临界点：中国「民谣─摇滚」中的「青年主体」（1986-2015） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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音乐的变化，离不开历史。在中国大陆，流行音乐的回归，是因为改革开放。中国面朝向西方的转身，使得音乐的审美发生了巨大变化。西方、港台的流行音乐释放了被群众音乐所压抑的人性和欲望。摇滚歌手的形象和声音，在改革的脉络里，被接受了。那悲情的呢喃，吶喊和嘶吼，打动人心之处在哪里？又释放出什么样的资讯？改革不仅存在于视觉里，比如文学、美术、影视、建筑等，也存在于听觉里。音乐是一个需要被打开的分析空间。我们听见了什么？我们听不见什么？这些音乐的问题与我们是什么、我们正在成为什么样的主体性的问题是直接挂钩的。

本书特色

　　蜕变的边缘是崩溃的边缘，
　　同样也是新生的边缘，
　　这就是我所谓的临界点。

名人推荐

　　张钊维（CNEX基金会制作总监）
　　张铁志（摇滚与文化评论家）──作序

　　王明辉（黑名单工作室）
　　何东洪（辅仁大学心理系副教授）
　　陈柏伟（前黑手那卡西─工人乐队团长）
　　陈光兴（交通大学社会与文化研究所教授）
　　杨祖珺（文化大学大传系副教授）──联合推荐 （按姓氏笔划排列）

　　何东洪（辅仁大学心理系副教授）
　　「对我而言，革命的记忆当然不是刻骨铭心的。我更愿意讲述的是漂泊的记忆。」
　　作者以通俗音乐为载体，用文学批判文体记录自1980年代以来中国大陆青年们身体里积累的复杂与矛盾，反叛与逃离，空虚与浮华等等相互竞逐的能量。  

　　陈柏伟（前黑手那卡西─工人乐队团长）
　　革命的时代远去，改革开放在不同世代年轻人身上，狠狠刻下形态各异的烙印。王翔关注横跨卅年的中国青年「主体」，如何透过「民谣─摇滚」展演关于理想的失去、现实的拉扯、原子化个体的迷惘……，这是一本关于中国社会与音乐的真诚好书。
 

好的，这是一份关于一本虚构图书的简介，其内容与您提供的书名《临界点：中国「民谣─摇滚」中的「青年主体」（1986-2015）」完全无关。 --- 图书名称：《丝路遗风：中亚古文明的物质文化重构》 作者： 艾伦·卡特（Alan Carter） 译者： 王 宇 出版社： 环宇历史文献出版社 装帧： 精装，附彩插页与地图集 定价： 288.00 元 ISBN： 978-7-5680-XXXX-X --- 内容简介 《丝路遗风：中亚古文明的物质文化重构》 是一部跨学科的重量级学术著作，致力于深入考察公元前2世纪至公元14世纪间，中亚地区在丝绸之路网络中扮演的关键角色，并以前所未有的精度，通过对考古遗址出土的物质遗存进行系统分析，重建了该地区多元文化交汇的复杂图景。本书的独特之处在于，它跳脱出传统上以政治史和宗教史为主导的叙事框架，转而聚焦于“物”的流动与转化——陶器、金属器、纺织品、钱币以及生活用具等日常物质文化，如何成为记录文明互动、技术传播和族群迁徙的最直接证据。 本书作者艾伦·卡特教授，是剑桥大学考古学与人类学系的资深学者，他凭借二十余年的田野考察经验，整合了来自哈萨克斯坦、乌兹别克斯坦、土库曼斯坦以及中国新疆西部的最新考古数据，构建了一套全新的分析模型，用以追踪不同文化元素在中亚腹地的渗透、适应与再创造过程。 第一部分：绿洲的脉络——环境与聚落的考古学视角 本部分首先设定了研究的地理与时间框架。作者详细梳理了塔里木盆地周边及河中地区（Transoxiana）的自然地理特征，论证了水源、气候变化如何塑造了古代绿洲城市的兴衰轨迹。研究的重点在于对卡拉苏克文化、安德罗诺沃文化晚期遗存的重新审视，并引入了空间考古学方法，对撒马尔罕、布哈拉等核心聚落的早期布局进行了数字化重构。通过分析建筑材料的来源和结构技术，本书揭示了定居生活与游牧生活之间持续的物质交换关系。 第二部分：器物的旅行——技术扩散与风格变迁 这是全书的核心论述部分。卡特教授将注意力集中于那些跨越数千公里的物品。他首先深入探讨了冶金技术的东传与西渐。通过对出土青铜器和铁器中合金成分的质谱分析，本书首次清晰描绘了波斯萨珊王朝的玻璃制造技术如何影响了东部地区的陶釉工艺，以及中国西汉时期先进的丝织技术（如提花技术）在中亚游牧民族中产生的技术“回响”。 特别值得一提的是，本书对“钱币学”的拓展应用。作者不仅关注钱币的铸造年代和官方属性，更重要的是，它们作为贸易媒介在不同社会阶层中的流通痕迹。通过对不同时期钱币磨损程度和伴生出土物的交叉分析，本书成功地量化了丝路上不同路段的贸易活跃度及其对当地经济结构的影响。 第三部分：身份的物质表征——丧葬习俗与个人装饰 物质文化往往是文化身份最敏感的载体。《丝路遗风》的第三部分转向了对墓葬考古的细致解读。作者聚焦于吐鲁番艾丁湖墓地群、以及粟特商人墓葬群的出土文物，着重分析了服饰残片、化妆品容器和个人饰品的风格组合。 例如，本书通过对一件来自古斯图卡（可能是现代吉尔吉斯斯坦境内一遗址）的黄金头饰的纳米级分析，揭示了其设计中同时包含希腊化风格的动物纹饰与根植于当地萨卡文化的几何图案。这种“混杂性”（Hybridity）被作者视为中亚文明的核心特征，而非简单的文化借用。它表明了不同文化群体在面对外来影响时，并非被动接受，而是在本土文化框架下主动地将外来元素进行“重新语境化”的创造性过程。 第四部分：对话与融合——宗教物质性与日常生活 本书的最后一部分探讨了宗教信仰与日常生活在物质层面的交汇。作者考察了佛教造像、祆教（琐罗亚斯德教）的火坛遗迹以及早期景教（基督教聂斯脱里派）石刻的物质载体。不同于以往侧重于文本和教义的研究，本书分析了这些宗教物品的制作材料、工艺复杂性及其在不同社会阶层中的占有率，从而推断出宗教传播的社会基础和物质吸引力。 通过对古代陶器上的铭文、壁画残片的残留物分析，作者还还原了中亚普通家庭的饮食习惯和日用器皿的使用方式，描绘出在宏大的丝路贸易光环下，那份真实而鲜活的“在路上”的生活图景。 总结与意义 《丝路遗风》的出版，不仅为中亚考古学提供了一套严谨的物质文化分析范式，更重要的是，它为我们理解“丝绸之路”这一概念提供了坚实的物证基础。它证明了中亚在世界文明史上并非单纯的通道或缓冲地带，而是一个主动的文化熔炉和技术创新中心。本书的论证逻辑严密，数据详实，插图精美（包含大量文物高清复原图），是历史学、考古学、人类学及艺术史研究领域不可或缺的参考巨著。 --- 目标读者： 历史学、考古学、文化人类学、艺术史专业研究人员及高年级学生；对古代丝绸之路及中亚文明有浓厚兴趣的普通读者。 ---

作者简介

王翔

　　四川南充人，现居台湾淡水。

　　作品有小说《夜雪》，诗文集《寂静之声》等。
 

序一 照见各异本心──序《临界点》……张钊维
序二 中国摇滚该如何继续唱下去…………张铁志

篇头语　世界之夜

第一章 我们听见了什么？
一、 「民谣－摇滚」在中国大陆的脉络化
（一）「民谣－摇滚」
（二）从「新音乐」说起
（三）「民谣－摇滚」的特点
二、 大陆「民谣－摇滚」中青年主体的流变
三、 如何从自身的脉络里理解自身
四、 我们听见了什么？

第二章 被听见的身体：从邓丽君到崔健
一、 听敌台
二、 声音的「肌质」
三、 摇滚乐与〈知青之歌〉

第三章 崔健：在〈一无所有〉中崛起的摇滚势力
一、 「让世界充满爱」演唱会
二、 〈一无所有〉：在摇滚乐与「西北风」之间
（一）「我」与「我们」
（二）被挪用的「西北风」
三、 崔健在音乐上的「内在脉络」
（一）西方摇滚中的反抗
（二）崔健摇滚中的历史动力
四、 从《新长征路上的摇滚》到《解决》
（一）〈新长征路上的摇滚〉：社会主义革命气质的残余
（二）〈一块红布〉：革命「残余物」与「新时期」的纠缠
（三）「因为我的病就是没有感觉」：「自由」的困境
五、 90年代的独白：〈红旗下的蛋〉
六、 新世纪的崔健：「软弱的力量」 与「主体的弥散」
（一）「软弱」中的抵抗
（二）主体崩溃后的弥散
七、 小结

第四章 张楚：「个人抒情」的社会批判
一、 「姐姐」的形象与精神家园
（一）「姐姐」与「回家」
（二）「家」的破碎与「我」
二、 「漂泊」的主体与封闭式的理想
三、 拒绝「媚俗」的心
四、 滚石音乐帝国与中国摇滚
（一）海外力量与摇滚
（二）「滚石」的音乐势力
五、 有价格的爱情：〈孤独的人是可耻的〉
六、 个人化的社会批评：《造飞机的工厂》
七、 小结

第五章 许巍与朴树：市场中的解脱与独白
一、 许巍：「寂静」里的自我解脱
（一）幻化出的「水妖」
（二）「寂静」的外壳
二、 朴树：市场脉络下的青春独白
（一）「青春」的歌
（二）《我去2000年》：在「他们的世界」和「新世界」之间
（三）异质的「现在」
三、 小结

第六章 汪峰：新世纪的「主流摇滚」
一、 改革开放中的乐手  
二、 哭泣的「孩子」与倾听的「妈妈」
三、 世纪末的绝望和狂喜
四、 不摇滚的青年
五、 虚化世界，实化爱情：〈美丽世界的孤儿〉
六、 改造摇滚乐
七、 信仰的主体和内容的消失
八、 小结

第七章 李志：临界点上的边缘摇滚
一、 临界点上的反抗与软弱
（一）新民谣中的「装逼」
（二）「成人儿童化」的「失败者」
二、 三线城市的爱情与「漂泊」
三、 机械复制时代下的民谣
四、 「临界点」：青年主体与民族国家寓言
五、 大国崛起中的「微弱的光」  
六、 小结

结语　青年、思想、信仰与歌唱──我所期待的中国民谣─摇滚

后记
参考文献

篇头语 世界之夜

王翔

20世纪初，歌手许巍回忆起他向西藏活佛请教，音乐是什么？活佛回答，是供养。

这段简短的问答里面涉及了两个问题，一个关于信仰，一个关于音乐的性质。这两个问题，贯穿了我对音乐的体验。

供养诸佛的音乐是什么样子的？这个问题在此暂不展开。在这里我想指出的是，这段问答把音乐指向了一个超验的、神圣的维度。

在这个超验的、神圣的维度上，供养诸佛的音乐才得以成为可能。

因为这个维度的存在，人得以超越一己的悲欢，在血肉之躯里吟唱出祈祷和供养的音乐。也因为这个维度的存在，人也才会陷入一己的悲欢，在本来空灵之心里幻化出欲望、诱惑和痛苦。这个推理不知有无道理，我只是在想，黑暗不正是反衬出光明吗？

我只是无意间想起，古希腊里，关于海妖的歌声的神话。传说船员在过某片深海时，需要把自己捆绑在船上，否则，一旦听到海妖的歌声，就会丧失心智，不顾一切地跳进海里。

那是怎样诱惑的，又充满着魔性的歌声？

那样的歌声将人引向自毁和死亡。而在其中，又有着一种怎样致命的「美」？

如果那些被诱惑跳海的船员，在纵身一跃之前，要表明心迹，他们会说什么呢？

他们会说，真美啊，我愿意，我爱你，我愿意为你死去。他们会说出类似这样的话吗？

如果他们说出了这样的话，那么，海妖歌声中的诱惑，就已经超越了感官的、情感的刺激，而强大到了一种可以与死亡抗衡的程度。强大到这种程度的诱惑，已经不再是诱惑，而是一种信仰。

我确信你是最美好的。我确信我可以为你去死。我确信你就是我的一切。当这种确信一旦成立，即使在丧失心智的情况下，也可以说，一种信仰已经被确立起来了。

海妖在隐秘的海里，唱出销魂致命的歌声。船员们纷纷跳进海里。

套用本文的开头，在这里，是不是也可以说，船员们用生命，供养了海妖的歌声？

在这个古希腊的神话里，我第一次产生一种警觉，原来美妙的歌声也是可以杀人的。我也第一次意识到，美、音乐、信仰这些事物并不是可以不加观察、分析就统统接纳的。这些事物里可以产生美好的力量，也可以产生毁灭的力量。

评分☆☆☆☆☆

读完《临界点：中国「民谣─摇滚」中的「青年主体」（1986-2015）》这本书，我最大的感受是，作者用一种非常生动和有温度的方式，为我们打开了一扇通往中国当代青年精神世界的大门。他没有回避那个时代背景下的种种复杂性，而是直面青年人在音乐创作和接受过程中所经历的迷茫、挣扎、反思和成长。书中所呈现的那些音乐，不仅仅是旋律和歌词的组合，更是一种情感的载体，一种思想的表达，一种时代精神的缩影。作者对“青年主体”的挖掘，让我看到了青年人如何在音乐中尝试定义自己，寻找属于自己的声音，以及如何在这个过程中与社会发生碰撞。我特别欣赏书中对不同音乐流派的细致区分和深入分析，他能捕捉到摇滚乐的爆发力与张力，也能体会到民谣的细腻与沉静，并且巧妙地将这些音乐风格与青年人的情感需求和时代特征联系起来。这本书的魅力在于，它让读者在感受音乐的同时，也能深入理解那个时代背景下，青年人是如何通过音乐来表达自我、对抗虚无、追寻意义的。这不仅仅是一本关于音乐的书，更是一本关于时代、关于青春、关于生命力的书。

评分☆☆☆☆☆

这本《临界点：中国「民谣─摇滚」中的「青年主体」（1986-2015）》的封面设计就很有意思，那种略带粗粝感的字体，配上一些黑白照片的剪影，一下子就抓住了我的眼球。翻开书页，一股浓烈的时代气息扑面而来，仿佛把我带回了那个充满变革与躁动的年代。作者的叙事非常有画面感，不是那种枯燥的学术分析，而是像讲故事一样，将那些在中国摇滚和民谣发展史上熠熠生辉的乐队、音乐人和他们的作品一一展现。我尤其喜欢作者对那个时期青年人精神状态的描绘，那种迷茫、反叛、渴望被理解的情绪，通过音乐得到了最直接的宣泄。从崔健的《一无所有》到后来的“摇滚教父”们的崛起，再到民谣的悄然兴起，每一个节点都讲得特别透彻。而且，作者并没有仅仅停留在音乐本身，而是深入探讨了音乐背后所承载的社会文化语境，比如改革开放初期的思想解放，以及青年人如何在音乐中寻找自我认同和精神寄托。阅读过程中，我常常会不自觉地哼起那些熟悉的旋律，脑海中闪过曾经听歌的场景，感觉就像在重温自己的青春岁月。这本书让我对中国摇滚和民谣的理解，不再局限于音乐本身，而是上升到了一个更广阔的视角，看到了它们如何成为一代人精神成长的注脚。

评分☆☆☆☆☆

老实说，拿到《临界点：中国「民谣─摇滚」中的「青年主体」（1986-2015）》这本书时，我还有点犹豫，想着“民谣─摇滚”和“青年主体”会不会太学术化，读起来会很枯燥。但读进去之后，完全颠覆了我的想象！作者的文笔特别吸引人，他不是那种干巴巴的理论堆砌，而是充满了激情和真诚。读着读着，你会觉得那些歌词、那些旋律又重新活了过来，那些曾经在小酒吧、在地下室里唱响的歌，仿佛就在耳边回响。我特别喜欢作者对那些具体音乐作品的解读，他总能从细微之处挖掘出隐藏的情感和深意，让我对很多曾经听过的歌有了全新的认识。比如，他对某个乐队早期作品中那种不羁的叛逆感，或是民谣歌手在歌中流露出的对生活细致入微的观察，都写得非常到位。书里提到的那些人物，他们的故事，他们的坚持，都像一部部精彩的电影在我脑海中上演。这本书让我明白了，为什么在那个特殊的时代，音乐能成为年轻人最重要的精神出口，为什么那些看似简单的歌谣，却能承载起如此沉甸甸的时代情感和个体命运。它不仅仅是一本关于音乐的书，更是一本关于青春、关于梦想、关于那个时代所有年轻人的心路历程的书。

评分☆☆☆☆☆

《临界点：中国「民谣─摇滚」中的「青年主体」（1986-2015）》这本书，给我的感觉是一种对历史细节的耐心打磨和对时代脉络的深刻梳理。作者在梳理1986年到2015这三十年间中国民谣和摇滚音乐的发展轨迹时，那种严谨的学术态度和扎实的史料运用，着实令人钦佩。它不仅仅是罗列了重要的音乐事件或人物，而是试图去揭示这些音乐形式在中国社会转型期的特殊意义，特别是它们如何成为青年群体表达自我、构建身份认同的重要载体。我特别关注了书中对“青年主体”这一概念的界定和阐释，作者通过分析音乐创作中的主题、歌词内容、表演方式以及受众反应，清晰地勾勒出不同时期青年人在音乐中所展现出的多元面貌。比如，八十年代末的摇滚乐中那种对理想的呐喊和对现实的批判，九十年代中期摇滚乐的某些分支开始出现的内省和个体化表达，以及进入新世纪后民谣音乐的兴起，如何以更温和、更个人化的方式触及年轻人的内心世界。这本书的价值在于，它让我们看到，这些音乐并非孤立存在，而是与当时的社会变迁、文化思潮以及青年人的生活经验紧密相连，构成了中国当代文化史的一个重要侧面。

评分☆☆☆☆☆

《临界点：中国「民谣─摇滚」中的「青年主体」（1986-2015）》这本书，在我看来，更像是一份关于中国青年文化变迁的深度田野调查报告，只不过是以音乐为切入点。作者并没有将目光局限于音乐本身的风格演变，而是敏锐地捕捉到了音乐背后的社会脉搏，以及青年群体在其中扮演的角色。书中对“青年主体”的探讨，我认为是其核心价值所在。它不是简单地将青年人脸谱化，而是通过对不同时期、不同音乐风格下青年人表达方式的分析，展现了他们思想的独立性、审美的独特性以及与社会互动的复杂性。我印象深刻的是，作者如何通过对歌词、演唱风格、现场演出氛围乃至听众群体特征的细致描摹，来勾勒出这些青年人是如何在音乐中寻找共鸣、释放压力、表达诉求，甚至构建一种亚文化认同的。例如，书中对早期摇滚乐中“虚无”与“呐喊”的分析，与后来民谣中“叙事”与“关怀”的对比，都清晰地反映了青年人精神世界的演进。这本书的意义在于，它让我们看到了音乐作为一种社会现象，如何折射出青年一代的成长轨迹，以及他们在时代洪流中的独特位置。