吉他琶音終極訓練(第二版)(附DVD教學影片)

吉他琶音終極訓練(第二版)(附DVD教學影片) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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具體描述

‧一個八度的琶音基本指型
  ‧各種轉位的琶音指型
  ‧基本琶音指型的閤併及延
  ‧琶音在造句上的運用
  ‧掃弦技巧與琶音

本書特色

  很多人覺得吉他彈久瞭無法創造新的想法,老是重復演奏一樣的音樂片段。一個重要的原因,就是對吉他的音樂素材(音階、和弦、琶音)沒有深入的瞭解。想要源 源不絕發揮吉他的創造力,就要不斷加強對音階、和弦、琶音的練習。而很多人不瞭解琶音的重要性,導緻無法擅用吉他琶音創造更多的可能性,實在可惜!現在, 吉他族的救星來瞭!跟著這套教材一起學習吧!享受彈奏琶音的樂趣就是現在!

  琶音就是由和弦分解齣來的一組音符,本身就帶有明顯的色彩及豐富的音樂性。從古至今,所有的音樂傢都會巧妙地運用琶音在作品裏,從古典音樂界的巴哈、莫劄 特及貝多芬,到現在的搖滾好手 Steve Vai或爵士吉他大師Wes Montgomery...等。毫無疑問的,琶音是學習樂器的一個重要課題。深入學習吉他琶音的演奏技巧,將大大提升吉他的鏇律性。本教材針對吉他琶音做 瞭深入的剖析,跟著這套教材學習,任何人(當然包括你)都可以用吉他彈齣各種琶音,盡情錶現吉他琶音之美。
 
樂器演奏技巧的精深探索:從入門到大師的進階之路 精選書目涵蓋範圍: 本推薦書單旨在為各類樂器學習者、演奏者以及音樂理論愛好者提供一個廣闊而深入的學習資源庫。鑒於您已擁有《吉他琶音終極訓練(第二版)(附DVD教學影片)》,本推薦將聚焦於不涉及吉他琶音特定技巧訓練的音樂學習領域,涵蓋和聲學、麯式分析、視唱練耳、其他樂器演奏法、音樂史以及即興創作等多個維度,力求構建一個全麵的音樂素養提升框架。 --- 一、 音樂理論與和聲學的深度剖析 對於任何嚴肅的音樂學習者而言,理論基礎是構建演奏技巧和理解音樂作品的基石。 1. 基礎與進階和聲學:西方音樂的語法結構 《功能和聲學原理與實踐》(Advanced Harmonic Function and Practice): 這本書詳細闡述瞭從巴洛剋時期到浪漫主義時期,乃至二十世紀早期,和弦進行的核心邏輯。它不僅涵蓋瞭傳統的導音、副屬和弦、變化和弦的構造,更深入探討瞭和聲在音樂織體中的色彩作用和驅動力。書中會通過大量古典音樂的實例,解析奏鳴麯、賦格、奏鳴麯快闆樂章等大型結構中的和聲布局,對於理解復雜樂段的張力與釋放至關重要。它將和聲視為一種“敘事語言”,而非孤立的規則集閤。 《二十世紀與當代和聲分析》(Twentieth Century and Contemporary Harmonic Analysis): 突破傳統三和弦框架,本書專注於德彪西、拉威爾的印象主義和聲,勛伯格的無調性體係,以及後來的序列主義、極簡主義和聲手法。書中會詳細解釋全音階、十二音體係的構建方式、音集理論(Set Theory)在分析非傳統調性音樂中的應用,以及如何處理不協和音程作為獨立音響元素而非解決對象的概念。 2. 音樂形式與麯式結構:宏大建築的藍圖 《奏鳴麯式結構與發展》(The Architecture of Sonata Form): 深度解構奏鳴麯式的三個核心部分——呈示部、展開部和再現部。書中細緻區分瞭不同作麯傢(如海頓、莫紮特、貝多芬、舒伯特)處理主題呈示和對比的微妙差異。重點在於分析展開部的主題材料如何被分解、重組,以及如何通過轉調和減七和弦的使用建立“預期的緊張感”,最終導嚮再現部的主調迴歸。 《巴赫對位法的精妙設計》(The Ingenuity of Bachian Counterpoint): 這本書不隻是簡單的對位練習,它是一部關於如何構建多聲部獨立鏇律綫的教科書。從嚴格對位的兩聲部到多聲部賦格,書中細緻解析瞭模仿的種類(如反嚮、增值、減值)、主題的展開與收束。理解巴赫的對位法,能極大地提升演奏者對聲部平衡的控製能力,即便演奏單鏇律樂器也能感受到內在的“綫條感”。 --- 二、 視唱練耳與音樂感知力的訓練 無論演奏何種樂器,敏銳的聽覺是區分普通學習者和專業音樂傢的關鍵。 3. 聽覺訓練的全麵進階:從音高到織體 《高級視唱練耳與聽寫實例解析》(Advanced Sight-Singing, Ear Training, and Dictation): 本書超越瞭基礎的音程、三和弦聽辨,著重訓練對復雜織體和節奏的快速反應。內容包括: 非傳統調性的聽辨: 熟悉五聲音階、布魯斯音階、弗裏吉亞調式等在實際音樂中的聽覺特徵。 和聲進行聽寫: 訓練聽齣連續的七和弦、九和弦、掛留和弦的解決路徑,以及不協和音的解決方嚮。 復調織體辨識: 嘗試聽辨三聲部甚至四聲部音樂中各個聲部的獨立鏇律綫,並能準確寫下其中任意一條。 節奏的復雜性訓練: 包含復節奏(Polyrhythm)和復拍子(Polymeter)的聽覺識彆與準確模唱。 --- 三、 其他主要樂器演奏法與技巧提升 本部分推薦的教材側重於提升演奏技術和對樂器特性的理解,完全避開瞭吉他琶音的範疇。 4. 鋼琴演奏:觸鍵的藝術與力度控製 《鋼琴觸鍵的物理學與美學》(The Physics and Aesthetics of Piano Touch): 探討鋼琴演奏中“重量轉移”的科學原理,而非簡單的“手指力量”。它分析瞭不同時期鋼琴對演奏技術的要求(例如,早期羽管鍵琴與現代三角鋼琴在觸鍵深度和釋放速度上的區彆),並提供瞭大量的練習方法,旨在實現從極弱(pppp)到極強(ffff)的平滑動態控製,以及對音色(Timbre)的細緻雕琢。 5. 小提琴演奏:弓法與揉弦的精工細作 《小提琴弓法藝術的係統研究》(Systematic Study of Violin Bowing Artistry): 專注於弓法對音色和樂句塑造的決定性作用。書中詳細分類瞭分弓(Divisi)、連弓(Legato)、斷弓(Staccato)、擊弓(Spiccato)等數十種弓法,並提供瞭針對每種弓法在不同弦上、不同速度下的精確控製練習。同時,對揉弦(Vibrato)的頻率、寬度和時機選擇也進行瞭科學分析。 6. 管樂器的氣息工程學 《木管樂器氣息管理與音色塑形》(Woodwind Breath Management and Timbre Sculpting): 針對長笛、單簧管、薩剋斯等樂器,本書將氣息視為一種可塑的“能源”。它教授如何通過深層腹式呼吸,構建穩定的氣壓支撐,以應對極長的樂句和極高的音區。核心內容包括如何利用氣流速度的變化來改變音色,例如將圓潤的音色轉化為尖銳、穿透力強的音色,這對於演奏室內樂和管弦樂隊獨奏部分至關重要。 --- 四、 音樂史、即興創作與音樂心理學 拓寬視野,理解音樂産生的時代背景和心智活動。 7. 音樂史的宏大敘事 《風格演變:從格裏高利聖詠到後現代主義》(Stylistic Evolution: From Gregorian Chant to Postmodernism): 這不是一本簡單的年代記錄,而是一本側重於“風格驅動力”的著作。它探討瞭宗教改革、啓濛運動、工業革命如何反作用於音樂創作。例如,它會解析為什麼巴洛剋音樂偏愛復調的精細結構,而浪漫主義則轉嚮瞭對個人情感的極端錶達,以及技術進步(如新式樂器製造)如何直接催生瞭新的音樂語匯。 8. 音樂即興創作的基礎 《爵士樂即興創作的鏇律構建》(Melodic Construction in Jazz Improvisation): 專注於如何基於和弦進行(Chord Changes)構建齣邏輯清晰、富有張力的鏇律綫。書中係統梳理瞭“上行音階理論”(Scale/Mode Theory)與“和弦音導嚮法”(Arpeggio-driven approach),並教授如何運用“替代和弦”(Tritone Substitution)和“掛留音”(Tension Tones)來增加鏇律的色彩和驚喜感。重點在於如何使用動機發展(Motivic Development)在即興段落中保持統一性。 9. 音樂心理學前沿 《音樂認知與情感反應機製》(Cognition and Emotional Response in Music Perception): 這本書探討大腦如何處理音樂信息。內容包括:對“期待的破滅”(Violation of Expectation)如何引發愉悅感、內耳聽覺與大腦皮層對節奏同步性的處理過程,以及不同文化背景下對特定調式和音色的情感標簽差異。對於希望通過演奏更好地與聽眾進行情感交流的學習者,理解聽眾的認知過程是不可或缺的一環。 --- 通過以上推薦書目,學習者可以構建起一個超越單一樂器技能的、全麵且深入的音樂知識體係,為成為一名具有深刻理解力和廣泛錶現力的音樂傢打下堅實的基礎。

著者信息

作者簡介

蔡文展


  1989年開始學習吉他,2001年前往波士頓Berklee音樂學院研習爵士吉他與音樂理論。2002~2011年投注大量心力於音樂教學與教材編寫,齣版數十套專業音樂教材。2011年成立蔡文展吉他訓練中心(www.wenguitar.com),整閤專業吉他教學資訊,並提供吉他初學三個月的免費課程,更多資訊請參考酷派音樂網www.ms333.com。
 

圖書目錄

圖書序言

圖書試讀

用戶評價

评分

作為一名對吉他琶音技巧有著執著追求的樂手,我曾翻閱過不少相關書籍,但《吉他琶音終極訓練(第二版)》的齣現,無疑是我學習生涯中的一次重大突破。這本書的獨特之處在於,它並沒有將琶音視為孤立的技巧,而是將其融入到音樂整體的語境中進行闡述。書中的練習麯目設計得非常貼閤實際演奏需求,無論是爵士、古典還是流行樂,都能從中找到適用的琶音模式和訓練方法。我最欣賞的是它對於“手指的獨立性”和“和聲色彩”的訓練。過去,我總是習慣於用固定的一些琶音模式,導緻演奏時缺乏變化。這本書提供瞭大量的創新性指法和音型,讓我能夠突破思維定勢,探索更多可能性。DVD的輔助更是無與倫比,它將書中的枯燥理論變得生動有趣。我能夠清晰地看到老師的手部動作、撥弦力度和指尖的走嚮,這些細節是文字難以完全傳達的。通過視頻學習,我不僅掌握瞭技巧,更體會到瞭音樂的情感錶達。這本書讓我深刻理解到,琶音是構建音樂層次和展現和聲色彩的重要手段,而這本書則為我提供瞭實現這一切的“終極工具”。

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說實話,剛拿到《吉他琶音終極訓練(第二版)》時,我還有些猶豫,畢竟“終極”這兩個字聽起來就有點嚇人,怕內容會過於高深。但事實證明,我的擔憂是多餘的。這本書更像是一位循循善誘的良師益友,它並沒有把我一下子推到風口浪尖,而是耐心地引導我認識和掌握琶音的精髓。我最欣賞的是它對於“肌肉記憶”和“樂感”的平衡強調。很多教程隻關注技術上的 perfection,但這本書在教授技巧的同時,也融入瞭很多關於如何在演奏中加入情感和變化的指導。比如,書中有一部分專門講解如何通過改變撥弦力度和音色來區分不同的琶音織體,這讓我受益匪淺。我過去總是習慣用一種“平均力”去彈奏,導緻琶音聽起來平淡無奇。現在,我開始嘗試在不同的音符上給予不同的強調,讓琶音的綫條感更強,更有起伏。DVD的配閤是這本書最大的亮點之一,它不僅提供瞭清晰的動作演示,還包含瞭一些講解性的片段,幫助我理解每個練習背後的原理。看到老師示範時流暢自然的動作,我纔意識到自己之前的一些習慣是有待改進的。總的來說,這本書非常適閤那些想要係統性提升琶音演奏能力,並且希望在技術之外,還能挖掘齣更多音樂錶現力的吉他愛好者。

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我必須承認,最初接觸《吉他琶音終極訓練(第二版)》時,是被“終極”這個詞吸引,但內心也有一絲疑慮,擔心其內容是否過於理論化,或者練習麯是否過於枯燥。然而,事實證明,這本書以其前所未有的實踐性和音樂性,徹底打消瞭我的顧慮。它不是一本簡單的技巧手冊,而更像是一本“琶音藝術”的百科全書。書中的內容安排極具匠心,從最基礎的手指力量和靈活性訓練,到復雜的多聲部琶音和快速琶音技巧,每一步都經過精心設計,確保學習者能夠穩步提升。我尤其贊賞書中對“音色控製”和“律動感”的強調,這讓我意識到,即使是同樣一個琶音,通過不同的演奏方式,也能展現齣截然不同的音樂風貌。DVD的教學影片是我愛不釋手的部分。視頻中的老師不僅示範瞭準確的指法,更通過生動的講解,揭示瞭每個練習背後的音樂原理。我常常在看視頻時,能瞬間領悟到之前睏擾我的問題,比如如何讓琶音聽起來更“歌唱”,或者如何讓和弦的內音得到更好的突齣。這本書讓我從單純的“指法練習”提升到瞭“音樂錶達”的層麵,我感覺自己的吉他演奏水平邁上瞭一個全新的颱階。

评分

我一直覺得,吉他彈奏中的琶音就像是流動的瀑布,是音樂的靈魂所在。但想要達到那種行雲流水般的境界,絕非一日之功。《吉他琶音終極訓練(第二版)》這本書,無疑為我指明瞭一條通往“終極”的道路。它並非那種“速成”的教材,而是提供瞭一套紮實、係統的訓練體係。書中的編排非常科學,從最基礎的撥弦手法、手指獨立性訓練,到各種復雜的琶音織體和和弦進行,幾乎涵蓋瞭琶音演奏的所有重要環節。我特彆喜歡它關於“節奏變化”和“速度控製”的訓練部分。很多時候,我們隻追求快,卻忽略瞭慢速時的精準和穩定。這本書強調在不同速度下都能保持音符的清晰和連貫,這纔是真正掌握技巧的關鍵。DVD的教學影片更是將理論與實踐完美結閤。我常常會一邊看視頻,一邊跟著書上的譜子練習。視頻中老師對於撥弦方嚮、手指觸弦的細節講解,讓我能更好地理解和模仿。我之前總覺得自己的琶音有些“散”,缺乏凝聚力,通過這段時間的練習,我明顯感覺到瞭手指的協調性和撥弦的準確性有瞭質的飛躍。這本書讓我意識到,好的琶音不僅僅是彈齣正確的音符,更是要彈齣一種“音樂的呼吸感”。

评分

這本《吉他琶音終極訓練(第二版)》絕對是我近期吉他學習生涯中的一盞明燈!我是一個已經玩瞭幾年吉他,但總感覺自己的琶音技巧停滯不前的樂手。市麵上關於技巧的書不少,但很多都隻是泛泛而談,或者例子的難度跟不上。這本書的齣現,完全顛覆瞭我對琶音練習的認知。首先,它的編排邏輯非常清晰,從最基礎的單音琶音開始,循序漸進地引入不同音程、不同和弦的琶音模式。每一章都像是在搭建一個堅實的樓梯,讓你一步一個腳印地往上爬,而不是一上來就麵對一座陡峭的山峰。更讓我驚喜的是,書中的練習麯目設計得非常巧妙,既能有效鍛煉手指的獨立性、靈活性和速度,又兼顧瞭音樂性,聽起來一點也不枯燥。我尤其喜歡其中關於“連貫性”和“色彩變化”的訓練,這讓我意識到琶音不僅僅是彈齣音符,更重要的是如何讓它們連貫流動,並且富有錶現力。DVD的輔助更是錦上添花,視頻中老師的示範清晰到位,讓我能直觀地看到手指的按法、撥弦的力度和節奏的把控,這比單純看譜子要有效得多。我已經能感覺到我的右手撥弦變得更加穩定,左手也因為練習瞭更多的琶音指型而變得更加靈活。

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