吉他琶音终极训练(第二版)（附DVD教学影片） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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‧一个八度的琶音基本指型
　　‧各种转位的琶音指型
　　‧基本琶音指型的合併及延
　　‧琶音在造句上的运用
　　‧扫弦技巧与琶音

本书特色

　　很多人觉得吉他弹久了无法创造新的想法，老是重复演奏一样的音乐片段。一个重要的原因，就是对吉他的音乐素材(音阶、和弦、琶音)没有深入的了解。想要源 源不绝发挥吉他的创造力，就要不断加强对音阶、和弦、琶音的练习。而很多人不了解琶音的重要性，导致无法擅用吉他琶音创造更多的可能性，实在可惜！现在， 吉他族的救星来了！跟着这套教材一起学习吧！享受弹奏琶音的乐趣就是现在！

　　琶音就是由和弦分解出来的一组音符，本身就带有明显的色彩及丰富的音乐性。从古至今，所有的音乐家都会巧妙地运用琶音在作品里，从古典音乐界的巴哈、莫札 特及贝多芬，到现在的摇滚好手 Steve Vai或爵士吉他大师Wes Montgomery...等。毫无疑问的，琶音是学习乐器的一个重要课题。深入学习吉他琶音的演奏技巧，将大大提升吉他的旋律性。本教材针对吉他琶音做 了深入的剖析，跟着这套教材学习，任何人(当然包括你)都可以用吉他弹出各种琶音，尽情表现吉他琶音之美。
 

乐器演奏技巧的精深探索：从入门到大师的进阶之路 精选书目涵盖范围： 本推荐书单旨在为各类乐器学习者、演奏者以及音乐理论爱好者提供一个广阔而深入的学习资源库。鉴于您已拥有《吉他琶音终极训练（第二版）（附DVD教学影片）》，本推荐将聚焦于不涉及吉他琶音特定技巧训练的音乐学习领域，涵盖和声学、曲式分析、视唱练耳、其他乐器演奏法、音乐史以及即兴创作等多个维度，力求构建一个全面的音乐素养提升框架。 --- 一、 音乐理论与和声学的深度剖析 对于任何严肃的音乐学习者而言，理论基础是构建演奏技巧和理解音乐作品的基石。 1. 基础与进阶和声学：西方音乐的语法结构 《功能和声学原理与实践》（Advanced Harmonic Function and Practice）： 这本书详细阐述了从巴洛克时期到浪漫主义时期，乃至二十世纪早期，和弦进行的核心逻辑。它不仅涵盖了传统的导音、副属和弦、变化和弦的构造，更深入探讨了和声在音乐织体中的色彩作用和驱动力。书中会通过大量古典音乐的实例，解析奏鸣曲、赋格、奏鸣曲快板乐章等大型结构中的和声布局，对于理解复杂乐段的张力与释放至关重要。它将和声视为一种“叙事语言”，而非孤立的规则集合。 《二十世纪与当代和声分析》（Twentieth Century and Contemporary Harmonic Analysis）： 突破传统三和弦框架，本书专注于德彪西、拉威尔的印象主义和声，勋伯格的无调性体系，以及后来的序列主义、极简主义和声手法。书中会详细解释全音阶、十二音体系的构建方式、音集理论（Set Theory）在分析非传统调性音乐中的应用，以及如何处理不协和音程作为独立音响元素而非解决对象的概念。 2. 音乐形式与曲式结构：宏大建筑的蓝图 《奏鸣曲式结构与发展》（The Architecture of Sonata Form）： 深度解构奏鸣曲式的三个核心部分——呈示部、展开部和再现部。书中细致区分了不同作曲家（如海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特）处理主题呈示和对比的微妙差异。重点在于分析展开部的主题材料如何被分解、重组，以及如何通过转调和减七和弦的使用建立“预期的紧张感”，最终导向再现部的主调回归。 《巴赫对位法的精妙设计》（The Ingenuity of Bachian Counterpoint）： 这本书不只是简单的对位练习，它是一部关于如何构建多声部独立旋律线的教科书。从严格对位的两声部到多声部赋格，书中细致解析了模仿的种类（如反向、增值、减值）、主题的展开与收束。理解巴赫的对位法，能极大地提升演奏者对声部平衡的控制能力，即便演奏单旋律乐器也能感受到内在的“线条感”。 --- 二、 视唱练耳与音乐感知力的训练 无论演奏何种乐器，敏锐的听觉是区分普通学习者和专业音乐家的关键。 3. 听觉训练的全面进阶：从音高到织体 《高级视唱练耳与听写实例解析》（Advanced Sight-Singing, Ear Training, and Dictation）： 本书超越了基础的音程、三和弦听辨，着重训练对复杂织体和节奏的快速反应。内容包括： 非传统调性的听辨： 熟悉五声音阶、布鲁斯音阶、弗里吉亚调式等在实际音乐中的听觉特征。 和声进行听写： 训练听出连续的七和弦、九和弦、挂留和弦的解决路径，以及不协和音的解决方向。 复调织体辨识： 尝试听辨三声部甚至四声部音乐中各个声部的独立旋律线，并能准确写下其中任意一条。 节奏的复杂性训练： 包含复节奏（Polyrhythm）和复拍子（Polymeter）的听觉识别与准确模唱。 --- 三、 其他主要乐器演奏法与技巧提升 本部分推荐的教材侧重于提升演奏技术和对乐器特性的理解，完全避开了吉他琶音的范畴。 4. 钢琴演奏：触键的艺术与力度控制 《钢琴触键的物理学与美学》（The Physics and Aesthetics of Piano Touch）： 探讨钢琴演奏中“重量转移”的科学原理，而非简单的“手指力量”。它分析了不同时期钢琴对演奏技术的要求（例如，早期羽管键琴与现代三角钢琴在触键深度和释放速度上的区别），并提供了大量的练习方法，旨在实现从极弱（pppp）到极强（ffff）的平滑动态控制，以及对音色（Timbre）的细致雕琢。 5. 小提琴演奏：弓法与揉弦的精工细作 《小提琴弓法艺术的系统研究》（Systematic Study of Violin Bowing Artistry）： 专注于弓法对音色和乐句塑造的决定性作用。书中详细分类了分弓（Divisi）、连弓（Legato）、断弓（Staccato）、击弓（Spiccato）等数十种弓法，并提供了针对每种弓法在不同弦上、不同速度下的精确控制练习。同时，对揉弦（Vibrato）的频率、宽度和时机选择也进行了科学分析。 6. 管乐器的气息工程学 《木管乐器气息管理与音色塑形》（Woodwind Breath Management and Timbre Sculpting）： 针对长笛、单簧管、萨克斯等乐器，本书将气息视为一种可塑的“能源”。它教授如何通过深层腹式呼吸，构建稳定的气压支撑，以应对极长的乐句和极高的音区。核心内容包括如何利用气流速度的变化来改变音色，例如将圆润的音色转化为尖锐、穿透力强的音色，这对于演奏室内乐和管弦乐队独奏部分至关重要。 --- 四、 音乐史、即兴创作与音乐心理学 拓宽视野，理解音乐产生的时代背景和心智活动。 7. 音乐史的宏大叙事 《风格演变：从格里高利圣咏到后现代主义》（Stylistic Evolution: From Gregorian Chant to Postmodernism）： 这不是一本简单的年代记录，而是一本侧重于“风格驱动力”的著作。它探讨了宗教改革、启蒙运动、工业革命如何反作用于音乐创作。例如，它会解析为什么巴洛克音乐偏爱复调的精细结构，而浪漫主义则转向了对个人情感的极端表达，以及技术进步（如新式乐器制造）如何直接催生了新的音乐语汇。 8. 音乐即兴创作的基础 《爵士乐即兴创作的旋律构建》（Melodic Construction in Jazz Improvisation）： 专注于如何基于和弦进行（Chord Changes）构建出逻辑清晰、富有张力的旋律线。书中系统梳理了“上行音阶理论”（Scale/Mode Theory）与“和弦音导向法”（Arpeggio-driven approach），并教授如何运用“替代和弦”（Tritone Substitution）和“挂留音”（Tension Tones）来增加旋律的色彩和惊喜感。重点在于如何使用动机发展（Motivic Development）在即兴段落中保持统一性。 9. 音乐心理学前沿 《音乐认知与情感反应机制》（Cognition and Emotional Response in Music Perception）： 这本书探讨大脑如何处理音乐信息。内容包括：对“期待的破灭”（Violation of Expectation）如何引发愉悦感、内耳听觉与大脑皮层对节奏同步性的处理过程，以及不同文化背景下对特定调式和音色的情感标签差异。对于希望通过演奏更好地与听众进行情感交流的学习者，理解听众的认知过程是不可或缺的一环。 --- 通过以上推荐书目，学习者可以构建起一个超越单一乐器技能的、全面且深入的音乐知识体系，为成为一名具有深刻理解力和广泛表现力的音乐家打下坚实的基础。

作者简介

蔡文展

　　1989年开始学习吉他，2001年前往波士顿Berklee音乐学院研习爵士吉他与音乐理论。2002~2011年投注大量心力于音乐教学与教材编写，出版数十套专业音乐教材。2011年成立蔡文展吉他训练中心(www.wenguitar.com)，整合专业吉他教学资讯，并提供吉他初学三个月的免费课程，更多资讯请参考酷派音乐网www.ms333.com。
 

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，吉他弹奏中的琶音就像是流动的瀑布，是音乐的灵魂所在。但想要达到那种行云流水般的境界，绝非一日之功。《吉他琶音终极训练（第二版）》这本书，无疑为我指明了一条通往“终极”的道路。它并非那种“速成”的教材，而是提供了一套扎实、系统的训练体系。书中的编排非常科学，从最基础的拨弦手法、手指独立性训练，到各种复杂的琶音织体和和弦进行，几乎涵盖了琶音演奏的所有重要环节。我特别喜欢它关于“节奏变化”和“速度控制”的训练部分。很多时候，我们只追求快，却忽略了慢速时的精准和稳定。这本书强调在不同速度下都能保持音符的清晰和连贯，这才是真正掌握技巧的关键。DVD的教学影片更是将理论与实践完美结合。我常常会一边看视频，一边跟着书上的谱子练习。视频中老师对于拨弦方向、手指触弦的细节讲解，让我能更好地理解和模仿。我之前总觉得自己的琶音有些“散”，缺乏凝聚力，通过这段时间的练习，我明显感觉到了手指的协调性和拨弦的准确性有了质的飞跃。这本书让我意识到，好的琶音不仅仅是弹出正确的音符，更是要弹出一种“音乐的呼吸感”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对吉他琶音技巧有着执着追求的乐手，我曾翻阅过不少相关书籍，但《吉他琶音终极训练（第二版）》的出现，无疑是我学习生涯中的一次重大突破。这本书的独特之处在于，它并没有将琶音视为孤立的技巧，而是将其融入到音乐整体的语境中进行阐述。书中的练习曲目设计得非常贴合实际演奏需求，无论是爵士、古典还是流行乐，都能从中找到适用的琶音模式和训练方法。我最欣赏的是它对于“手指的独立性”和“和声色彩”的训练。过去，我总是习惯于用固定的一些琶音模式，导致演奏时缺乏变化。这本书提供了大量的创新性指法和音型，让我能够突破思维定势，探索更多可能性。DVD的辅助更是无与伦比，它将书中的枯燥理论变得生动有趣。我能够清晰地看到老师的手部动作、拨弦力度和指尖的走向，这些细节是文字难以完全传达的。通过视频学习，我不仅掌握了技巧，更体会到了音乐的情感表达。这本书让我深刻理解到，琶音是构建音乐层次和展现和声色彩的重要手段，而这本书则为我提供了实现这一切的“终极工具”。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，最初接触《吉他琶音终极训练（第二版）》时，是被“终极”这个词吸引，但内心也有一丝疑虑，担心其内容是否过于理论化，或者练习曲是否过于枯燥。然而，事实证明，这本书以其前所未有的实践性和音乐性，彻底打消了我的顾虑。它不是一本简单的技巧手册，而更像是一本“琶音艺术”的百科全书。书中的内容安排极具匠心，从最基础的手指力量和灵活性训练，到复杂的多声部琶音和快速琶音技巧，每一步都经过精心设计，确保学习者能够稳步提升。我尤其赞赏书中对“音色控制”和“律动感”的强调，这让我意识到，即使是同样一个琶音，通过不同的演奏方式，也能展现出截然不同的音乐风貌。DVD的教学影片是我爱不释手的部分。视频中的老师不仅示范了准确的指法，更通过生动的讲解，揭示了每个练习背后的音乐原理。我常常在看视频时，能瞬间领悟到之前困扰我的问题，比如如何让琶音听起来更“歌唱”，或者如何让和弦的内音得到更好的突出。这本书让我从单纯的“指法练习”提升到了“音乐表达”的层面，我感觉自己的吉他演奏水平迈上了一个全新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

这本《吉他琶音终极训练（第二版）》绝对是我近期吉他学习生涯中的一盏明灯！我是一个已经玩了几年吉他，但总感觉自己的琶音技巧停滞不前的乐手。市面上关于技巧的书不少，但很多都只是泛泛而谈，或者例子的难度跟不上。这本书的出现，完全颠覆了我对琶音练习的认知。首先，它的编排逻辑非常清晰，从最基础的单音琶音开始，循序渐进地引入不同音程、不同和弦的琶音模式。每一章都像是在搭建一个坚实的楼梯，让你一步一个脚印地往上爬，而不是一上来就面对一座陡峭的山峰。更让我惊喜的是，书中的练习曲目设计得非常巧妙，既能有效锻炼手指的独立性、灵活性和速度，又兼顾了音乐性，听起来一点也不枯燥。我尤其喜欢其中关于“连贯性”和“色彩变化”的训练，这让我意识到琶音不仅仅是弹出音符，更重要的是如何让它们连贯流动，并且富有表现力。DVD的辅助更是锦上添花，视频中老师的示范清晰到位，让我能直观地看到手指的按法、拨弦的力度和节奏的把控，这比单纯看谱子要有效得多。我已经能感觉到我的右手拨弦变得更加稳定，左手也因为练习了更多的琶音指型而变得更加灵活。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到《吉他琶音终极训练（第二版）》时，我还有些犹豫，毕竟“终极”这两个字听起来就有点吓人，怕内容会过于高深。但事实证明，我的担忧是多余的。这本书更像是一位循循善诱的良师益友，它并没有把我一下子推到风口浪尖，而是耐心地引导我认识和掌握琶音的精髓。我最欣赏的是它对于“肌肉记忆”和“乐感”的平衡强调。很多教程只关注技术上的 perfection，但这本书在教授技巧的同时，也融入了很多关于如何在演奏中加入情感和变化的指导。比如，书中有一部分专门讲解如何通过改变拨弦力度和音色来区分不同的琶音织体，这让我受益匪浅。我过去总是习惯用一种“平均力”去弹奏，导致琶音听起来平淡无奇。现在，我开始尝试在不同的音符上给予不同的强调，让琶音的线条感更强，更有起伏。DVD的配合是这本书最大的亮点之一，它不仅提供了清晰的动作演示，还包含了一些讲解性的片段，帮助我理解每个练习背后的原理。看到老师示范时流畅自然的动作，我才意识到自己之前的一些习惯是有待改进的。总的来说，这本书非常适合那些想要系统性提升琶音演奏能力，并且希望在技术之外，还能挖掘出更多音乐表现力的吉他爱好者。