赋予了他的音乐生命，也改变了他的人生轨迹。我特别期待书中能够深入探讨“魔法琴缘”这个概念，它可能不仅仅是指天赋，更是一种与音乐之间深厚的情感联结，一种超越寻常的默契。我很好奇，苏显达先生是如何与音乐结下这份“琴缘”的？是孩提时代的偶然接触，还是冥冥之中的宿命安排？书中是否会分享他初学音乐时的趣事，那些可能充满挫折却又闪烁着希望的时光？而且，“音乐态度，决定生命高度”这句话，让我觉得这本书不只是关于音乐技巧的讲解，更像是一本关于人生哲学的启迪。我希望作者能阐述，在他看来，怎样的态度才算是“正确的”音乐态度？是孜孜不倦的练习，是敢于突破的创新，还是在困境中不放弃的精神？而这种态度，又是如何一步步将生命推向更高峰的？是带来了更广阔的视野，还是赋予了更强大的内心力量？我期待这本书能够带来一种全新的视角，让我看到音乐在塑造个人精神世界和实现人生价值方面所扮演的独特角色，它或许会提供一套行之有效的“音乐人生”指南。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名——“苏显达的魔法琴缘：音乐态度，决定生命高度”，简洁而又富有张力，一下子就抓住了我的注意力。我脑海中浮现出的是一个关于梦想、坚持与突破的故事。我猜测，“魔法琴缘”可能象征着一种天赋异禀，又或许是与音乐之间一种冥冥之中的注定。我期待书中能够描绘出苏显达先生与音乐结下不解之缘的历程，或许是从儿时的一段旋律，或许是某个重要的音乐启蒙时刻，又或者是他在音乐道路上经历的种种磨砺。我更希望书中能深入探讨“音乐态度”的内涵。它不仅仅是对音乐的热爱，更可能是一种面对挑战时的勇气，一种追求卓越的执着，一种在浮躁世界中保持内心的宁静与专注。而“决定生命高度”这一点，更是让我对这本书充满了好奇。我猜想，作者会通过具体的例子，阐释音乐态度如何帮助一个人超越自我，实现人生价值。也许是他在事业上的成功，也许是他对生活的热情，又或者是他内心深处的成长。我希望这本书能给我带来一种积极的激励，让我相信，无论我们从事何种职业，培养一种积极向上、富有创造力的“音乐态度”，都能让我们的人生更加精彩。

评分☆☆☆☆☆

“苏显达的魔法琴缘：音乐态度，决定生命高度”，光是书名就充满了故事感和深度。我感觉这本书不仅仅是一本音乐理论书，也不是一本简单的传记，而更像是一次心灵的探索之旅。我猜测，书中会以苏显达先生的个人经历为主线，但他不会仅仅是平铺直叙地讲述自己的生活，而是会巧妙地将音乐的元素融入其中，用音乐的语言来解读人生。我很好奇，他所说的“魔法琴缘”具体是指什么？是否与他接触音乐的特殊经历有关，亦或是音乐本身所具有的神秘力量？我希望书中能够描绘出一些生动的生活场景，让我们能够感受到音乐是如何渗透到他的日常生活中，并最终成为他人生中不可或缺的一部分。而“音乐态度，决定生命高度”这一点，则让我对这本书的价值有了更高的期待。我猜想，书中会通过一些具体的案例，来论证音乐态度对于个人成长的重要性。也许会讲述一些他曾经面临的重大选择，而正是他独特的音乐态度，帮助他做出了正确的决定，并最终走向了成功。我更希望书中能够提供一些实用的方法或理念，让我们这些读者也能够从中学习，如何在自己的生活中培养积极的音乐态度，从而提升自己的生命品质。这本书听起来就像是一杯醇厚的酒，需要慢慢品味，从中领悟出其中的真谛。

评分☆☆☆☆☆

“苏显达的魔法琴缘：音乐态度，决定生命高度”，这个书名本身就极具诗意与哲思。“魔法琴缘”听起来像是命运的眷顾，是天生与音乐有着某种特殊的连接，而“音乐态度，决定生命高度”则直接点出了书的主旨——音乐不仅仅是一种艺术形式，更是塑造人生观、价值观，乃至实现人生高度的强大驱动力。我推测，本书将会通过苏显达先生的亲身经历，生动地展现音乐是如何影响和塑造一个人的。我期待书中能有一些感人至深的故事，或许是他在学习音乐过程中的艰辛与喜悦，又或许是他如何在音乐的世界里找到慰藉和力量。我好奇他所说的“魔法琴缘”究竟是如何形成的，是天赋使然，还是后天不懈的努力与热爱？更重要的是，我非常想知道，在他看来，“音乐态度”具体体现在哪些方面？是对于技巧的精益求精，还是对于情感的深刻表达？是勇于创新，还是坚守传统？而这种态度，又如何能够“决定生命高度”，是带来了更广阔的人生视野，还是帮助他在逆境中找到出路？我希望这本书能够给我带来启发，让我重新审视音乐在人生中的意义，并学习如何将音乐所蕴含的精神力量，转化为驱动自己生命前进的动力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名很吸引人，“苏显达的魔法琴缘”立刻勾起了我对音乐和神秘色彩的遐想，而“音乐态度，决定生命高度”则点明了这本书的核心主题——音乐不仅仅是艺术，更是影响人生的重要力量。我猜想，这本书可能是一位名叫苏显达的音乐家，通过他的人生经历和对音乐的理解，讲述了音乐如何塑造他的性格，如何帮助他克服困难，又如何最终让他的人生达到了新的高度。我期待书中能够有生动的音乐故事，或许是他在学习过程中遇到的挑战，又或者是他在舞台上表演时与观众产生的共鸣，甚至是他在创作时遇到的灵感迸发。我希望这本书能够让我感受到音乐的魅力，不仅仅是旋律和节奏，更是音乐背后所蕴含的情感、意志和哲学。我尤其好奇，作者是如何看待“音乐态度”的，它究竟包含哪些方面？是热爱，是坚持，是创新，还是对生活的一种独特视角？而这种态度又如何能够“决定生命高度”，这其中的逻辑和联系，是我迫切想要了解的。我设想，书中会用许多鲜活的例子来阐释这一点，或许是通过讲述不同音乐家的故事，或许是通过作者自身的经历，来层层剖析音乐态度的力量。总而言之，这本书给我的第一印象是充满智慧和启发的，我渴望从中汲取养分，提升自己对音乐的认知，更重要的是，学习如何将音乐的态度融入生活，从而提升生命的品质。