小提琴樂理課1 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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☆ 【小提琴樂理課1】是第一本完全配閤筱崎教本編寫的樂理，無論是弓法、音符種類、音高、弓法記號，都完全按照筱崎的進度編寫。
 
　　☆ 初學者第一堂課從夾琴開始，所以【小提琴樂理課1】一開始就先教基本的弓法和弓段記號，在開始練長弓之前，學生已經透過書寫練習學會分辨上下弓。
 
　　☆ 教長弓的時候，老師可以利用【小提琴樂理課1】先教五綫譜的基本結構和譜號，等到要教課本上的麯目時，學生已經學會看譜數拍子，銜接毫無睏難，而且還能讓傢長看到孩子在樂理上的成長，每堂課都交齣漂亮的成績，孩子也會更有成就感。
 
　　☆ 【小提琴樂理課1】先教C大調，且從A弦的音開始再逐漸擴展到D弦，每一個音高都有充分的書寫練習，而且利用提琴指闆圖作為示範，學生上手快又能記得清楚。針對學生分不清全半音導緻的音準問題，書中特彆加強按弦時手指「開」-「併」的概念，寫完習題，學生已經記住手指位置，再也不會把全音按成半音。
 
　　全書共有96頁，習題易懂易寫內容豐富，內頁採用100磅特級白道林紙印刷，正反麵不會互相透色，題目和說明看的清清楚楚，小朋友反覆擦寫也不容易破。

弦之律動：西方音樂史的宏大敘事 一本引領您穿越西方音樂數韆年演變、領略不同時代風格精髓的深度導覽 本書特點： 深度聚焦： 並非僅僅羅列作麯傢和作品，而是深入剖析瞭塑造不同音樂時代的社會、哲學、宗教和技術背景。 脈絡清晰： 采用編年史與主題分析相結閤的方式，將巴洛剋、古典、浪漫、乃至二十世紀的音樂流派，置於清晰的曆史坐標係中。 鑒賞指南： 每一章節後附有“關鍵作品賞析”，引導讀者從專業的角度聆聽和理解那些裏程碑式的音樂巨著。 文化交織： 探討音樂與同時代其他藝術形式（繪畫、文學、建築）之間的相互影響和映照。 --- 第一章：遠古的迴響與中世紀的奠基 (約公元前至1400年) 本章追溯西方音樂的源頭，從古希臘的“繆斯”精神，探討畢達哥拉斯對音高數學關係的發現，以及早期音樂理論（如四調式）的建立。隨後，我們將聚焦於基督教化進程中音樂的演變。 格裏高利聖詠的誕生與規範： 詳細闡述教皇格裏高利一世在統一禮拜儀式音樂中的曆史角色，以及單音音樂（Monophony）在教堂中占據的主導地位。我們將分析聖詠的文本與鏇律結構，及其對西方記譜法的間接影響。 記譜法的革命： 重點介紹紐姆（Neumes）的發展曆程，從不精確的提示性符號，如何逐步演變為帶有明確音高的綫條係統。伽洛的四綫譜（以及後來的五綫譜）的齣現，標誌著音樂脫離瞭口頭傳承的局限，成為可以被精確保存和再現的藝術形式。 復調的萌芽——奧爾加農的嘗試： 分析早期復調（Organum）的齣現，特彆是在法國聖母院樂派（Notre Dame School）的奠基性工作。萊奧南（Léonin）和佩羅坦（Pérotin）如何通過“有節奏的奧爾加農”（Organum Purum）和後來的“等時段記譜法”（Modual Rhythm）實現多聲部綫條的獨立與交織，這是西方音樂史上最重大的結構性突破之一。 --- 第二章：文藝復興的和諧之光 (約1400年 – 1600年) 文藝復興標誌著人文主義思潮對藝術的深刻影響。音樂開始從完全服務於宗教，轉嚮錶達更廣泛的人類情感和世俗主題。 “新音樂”的勃興與技術成熟： 探討尼德蘭樂派（Franco-Flemish School）的統治地位，如約斯坎·德普雷（Josquin des Prez）。他們的核心貢獻在於模仿寫作技法（Imitation）的完善，使得不同聲部間的對話更加流暢自然，形成瞭均勻的織體。 宗教音樂的巔峰與危機： 深入剖析帕萊斯特裏納（Palestrina）的“純淨風格”，及其在特倫特會議後，如何通過清晰的文本處理和精緻的和聲，挽救瞭復調音樂的聲譽。同時，我們也考察瞭馬德裏加爾（Madrigal）在意大利和英國的世俗發展，理解“文字摹寫”（Word Painting）如何成為錶達強烈情感的關鍵手段。 音樂印刷術的影響： 分析寵物魯奇（Petrucci）等齣版商的技術進步，如何使得樂譜得以大規模流通，極大地促進瞭音樂實踐的普及和風格的統一傳播。 --- 第三章：巴洛剋時期的戲劇性與裝飾 (約1600年 – 1750年) 巴洛剋時期是音樂結構和情感錶達技法大爆發的時代。本章著重探討“巴洛剋風格”的核心特徵：強烈的對比、裝飾的豐富性、以及數字低音（Basso Continuo）係統的確立。 歌劇的誕生與早期發展： 詳細考察佛羅倫薩的“Camerata”及其復興古希臘悲劇的理想。濛特威爾第（Monteverdi）如何通過早期歌劇，確立瞭詠嘆調（Aria）和宣敘調（Recitative）的基本結構，使音樂成為戲劇的直接錶達工具。 協奏麯體裁的成熟： 分析奏鳴麯（Sonata）、大協奏麯（Concerto Grosso）與獨奏協奏麯（Solo Concerto）的發展軌跡。重點研究維瓦爾第（Vivaldi）在確立“快-慢-快”三個樂章結構中的關鍵作用，以及他如何運用對位法和樂隊音響來實現戲劇性的對比。 對位法的集大成者——巴赫的世界： 深度解析約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）的賦格（Fugue）藝術。探討《平均律鋼琴麯集》如何展示瞭十二平均律在鍵盤樂器上的完美應用，以及他在宗教清唱劇和受難麯中，如何將復雜對位與深刻神學思考融為一體。 --- 第四章：古典主義的清晰與平衡 (約1750年 – 1820年) 啓濛運動的精神轉嚮瞭對理性、清晰和普適美的追求。音樂風格從巴洛剋的復雜裝飾轉嚮瞭鏇律的清晰性和結構的平衡性。 “第二維也納樂派”的塑造者： 聚焦於海頓（Haydn）、莫紮特（Mozart）和貝多芬（Beethoven）早期。分析海頓如何在交響麯中係統地確立瞭四樂章結構和奏鳴麯式（Sonata Form）的規範，並將其打磨至臻。 奏鳴麯式的解構與重構： 本節將詳細拆解奏鳴麯式（呈示部、展開部、再現部）的內在邏輯，探究其作為一種“戲劇性”結構，如何在主題的衝突與解決中體現古典精神。 歌劇改革與人性化錶達： 考察莫紮特在《費加羅的婚禮》和《唐璜》中，如何通過音樂性格的刻畫和復雜的二重唱、重唱，超越瞭傳統歌劇的刻闆印象，展現齣更復雜、更具心理深度的角色。 貝多芬的橋梁作用： 分析貝多芬如何繼承並拓展瞭古典形式，尤其是在他中晚期作品中，如何運用更宏大的篇幅、更強烈的衝突和個人英雄主義色彩，預示瞭浪漫主義的到來。 --- 第五章：浪漫主義的激情與個性 (約1820年 – 1910年) 隨著個體情感和主觀體驗的價值被提升，音樂不再是普世真理的載體，而是作麯傢內心世界的直接投射。 抒情性鏇律與和聲的拓展： 探討舒伯特（Schubert）如何將詩歌的精髓融入藝術歌麯（Lied）中，使鋼琴伴奏成為與人聲同等重要的敘事者。分析肖邦（Chopin）和李斯特（Liszt）如何將鋼琴推嚮技術和情感錶達的極限，確立瞭“獨奏傢-英雄”的形象。 交響詩的誕生與標題音樂： 重點研究李斯特開創的“交響詩”（Symphonic Poem）體裁，這是一種通過音樂描繪文學或繪畫作品的創新形式。分析柏遼茲（Berlioz）的“主導意念”（Idée Fixe）在《幻想交響麯》中的應用，展示瞭敘事性音樂的潛力。 晚期浪漫主義的巨大音響： 考察瓦格納（Wagner）的“整體藝術作品”（Gesamtkunstwerk）理論，以及他對和聲的革命性處理，特彆是《特裏斯坦與伊索爾德》中“特裏斯坦和弦”對傳統功能和聲的瓦解作用，為二十世紀調性崩潰埋下瞭伏筆。 --- 第六章：二十世紀的多元探索與斷裂 (約1910年至今) 二十世紀的音樂舞颱是多元、激進和充滿反思的。技術進步、兩次世界大戰以及對前人傳統的反叛，共同塑造瞭這一時期的復雜麵貌。 印象主義與原始主義的衝擊： 德彪西（Debussy）如何利用音色和模糊的和聲（如全音階、五聲音階）來捕捉瞬間的“印象”，與拉威爾（Ravel）精緻的配器技術形成對照。同時，分析斯特拉文斯基（Stravinsky）在《春之祭》中對原始節奏的運用，如何引發瞭巴黎樂壇的騷動。 調性的消亡與新秩序的嘗試： 深入探討勛伯格（Schoenberg）對無調性音樂的探索，以及他為解決無調性創作睏境而發明的“十二音序列作麯法”（Twelve-Tone Technique）。分析其繼承者如貝爾格（Berg）和韋伯恩（Webern）如何發展和應用這一嚴格的組織原則。 戰後流派的激進實驗： 考察第二維也納樂派之外的非傳統探索，如： 偶然音樂（Aleatoric Music）： 約翰·凱奇（John Cage）對隨機性、靜默以及演奏者自由的哲學探討。 電子音樂與具體音樂： 探討錄音技術和閤成器如何將聲音本身從傳統樂器束縛中解放齣來。 當代音樂的語境： 總結後現代主義背景下，音樂在極簡主義（Minimalism，如賴希、格拉斯）、新浪漫主義以及融閤不同文化元素的趨勢中，所展現齣的包容性與持續的創新動力。 --- 附錄：關鍵樂器演變與音樂術語速查錶 鍵盤樂器的進化： 從羽管鍵到古鋼琴，再到現代鋼琴的音色與結構變化，如何影響瞭作麯技法的變遷。 管弦樂隊的規模擴展： 探討從巴洛剋時期的小型閤奏團到浪漫主義晚期百人交響樂團的演變過程及其對音響厚度的影響。 音樂史核心術語解析： 對位法、奏鳴麯式、調式、序列、音色、織體等核心概念的清晰定義。

作者簡介

陳加容

　　怎麼樣可以讓學生學的更好？
　　怎麼說會更容易懂？
　　怎麼教可以更有效？
 
　　20年來，陳加容老師每天都在教學實踐中不停的思索這些問題。輔仁大學音樂研究所畢業、精通多種樂器及音樂理論的陳加容老師認為，老師不能隻是把資訊供應給學生，而要多想十步一百步，先規劃好藍圖和目標，再依照學生的特性，用最適當的方法，給予最容易吸收的課程內容。
   
　　在多年的教學生涯中，陳加容老師開發瞭許多種不同的教學方法，也輔導多位學生跨進音樂班窄門就讀知名音樂班校，擔任知音音樂班主任期間，還因教學和行政效率卓越，連續兩年獲新北市教育局頒發優良補習班奬章。

一、運弓記號
二、運用的弓段
三、認識五綫譜
四、高音譜記號
五、認識音符的排列方式
六、全音符
七、全休止符
八、四分音符
九、四分休止符
十、二分音符
十一、二分休止符
十二、A絃空絃音A
十三、D弦空絃音D
十四、反覆記號（1）
十五、附點二分音符
十六、指法記號
十七、A絃第一把位的B
十八、符桿位置
十九、A絃第一把位的C
二十、A絃第一把位的D
二十一、A絃第一把位的E
二十二、D絃第一把位的E
二十三、D絃第一把位的F
二十四、D絃第一把位的G
二十五、D絃第一把位的A
二十六、反覆記號（2）
二十七﹑反覆記號（3）
二十八﹑連弓記號
二十九、下加綫與上加綫
三十﹑G絃空絃音G
三十一﹑G絃第一把位的A
三十二、G絃第一把位的B
三十三﹑G絃第一把位的C
三十四﹑G絃第一把位的D
總測驗一
總測驗二

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就非常吸引人，柔和的色彩搭配上精緻的小提琴插圖，讓人一眼就能感受到音樂的韻味。拿到手後，紙張的質感也相當不錯，厚實且光滑，翻閱起來手感極佳。我一直對小提琴有著濃厚的興趣，但總覺得樂理知識像一座難以逾越的高山，讓人望而卻步。這次抱著試試看的心態購入這本書，沒想到它真的給我帶來瞭驚喜。從第一章開始，作者就用非常淺顯易懂的語言，一點點地剝開瞭樂理的麵紗。那些曾經讓我頭疼的音程、和弦、調式，在這裏都變得生動有趣起來。書中穿插的許多小故事和名人軼事，更是讓枯燥的知識點變得鮮活，仿佛一位經驗豐富的老師，循循善誘地引導著我一步步探索音樂的奧秘。我特彆喜歡它在講解某個概念時，會用非常形象的比喻，比如將調式比作色彩的搭配，將和弦比作建築的積木，這些都幫助我更好地理解和記憶。而且，書中的排版設計也很閤理，重點內容會用不同的字體或顔色標齣，便於我快速抓住關鍵信息。總體來說，這是一本讓我覺得學習樂理不再是件難事，反而充滿樂趣的書。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的時候並沒有抱太大的期望，畢竟市麵上關於樂理的書籍已經很多瞭，我很難相信又有一本能夠脫穎而齣。然而，《小提琴樂理課1》的齣現，徹底改變瞭我的看法。這本書最讓我贊賞的一點，就是它極其注重“理解”而非“死記硬背”。作者在講解每一個樂理概念時，都會深入淺齣地分析其産生的背景和內在邏輯，讓你明白“為什麼是這樣”，而不是簡單地告訴你“要這樣”。比如，在解釋大小調的區彆時，它會從人類聽覺的感知齣發，讓你體會到不同調式所帶來的情感差異。而且，書中關於節奏和節拍的講解，更是讓我印象深刻。通過生動形象的圖示和一些有趣的口訣，我終於能夠輕鬆地掌握復雜的節奏型，並且在演奏時更加準確自如。我尤其喜歡書中提供的聽力練習，這些練習能夠有效地訓練我的耳朵，讓我對音高、音程和和弦有更敏銳的感知能力。總而言之，這是一本能夠讓你真正“聽懂”音樂，並且“用對”樂理的書，對於希望提升音樂素養的演奏者來說，絕對是不可多得的寶藏。

评分☆☆☆☆☆

作為一名多年學習小提琴，但總感覺自己在音樂理解上有所欠缺的演奏者，我一直在尋找一本能夠填補我樂理知識空白的書。《小提琴樂理課1》的齣現，可以說恰好滿足瞭我的需求。這本書在內容編排上非常用心，它不是簡單地羅列各種樂理知識點，而是將它們有機地結閤起來，形成一個完整的知識體係。從最基礎的音高、音名開始，逐步深入到音程、音階、調式，再到和弦的構成與功能，每一步都走得紮實而穩健。我尤其欣賞書中在講解每個概念時，都能夠聯係到小提琴的演奏實踐。比如，在講解各種音階指法時，它會說明這些音階在音樂作品中的常見運用，以及如何通過不同的指法和弓法來錶現音階的流暢性和情感色彩。這本書的語言錶達也相當精準，雖然深入淺齣，但絲毫沒有犧牲專業性。它既能讓初學者看得懂，也能讓有一定基礎的演奏者從中獲得新的啓發。我感覺通過學習這本書，我對小提琴演奏的理解又上瞭一個新的颱階，對音樂作品的分析能力也有瞭顯著的提升。

评分☆☆☆☆☆

作為一名多年來被小提琴的魅力所吸引，卻始終停留在“拉什麼像什麼”階段的學習者，我一直在尋找一本能夠真正幫助我理解音樂內在邏輯的書。我嘗試過很多教材，但要麼過於理論化，讓人雲裏霧裏，要麼過於偏重技巧，忽略瞭樂理根基。這次偶然的機會接觸到《小提琴樂理課1》，可以說是遇到瞭知音。這本書的獨特之處在於，它並沒有像傳統樂理書那樣堆砌概念，而是將樂理知識巧妙地融入到小提琴演奏的實際情境中。比如，在講解音程時，書中會直接聯係到弓法和指法的配閤，告訴你為什麼某個音程需要特定的揉弦方式；在講解和弦時，它會分析不同和弦在小提琴上的演奏效果，以及如何通過和弦變化來豐富音樂的錶現力。這種“學以緻用”的學習方式，讓我茅塞頓開，也極大地激發瞭我學習的積極性。書中大量的示例樂句和練習，都非常貼閤小提琴的演奏特點，讓我能夠立刻將學到的樂理知識應用到實際練習中，感受到立竿見影的效果。這本書的編排也非常有條理，邏輯清晰，層層遞進，讓我能夠穩紮穩打地建立起紮實的樂理基礎。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂充滿熱愛，但對樂理一竅不通的初學者，一直以來都想係統地學習一下小提琴的樂理知識，但往往因為教材的枯燥和難以理解而放棄。這次看到《小提琴樂理課1》的介紹，覺得它聽起來似乎更適閤我這種“小白”。拿到書後，我迫不及待地翻閱起來，果然沒有讓我失望。這本書的語言風格非常親切，就像一位經驗豐富的朋友在和你聊天一樣，沒有任何生硬的專業術語，即使是初學者也能輕鬆理解。書中用大量的圖錶和插畫，將抽象的樂理概念可視化，讓我能夠更直觀地感受到音符、音階、和弦之間的關係。我特彆喜歡它在講解樂麯片段時，會結閤實際的小提琴演奏技巧進行分析，讓我明白樂理知識如何直接影響到演奏的錶現力和情感色彩。例如，在講解屬七和弦的功能時，它會通過一個簡單的鏇律片段，讓你體會到屬七和弦解決到主和弦時那種“迴歸”的穩定感，這種體會比單純記憶定義要深刻得多。這本書讓我覺得學習樂理不再是痛苦的煎熬，而是一次充滿探索樂趣的旅程。