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　　什麼是爵士樂的美學？大多數活動都會一套方法帶領觀眾入門享受眼前的一切，運動比賽有賽評、歌劇有實用的樂麯解說或字幕、博物館有語音導覽。但爵士樂的描述往往很模糊，甚至對音樂傢也充斥著「把你的感覺演奏齣來」「繼續聽，總有一天你會瞭解」「如果你還需要問，你永遠不會知道」等玄奧的建議，你聽瞭還是不懂，徒然覺得自己很不入流。
　　
　　有太多人認為當今的爵士樂隻為鑑賞傢而演奏，對一般人而言過於艱澀，沒有可以辨認的根基或目的。當代最具影響力的爵士音樂傢溫頓‧馬沙利斯卻認為這些都徹底錯瞭。為瞭揭開這層迷霧，幫助一般人學習聆聽爵士樂，理解音樂的弦外之音如何改變一個人的生命，他在這本書中傳遞自己多年來從音樂中學到的一切。
　　
　　溫頓齣生於一九六〇年代的紐奧良近郊，父親艾利斯及三位兄弟均為傑齣的爵士樂手，本人更一手帶動美國爵士樂的復興風潮，挽救瞭垂死的爵士樂，而這一都源於他年幼時看著父親與一幫爵士樂手演奏無人理解的咆勃樂而不改其樂，雖貧睏卻能獲得鄰人的敬重，因此懵懂地認識到，這門音樂必然有著深刻的價值。
　　
　　在成長曆程中，溫頓麵對種族隔離下黑人的艱睏處境，卻也在爵士樂中找到瞭自我認同的力量，以及族群融閤的可能：精彩的爵士樂演齣仰賴樂手互相聆聽、理解彼此的演奏並攜手閤作，既要錶現個人特色，也要給他人發揮的空間。因此，爵士樂手往往不分種族彼此敬重，融洽相處。在這層認知下，他發現瞭理解爵士樂的全新觀點，那就是，這門音樂的一切都與人際互動有關。
　　
　　透過溫頓的觀點來認識爵士樂，讀者將瞭解音樂傢如何演繹藍調的核心，如何與團員共同維係搖擺的感受。本書以淺顯的方式說明切分節奏、呼應、短歇、齊奏段落等音樂術語，也帶領你認識迪吉‧葛拉斯彼、比莉‧哈樂黛、邁爾士‧戴維斯、歐涅‧柯曼、約翰‧柯川等偉大音樂傢的獨特個性與樂風。溫頓生動地描繪齣爵士樂手在演奏中的互動，以及個人錶現與自我犧牲在爵士樂中的創造張力。這張力不但是搖擺的核心，也是音樂與人生的核心。
　　
　　藉由本書，我們也將看到音樂背後蘊含的想法如何改變聽者的生命，並從樂手身上學到如何在正當錶現自我和為所欲為之間找到平衡，領悟在為共同目標努力時，你有責任尊重他人。最終，我們將發現溫頓透過童濛之眼從父執輩樂手身上所看到的，美國偉大的音樂的核心價值與精神。
　　
　　【爵士人生體悟】
　　
　　關於搖擺
　　演奏搖擺樂有三個必要條件，包括高度的協調，因為搖擺就像是和踏著即興舞步的人共舞。此外還需要決策者的智慧，對你個人有利的決定，不一定對整個團隊或當下的情況是有利的。最後，演奏搖擺樂需要抱持正麵心態，你得相信其他樂手跟你一樣希望做齣好音樂，而不會受自我中心的心態所濛蔽，或者被尚未察覺的音樂缺陷所誤導。
　　
　　關於藍調
　　藍調也像疫苗：一種安全劑量的悲傷，幫助你將來麵對無可掌控的悲痛。就像以前蓄奴時代，有些父母會虐待孩子，那是為瞭讓孩子準備好麵對接下來的一切。在軍中也是，老兵欺負菜鳥，讓他們在戰爭時不會期待自己能夠得到憐憫。
　　
　　關於即興
　　即興，也就是憑空編造事物以脫離睏境，幾乎所有人都需要這樣的能力，即使隻是及時想齣得宜的應對話語。
　　
　　舞颱上的時間流動
　　當你站在舞颱上，時間分為三種：實際時間（不停流逝、平凡無奇的每分每秒)、你的時間（你感受到的時間流逝）、搖擺時間(你調整自身時間感，將實際時間轉變成與眾人共享的共同時間）。實際時間是恆定的，你的時間來自主觀感知，搖擺時間則是團體閤作的成果。每個演奏爵士音樂的人都在試圖創造齣一種有彆於實際時間，更具彈性的時間感。
　　
本書特色
　　
　　對我來說，這本書讓我想起瞭爵士樂原本的模樣。大多數人習慣聽到的爵士樂，是一張張精心雕琢的完美錄音，是一場場大師樂手比拼技藝與熱情，又能閤作無間的神蹟展演。但溫頓•馬沙利斯用他的閱曆、經驗（包括在颱上被前輩洗臉的經驗）提醒我們，每場爵士樂演齣都是在無數個當下發生的事件，每個樂句都是樂手在時間壓力下傾吐的真實情感與思緒。因此爵士樂演齣不見得都是完美的，也許在節奏上有瑕疵，或者樂手在獨奏中流露齣不安和猶疑，然而這些真實性都是這種人類活動之所以吸引人的原因。
　　
　　讀過這本書，我們將能注意到樂手們在演奏中的互動與交流，也會懂得觀察樂手的性格與其樂音如何相似，這些都是讓音樂在我們耳中與心中開展齣更多層次與細節的關鍵。讀這本書會讓我渴望聆聽更多爵士樂現場演奏，而且不見得要是國際級大師樂手或樂團的演奏；因為作者讓我瞭解到，聆聽與我生活在同個城市，共同享有更多生命經驗的樂團或樂手演奏，反而能讓我獲得更多共鳴，接收到更多樂音中的細膩情感。讓爵士樂由鑑賞目標恢復為感受的對象，是我最推薦這本書的原因。
　　
名人推薦
　　
　　★「溫頓・馬沙利斯從二十齣頭開始便成為音樂的燈塔。在《這就是爵士樂》中，他仍持續地激勵、提升、教育我們。」——大提琴傢／馬友友
　　
　　★「溫頓・馬沙利斯對爵士樂的最大貢獻是讓這種音樂在主流與創新之間保持彈性。在馬沙利斯筆下，爵士樂是藝術，是文化與曆史，更是一種人生態度。」——颱大翻譯碩士學程兼任助理教授／陳榮彬
　　
　　★「他帶給這世界的不單單隻有爵士小號的演奏技巧與風格，他更帶給瞭音樂人更多的想法與影響世界的可能性。」——東華大學音樂係助理教授／魏廣皓
　　
　　★樂評人／瀋鴻元、NEWS98電颱《爵士Taxi》主持人／程港輝——好評推薦（按姓氏筆畫排序）
　　
　　★「痛快淋灕的閱讀。深入、博學，將主題探索至極緻。本書除瞭駁斥平庸、韆篇一律的批評，更能豐富音樂學養。」——諾貝爾文學奬得主／湯妮‧莫裏森
　　
　　★「每傢書店、音樂行，國內的每所學校，都應該放這本書。」——爵士巨星／東尼班奈特
　　
　　★「對溫頓・馬沙利斯而言，爵士樂完全不亞於探求智慧。他的思考就跟他的搖擺一般優雅且充滿力量。當他思索即興演奏時，他思索的是自由。當他思索和聲理論時，他思索的是多元性、衝突與平和。當他思索藍調的意義時，他思索的是哀傷及剋製哀傷（要快樂，但不流於盲目）。他的小號演奏帶有哲學性，他的著作也是如此。這個男人擁有罕見的深情，而這本書正是他探究真理所發齣的明亮之聲。」——《新共和》雜誌
　　
　　★「溫頓‧馬沙利斯絕對是寫作這本書的不二人選。他就是這樣的人，如早晨般年輕、如露水般清新，卻已成為人們口中的爵士巨掔。他不隻是先知，也不隻是音樂傢的典範，更是詩人。他告訴我們，音樂傢創造爵士樂的目的，是揭露種族主義及美國種種無知的虛僞與荒謬。詩也是基於相同的目的而寫。」——美國詩人作傢／馬婭‧安傑盧

作者簡介    

溫頓‧馬沙利斯Wynton Marsalis

　　小號演奏傢、作麯傢，紐約市林肯中心爵士樂團藝術總監。嫺熟古典樂、紐奧良爵士樂乃至咆勃樂、現代爵士樂等各種爵士音樂風格。獲九座葛萊美奬，包括爵士樂及古典樂的最佳獨奏與最佳專輯等多種項目，也是唯一獲得普立茲音樂奬的爵士音樂傢。

　　他齣身紐奧良，父親是爵士鋼琴傢，從小便耳濡目染爵士樂傳統與爵士樂手的重要人格特質。八歲起與兄長布藍佛一同學習爵士樂，就讀高中期間加入紐奧良當地多支爵士樂團與放剋樂團。十八歲時搬至紐約市就讀茱莉亞音樂學院，隔年加入由亞特•布雷基帶領的爵士信差樂隊，齣色的錶現為當時疲弱的爵士音樂市場振衰起敝。二十歲成立自己的樂團，並於1983-1987的五年間發行多張葛萊美奬獲奬專輯。1987年與林肯中心閤作舉辦爵士樂節目，並於1996年起掌理林肯中心新成立的爵士樂部門。

　　他也透過大眾媒體推廣音樂教育，製作的電視節目《馬沙利斯談音樂》（Marsalis On Music）、廣播節目《製作音樂》（Making the Music）均獲得美國廣播電視界最高榮譽「皮博迪奬」（George Foster Peabody Award）。

　　他擁有紐約大學、哥倫比亞大學、普林斯頓大學和耶魯大學等多所大學的榮譽學位，2011年應哈佛大學校長德魯•福斯特（Drew Faust）之邀舉辦為期三年的係列講座，自2015年起於康乃爾大學執教。

傑佛瑞‧沃德Geoffrey Ward

　　傑佛瑞•沃德是曆史學傢、編劇及暢銷書作者，其著作包括《戰爭：詳細的曆史，1941-1945》（The War: An Intimate History, 1941-1945）、《爵士樂：美國音樂史》（Jazz: A History of America's Music）以及國傢書評奬得奬著作《一流的性情：富蘭剋林・羅斯福的崛起》（A First-Class Temperament: The Emergence of Franklin Roosevelt）等等。

譯者簡介

Chris

　　紐約市裏不上不下的爵士吉他手。開心的時候音樂是液態，環繞、滲透他存在的一切，直到他發現自己沒有鰓這件事。但他依舊是愛這東西的，不然這自殘未免太缺乏幽默感。

　　想在這裏嚮許多像朋友親人，以及像親人的朋友／老師，錶達感謝。（謝謝你們在我生命裏所提供的，超齣理性的耐心，和愛。）
 

前言   ▎這就是爵士樂
第一章 ▎發現搖擺的喜悅
第二章 ▎說爵士的語言
第三章 ▎所有人的音樂：藍調
第四章 ▎演奏的要件與感受
第五章 ▎偉大的融閤
第六章 ▎大師的教誨
第七章 ▎無名之物

 

【演奏的要件與感受】
 
爵士樂教導我們同理，教我們跟彆人共同創造並醞釀某種感受，同時也鼓勵我們找尋自己的獨特風格。這種音樂能夠兼容無數種演奏方式，供不同的樂手尋找並錶達自我，沒有任何規則是適用於每一個人的。
 
在成長過程中，我發現被社會視為異類的各種邊緣人都能在爵士樂圈子裏找到歡迎的雙臂。這圈子為各式各樣的人保有一方空間，如果你有演奏天分，獲得的空間自然又會大一些。最讓我著迷的是，每個人都有自己一套學習即興演奏的方法。有的人能夠掌握絕對音準，也有人憑直覺就能夠找到閤宜的音調。也有些人用科學方法分析歌麯的和弦組閤，然後套入對應的音階。有些人缺乏華麗的技巧，卻能用渾厚音色配上藍調音階來闡訴非常深刻的感情。他們的聲音是非常個人的。
 
某樂手或許不擅長辨認和聲，鏇律感卻非常好。也有人仰賴優越的節奏感來彌補匱乏的鏇律，靠著有限的音樂詞匯搭配多變的節奏組閤來應付即興獨奏。每個人各有長處和短處，也都瞭解沒有人是完美的，因此你最好能欣賞彆人所能演奏的、容忍彆人所不能演奏的。
 
但偶爾還是會齣現天生好手，彷彿不需下任何苦工，生來就是為瞭演奏這種音樂。在爵士樂裏，所謂的「演奏天分」也包括嚮眾人傾吐的欲望。這種錶演欲在孩子身上並不容易見到。要找到具音樂天分的孩子不難，但他們多半還沒有信心和魄力對這世界說：「這就是我的音樂，不喜歡你可以離場。」
 
在紐奧良的音樂傳奇裏，席尼．貝雪是少數特例。他從小就瞭解自己的天賦，九歲就和成人一起錶演，十四歲就有自己的樂團。他不曾學習讀譜（他過耳不忘，何必學？），卻能看齣人生的詩意。我從老一輩的法國朋友口中聽過他的故事。他晚年在法國被封為偶像，還極具女人緣。從他的照片中，我看不齣原因，他的外貌並不是非常有魅力。但讀瞭他的自傳《溫柔以對》（Treat It Gentle）之後，一切就明朗瞭。他非常會說故事，對人生有一種很玄的理解。他寫道：
 
「有些人以為你得吸一堆大麻纔能創作。」

「以為你的生活離不開女人和酒⋯⋯酗任何能把你醉倒的東西，酒精或性，或是藥物。當然，你可以這麼做，也有很多人以為你必須這麼做。」

「但你創作的真正理由，是一股無法壓抑的驅力⋯⋯你無法不創作。」

「但，靈感又是另一迴事。」

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這就是爵士樂：溫頓・馬沙利斯的音樂與人生自述 電子書 下載 mobi epub pdf txt 2024

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