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　　什么是爵士乐的美学？大多数活动都会一套方法带领观众入门享受眼前的一切，运动比赛有赛评、歌剧有实用的乐曲解说或字幕、博物馆有语音导览。但爵士乐的描述往往很模煳，甚至对音乐家也充斥着「把你的感觉演奏出来」「继续听，总有一天你会了解」「如果你还需要问，你永远不会知道」等玄奥的建议，你听了还是不懂，徒然觉得自己很不入流。
　　
　　有太多人认为当今的爵士乐只为鑑赏家而演奏，对一般人而言过于艰涩，没有可以辨认的根基或目的。当代最具影响力的爵士音乐家温顿‧马沙利斯却认为这些都彻底错了。为了揭开这层迷雾，帮助一般人学习聆听爵士乐，理解音乐的弦外之音如何改变一个人的生命，他在这本书中传递自己多年来从音乐中学到的一切。
　　
　　温顿出生于一九六〇年代的纽奥良近郊，父亲艾利斯及三位兄弟均为杰出的爵士乐手，本人更一手带动美国爵士乐的复兴风潮，挽救了垂死的爵士乐，而这一都源于他年幼时看着父亲与一帮爵士乐手演奏无人理解的咆勃乐而不改其乐，虽贫困却能获得邻人的敬重，因此懵懂地认识到，这门音乐必然有着深刻的价值。
　　
　　在成长历程中，温顿面对种族隔离下黑人的艰困处境，却也在爵士乐中找到了自我认同的力量，以及族群融合的可能：精彩的爵士乐演出仰赖乐手互相聆听、理解彼此的演奏并携手合作，既要表现个人特色，也要给他人发挥的空间。因此，爵士乐手往往不分种族彼此敬重，融洽相处。在这层认知下，他发现了理解爵士乐的全新观点，那就是，这门音乐的一切都与人际互动有关。
　　
　　透过温顿的观点来认识爵士乐，读者将了解音乐家如何演绎蓝调的核心，如何与团员共同维系摇摆的感受。本书以浅显的方式说明切分节奏、唿应、短歇、齐奏段落等音乐术语，也带领你认识迪吉‧葛拉斯彼、比莉‧哈乐黛、迈尔士‧戴维斯、欧涅‧柯曼、约翰‧柯川等伟大音乐家的独特个性与乐风。温顿生动地描绘出爵士乐手在演奏中的互动，以及个人表现与自我牺牲在爵士乐中的创造张力。这张力不但是摇摆的核心，也是音乐与人生的核心。
　　
　　借由本书，我们也将看到音乐背后蕴含的想法如何改变听者的生命，并从乐手身上学到如何在正当表现自我和为所欲为之间找到平衡，领悟在为共同目标努力时，你有责任尊重他人。最终，我们将发现温顿透过童蒙之眼从父执辈乐手身上所看到的，美国伟大的音乐的核心价值与精神。
　　
　　【爵士人生体悟】
　　
　　关于摇摆
　　演奏摇摆乐有三个必要条件，包括高度的协调，因为摇摆就像是和踏着即兴舞步的人共舞。此外还需要决策者的智慧，对你个人有利的决定，不一定对整个团队或当下的情况是有利的。最后，演奏摇摆乐需要抱持正面心态，你得相信其他乐手跟你一样希望做出好音乐，而不会受自我中心的心态所蒙蔽，或者被尚未察觉的音乐缺陷所误导。
　　
　　关于蓝调
　　蓝调也像疫苗：一种安全剂量的悲伤，帮助你将来面对无可掌控的悲痛。就像以前蓄奴时代，有些父母会虐待孩子，那是为了让孩子准备好面对接下来的一切。在军中也是，老兵欺负菜鸟，让他们在战争时不会期待自己能够得到怜悯。
　　
　　关于即兴
　　即兴，也就是凭空编造事物以脱离困境，几乎所有人都需要这样的能力，即使只是及时想出得宜的应对话语。
　　
　　舞台上的时间流动
　　当你站在舞台上，时间分为三种：实际时间（不停流逝、平凡无奇的每分每秒)、你的时间（你感受到的时间流逝）、摇摆时间(你调整自身时间感，将实际时间转变成与众人共享的共同时间）。实际时间是恆定的，你的时间来自主观感知，摇摆时间则是团体合作的成果。每个演奏爵士音乐的人都在试图创造出一种有别于实际时间，更具弹性的时间感。
　　
本书特色
　　
　　对我来说，这本书让我想起了爵士乐原本的模样。大多数人习惯听到的爵士乐，是一张张精心雕琢的完美录音，是一场场大师乐手比拼技艺与热情，又能合作无间的神蹟展演。但温顿•马沙利斯用他的阅历、经验（包括在台上被前辈洗脸的经验）提醒我们，每场爵士乐演出都是在无数个当下发生的事件，每个乐句都是乐手在时间压力下倾吐的真实情感与思绪。因此爵士乐演出不见得都是完美的，也许在节奏上有瑕疵，或者乐手在独奏中流露出不安和犹疑，然而这些真实性都是这种人类活动之所以吸引人的原因。
　　
　　读过这本书，我们将能注意到乐手们在演奏中的互动与交流，也会懂得观察乐手的性格与其乐音如何相似，这些都是让音乐在我们耳中与心中开展出更多层次与细节的关键。读这本书会让我渴望聆听更多爵士乐现场演奏，而且不见得要是国际级大师乐手或乐团的演奏；因为作者让我了解到，聆听与我生活在同个城市，共同享有更多生命经验的乐团或乐手演奏，反而能让我获得更多共鸣，接收到更多乐音中的细腻情感。让爵士乐由鑑赏目标恢复为感受的对象，是我最推荐这本书的原因。
　　
名人推荐
　　
　　★「温顿・马沙利斯从二十出头开始便成为音乐的灯塔。在《这就是爵士乐》中，他仍持续地激励、提升、教育我们。」——大提琴家／马友友
　　
　　★「温顿・马沙利斯对爵士乐的最大贡献是让这种音乐在主流与创新之间保持弹性。在马沙利斯笔下，爵士乐是艺术，是文化与历史，更是一种人生态度。」——台大翻译硕士学程兼任助理教授／陈荣彬
　　
　　★「他带给这世界的不单单只有爵士小号的演奏技巧与风格，他更带给了音乐人更多的想法与影响世界的可能性。」——东华大学音乐系助理教授／魏广皓
　　
　　★乐评人／沈鸿元、NEWS98电台《爵士Taxi》主持人／程港辉——好评推荐（按姓氏笔画排序）
　　
　　★「痛快淋漓的阅读。深入、博学，将主题探索至极致。本书除了驳斥平庸、千篇一律的批评，更能丰富音乐学养。」——诺贝尔文学奖得主／汤妮‧莫里森
　　
　　★「每家书店、音乐行，国内的每所学校，都应该放这本书。」——爵士巨星／东尼班奈特
　　
　　★「对温顿・马沙利斯而言，爵士乐完全不亚于探求智慧。他的思考就跟他的摇摆一般优雅且充满力量。当他思索即兴演奏时，他思索的是自由。当他思索和声理论时，他思索的是多元性、冲突与平和。当他思索蓝调的意义时，他思索的是哀伤及克制哀伤（要快乐，但不流于盲目）。他的小号演奏带有哲学性，他的着作也是如此。这个男人拥有罕见的深情，而这本书正是他探究真理所发出的明亮之声。」——《新共和》杂志
　　
　　★「温顿‧马沙利斯绝对是写作这本书的不二人选。他就是这样的人，如早晨般年轻、如露水般清新，却已成为人们口中的爵士巨掔。他不只是先知，也不只是音乐家的典范，更是诗人。他告诉我们，音乐家创造爵士乐的目的，是揭露种族主义及美国种种无知的虚伪与荒谬。诗也是基于相同的目的而写。」——美国诗人作家／马娅‧安杰卢

作者简介    

温顿‧马沙利斯Wynton Marsalis

　　小号演奏家、作曲家，纽约市林肯中心爵士乐团艺术总监。嫺熟古典乐、纽奥良爵士乐乃至咆勃乐、现代爵士乐等各种爵士音乐风格。获九座葛莱美奖，包括爵士乐及古典乐的最佳独奏与最佳专辑等多种项目，也是唯一获得普立兹音乐奖的爵士音乐家。

　　他出身纽奥良，父亲是爵士钢琴家，从小便耳濡目染爵士乐传统与爵士乐手的重要人格特质。八岁起与兄长布蓝佛一同学习爵士乐，就读高中期间加入纽奥良当地多支爵士乐团与放克乐团。十八岁时搬至纽约市就读茱莉亚音乐学院，隔年加入由亚特•布雷基带领的爵士信差乐队，出色的表现为当时疲弱的爵士音乐市场振衰起敝。二十岁成立自己的乐团，并于1983-1987的五年间发行多张葛莱美奖获奖专辑。1987年与林肯中心合作举办爵士乐节目，并于1996年起掌理林肯中心新成立的爵士乐部门。

　　他也透过大众媒体推广音乐教育，制作的电视节目《马沙利斯谈音乐》（Marsalis On Music）、广播节目《制作音乐》（Making the Music）均获得美国广播电视界最高荣誉「皮博迪奖」（George Foster Peabody Award）。

　　他拥有纽约大学、哥伦比亚大学、普林斯顿大学和耶鲁大学等多所大学的荣誉学位，2011年应哈佛大学校长德鲁•福斯特（Drew Faust）之邀举办为期三年的系列讲座，自2015年起于康乃尔大学执教。

杰佛瑞‧沃德Geoffrey Ward

　　杰佛瑞•沃德是历史学家、编剧及畅销书作者，其着作包括《战争：详细的历史，1941-1945》（The War: An Intimate History, 1941-1945）、《爵士乐：美国音乐史》（Jazz: A History of America's Music）以及国家书评奖得奖着作《一流的性情：富兰克林・罗斯福的崛起》（A First-Class Temperament: The Emergence of Franklin Roosevelt）等等。

译者简介

Chris

　　纽约市里不上不下的爵士吉他手。开心的时候音乐是液态，环绕、渗透他存在的一切，直到他发现自己没有鳃这件事。但他依旧是爱这东西的，不然这自残未免太缺乏幽默感。

　　想在这里向许多像朋友亲人，以及像亲人的朋友／老师，表达感谢。（谢谢你们在我生命里所提供的，超出理性的耐心，和爱。）
 

前言   ▎这就是爵士乐
第一章 ▎发现摇摆的喜悦
第二章 ▎说爵士的语言
第三章 ▎所有人的音乐：蓝调
第四章 ▎演奏的要件与感受
第五章 ▎伟大的融合
第六章 ▎大师的教诲
第七章 ▎无名之物

 

【演奏的要件与感受】
 
爵士乐教导我们同理，教我们跟别人共同创造并酝酿某种感受，同时也鼓励我们找寻自己的独特风格。这种音乐能够兼容无数种演奏方式，供不同的乐手寻找并表达自我，没有任何规则是适用于每一个人的。
 
在成长过程中，我发现被社会视为异类的各种边缘人都能在爵士乐圈子里找到欢迎的双臂。这圈子为各式各样的人保有一方空间，如果你有演奏天分，获得的空间自然又会大一些。最让我着迷的是，每个人都有自己一套学习即兴演奏的方法。有的人能够掌握绝对音准，也有人凭直觉就能够找到合宜的音调。也有些人用科学方法分析歌曲的和弦组合，然后套入对应的音阶。有些人缺乏华丽的技巧，却能用浑厚音色配上蓝调音阶来阐诉非常深刻的感情。他们的声音是非常个人的。
 
某乐手或许不擅长辨认和声，旋律感却非常好。也有人仰赖优越的节奏感来弥补匮乏的旋律，靠着有限的音乐词汇搭配多变的节奏组合来应付即兴独奏。每个人各有长处和短处，也都了解没有人是完美的，因此你最好能欣赏别人所能演奏的、容忍别人所不能演奏的。
 
但偶尔还是会出现天生好手，彷彿不需下任何苦工，生来就是为了演奏这种音乐。在爵士乐里，所谓的「演奏天分」也包括向众人倾吐的欲望。这种表演欲在孩子身上并不容易见到。要找到具音乐天分的孩子不难，但他们多半还没有信心和魄力对这世界说：「这就是我的音乐，不喜欢你可以离场。」
 
在纽奥良的音乐传奇里，席尼．贝雪是少数特例。他从小就了解自己的天赋，九岁就和成人一起表演，十四岁就有自己的乐团。他不曾学习读谱（他过耳不忘，何必学？），却能看出人生的诗意。我从老一辈的法国朋友口中听过他的故事。他晚年在法国被封为偶像，还极具女人缘。从他的照片中，我看不出原因，他的外貌并不是非常有魅力。但读了他的自传《温柔以对》（Treat It Gentle）之后，一切就明朗了。他非常会说故事，对人生有一种很玄的理解。他写道：
 
「有些人以为你得吸一堆大麻才能创作。」

「以为你的生活离不开女人和酒⋯⋯酗任何能把你醉倒的东西，酒精或性，或是药物。当然，你可以这么做，也有很多人以为你必须这么做。」

「但你创作的真正理由，是一股无法压抑的驱力⋯⋯你无法不创作。」

「但，灵感又是另一回事。」

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这就是爵士乐：温顿・马沙利斯的音乐与人生自述 电子书 下载 mobi epub pdf txt 2024

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