奥福小提琴系列 提琴树 (一下)十版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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台湾新生代老师努力用心成果，推荐给全台老师们！ 课本 + 教材音乐CDx1片

　　本书能让听觉拉琴渐进式的，
　　从「预备谱」 至 「放大谱」
　　协助孩子学习视谱，跳板并从A大调，
　　手型着手延伸至D.G大调     

 

好的，这是一份针对一个假想的、名为《奥福小提琴系列 提琴树（一下）十版》的图书之外的图书的详细简介，旨在避免提及该特定书籍的内容或结构，并力求自然流畅。 --- 《弦音之境：小提琴演奏技法进阶与音乐哲学探讨》 一部深入探索小提琴艺术核心的权威指南 作者： 艾莉森·费舍尔 (Alison Fischer) 出版年份： 2023年（修订再版） 页数： 680页（附赠数字资源链接） 内容概述 《弦音之境》并非一本初学者入门教材，而是一部为已掌握基础演奏技能、渴望在艺术表现力和技术深度上实现飞跃的中高级小提琴学习者、演奏家及音乐教育工作者量身定制的深度专著。本书的核心宗旨在于打破技术与音乐理解之间的壁垒，引导读者从机械模仿转向真正意义上的音乐再创造。 本书结构严谨，内容涵盖了从精细的弓法控制、指板逻辑的哲学解析，到对特定历史时期演奏风格的深入剖析等多个维度。作者艾莉森·费舍尔，作为当代享誉国际的小提琴教育家和演奏家，凭借其数十年的舞台经验与教学心得，构建了一个立体化、多层次的学习框架。 第一部分：精微的机械——超越指尖的控制 本部分聚焦于小提琴演奏中最常被简化处理的物理层面，强调每一个动作背后的声音哲学。 第一章：弓弦交互的动力学解析 本章摒弃传统的“力度均匀”教学，转而深入探讨弓速、触弦点（Contact Point）与弓压（Weight Distribution）三者之间瞬息万变的微妙关系。 1. 触弦点的重塑： 分析不同弦种（羊肠、钢芯、铝芯）在不同触弦点上产生的泛音结构差异。详细介绍了“甜点区”（Sweet Spot）之外的“边缘音色”探索，如何利用极端的触弦点来模拟中提琴或大提琴的音色质感。 2. 弓的“呼吸”与延迟： 深入研究换弓瞬间（Bow Change）的听觉感知。提出了“声音的惯性”理论，阐述了如何通过预判和延迟施压，使换弓动作本身成为乐句表达的一部分，而非中断。 3. 无声控制： 探讨极弱音（pppp）的实现，重点分析如何利用弓毛的微小振动和指板上的压力平衡，在听不见声音的极限下维持音高稳定性和音色“质感”。 第二章：指板的几何与听觉的映射 本章超越了音位记忆，探讨了左手在指板上移动的效率和音准的心理学。 1. 非均等音程的视觉化： 针对小提琴音程的非等距性，提出了“听觉记忆地图”的概念，而非单纯的“厘米测量法”。如何通过视觉感受指关节与琴码之间的空间关系来快速校准。 2. 微音程的驾驭： 详细解析了“升半音”与“降半音”在不同调性中精确度的差异，以及如何运用指尖的微小侧向移动（Lateral Shifting）来塑造调性色彩，而非仅是机械地抬起或压下手指。 3. 和弦的构建与平衡： 探讨四声部和弦演奏时，如何精确控制四个音的发声优先级，确保和声的清晰度与统一性，特别针对巴洛克时期奏鸣曲中的多声部处理。 第二部分：风格的溯源与演绎的张力 本部分将演奏技巧置于历史与文化背景中，探究不同时代音乐的内在逻辑。 第三章：巴赫的结构主义与演奏的自由度 本章专门针对巴赫无伴奏系列，强调其复调本质而非单旋律优先。 1. “逻辑线”的区分： 提出“主导声部”与“支撑声部”的动态关系模型。如何通过不同的运弓速度和弓位来清晰地勾勒出交织的旋律线，确保听者能够清晰地分辨出声部的独立性。 2. 节奏的“弹性”与巴洛克装饰音： 探讨巴赫时代节奏的内在流动性，区别于早期浪漫主义的“拉长处理”。重点解析了颤音（Trill）和回音（Appoggiatura）在巴赫语境下的实际演奏方式与音值归属。 3. 奏鸣曲式中的“对话”： 从分析角度切入，如何在呈示部、发展部和再现部的过渡中，通过音色的突然转变来暗示主题的发展与冲突。 第四章：浪漫主义的“心跳”：李斯特效应与室内乐的色彩 本章关注19世纪中后期，小提琴演奏如何受到钢琴炫技浪潮的影响，以及室内乐演奏中个人声音的融入。 1. 炫技的音乐性： 批判性地分析帕格尼尼技术对后世的影响，强调“速度”必须服务于“情感爆发点”，而非单纯的炫耀。解析了快速琶音和双音跑动中的“呼吸点”设计。 2. 室内乐中的“隐形合作”： 提出“声音的弹性适应”理论。在与钢琴或管乐器合作时，如何根据对方的瞬时动态变化，无痕迹地调整自己的音量和音色，以达到“共同的共鸣室”效果。 3. 维奥蒂的遗产与法国学派的清晰度： 考察维奥蒂对指板定位的影响，以及法国学派（如雅斐耐克、法尔克）对弓毛使用精度的极致追求，如何确保即便在快板中，音符的轮廓依然清晰锐利。 第三部分：演奏者的心智与身体调和 本部分深入到演奏实践背后的心理学和身体工程学。 第五章：舞台焦虑与“心流”状态的建立 本章为演奏者的心理调适提供科学化的工具。 1. 生理反馈训练： 介绍基于生物反馈技术的心率稳定练习法，用于控制舞台上的不自主肌肉紧张。 2. “前置播放”技术： 探讨如何通过精确的心理预演来消除记忆错误，尤其是在复杂乐段的反复练习中，如何训练大脑在“错误路径”出现前及时切换到“正确路径”。 第六章：乐器与演奏者的耦合：定制化的选择 本章指导读者如何理解和选择最适合自己演奏风格的乐器和配件。 1. 琴码、音柱与弦枕的微调： 详细分析这些看似微小的部件对整体音色（Tone Color）的巨大影响。例如，不同弧度的弦枕如何影响左手对双音的压力分配。 2. 肩垫与尾柱的个体化： 探讨肩垫的材料、角度与重量如何影响演奏者的身体姿态和弓的自然下沉，并提供了如何根据个人肩部结构进行简易改造的指南。 --- 读者对象： 已完成初、中级教材学习，寻求突破瓶颈的业余及专业小提琴学习者。 音乐学院学生及研究生，特别是主修小提琴表演或室内乐方向。 渴望更新教学理念、寻求更深层次技术解析的小提琴教师。 结语： 《弦音之境》旨在成为每一位严肃对待小提琴艺术的演奏者书架上不可或缺的工具书。它不提供捷径，只提供清晰的路径图，引导您深入探索琴弦与灵魂共振的无限可能。

作者简介    
　　
讲师：刘妙纹
　　
　　学历：文化大学音乐系西乐组
　　
　　经历：
　　75年文化大学音乐系西乐组毕业,主修中提琴,副修小提琴
　　77年于奥国萨尔兹堡Orff研究所进修奥福儿童音乐教育
　　80年赴日本松本铃木才能研究所师事：铃木镇一教授
　　70-86年师事MichelRochet(罗彻特)教授研究管弦乐团指挥法
　　80-82年于士林教会担任打击乐团指挥及总指挥并巡回演出
　　85年担任指挥家管乐团指挥
　　85-87年于美国：芝加哥,南加州,西雅图,加拿大,京士顿,分别进修铃木教学法第一到十册
　　90年赴法国LoireAtlatique进修管弦乐团指挥法,师事Stethane Cardon
　　94年于北京演讲：小提琴团体教学法
　　
　　现任：
　　台北市立中山女中弦乐团指挥
　　埔里指挥家弦乐团指挥
　　台北指挥家弦乐初级团指挥
　　美国铃木协会合格教师
　　埔里国小弦乐团指挥
　　埔里国中弦乐团指挥
　　台北指挥家奥福教学法师资培训
　　台湾奥福教育协会理事
　　
　　曾任：
　　台北兰雅国小管弦乐团指挥
　　台北天母国小管弦乐团指挥
　　台北兰雅国中管弦乐团指挥
　　台北天母国中弦乐团指挥
　　台北六校联合乐团指挥（建中,北一,中山,附中,松山,政中）
　　南投爱兰国小弦乐团指挥
　　南投三育高中弦乐团,管弦乐团指挥
　　台湾奥福教育协会理事(81-91年、100-101年)
　　
　　着作：
　　奥福音乐系列：哈巴狗大老鹰长颈鹿猪小弟蝴蝶飞小蜜蜂
　　奥福提琴系列：小提琴：提琴树(初)、(一);中提琴：可爱虎
　　
讲师：陈丽如

　　学历：
　　东吴大学音乐学士
　　道生圣乐学院硕士
　　
　　经历：
　　77、81年赴萨尔斯堡Orff研究所进修音乐教育
　　85、86、95年赴美国加州进修铃木木笛教学法
　　87年指导兰雅国中木笛团，参加台湾区音乐比赛荣获特优
　　89年指导兰雅国中木笛团，荣获台北市木笛B组第一名
　　99、100年指导华兴中学直笛团，获台北市优等
　　指导个别学生于台北市木笛比赛屡获优等成绩
　　
　　现任：
　　台北指挥家室内乐团暨儿童管絃乐团
　　新北市圣心小学善牧园
　　道生圣乐学院
　　华兴中学直笛合奏团
　　中国主日学协会专题讲师
　　
　　着作：
　　我的小笛子Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ
　　幼儿音乐学程
　　奥福音乐系列：猪小弟、蝴蝶飞、小蜜蜂
　　道光主日学儿童诗歌
　　

评分☆☆☆☆☆

这本《奥福小提琴系列 提琴树 (一下)十版》给我的感觉就像是小提琴演奏的一本“百科全书”。它涵盖了从入门到进阶的方方面面，并且在内容上有着很强的逻辑性和连贯性。我之前在学习过程中遇到的一些瓶颈，在这本书里都能找到相应的解释和解决方案。它不仅仅是告诉你“怎么做”，更会告诉你“为什么这么做”，这对于理解小提琴演奏的内在原理非常有帮助。书中的一些高级技巧的讲解，比如各种揉弦的幅度、速度和时机，以及如何通过换把来达到更流畅的演奏效果，都写得非常到位，并且配有清晰的图示，这使得我在练习这些技巧时，能够有更明确的指导。另外，这本书在音乐性和表现力方面的探讨也让我受益匪浅，它让我意识到，小提琴演奏不仅仅是技术的堆砌，更是情感的表达，而这本书正是引导我去探索和实现这一点的重要工具。总的来说，这本教材的深度和广度都非常令人满意，是一本值得反复研读的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正打算开始学习小提琴的初学者，身边有很多朋友都推荐了这本《奥福小提琴系列 提琴树 (一下)十版》。拿到书后，我惊喜地发现它非常适合像我这样的零基础入门者。书本的语言浅显易懂，避免了过于专业的术语，让我能够轻松理解每一个概念。开篇部分详细地介绍了小提琴的各个组成部分，以及如何正确地握弓、持琴，这些细节的讲解对于初学者建立正确的演奏习惯至关重要。书中设计的练习环节也非常实用，从最简单的单音练习，到逐渐增加难度的音阶和简单的旋律，每一步都为我打下了坚实的基础。我尤其喜欢它在练习中穿插的对音乐性的引导，不仅仅是机械的重复，而是鼓励我去感受音乐的起伏和节奏。即使是刚开始拉出的“吱吱呀呀”的声音，也能在书本的指导下，逐渐变得稍微悦耳一些。而且，书里附带了一些简单的乐谱，看着那些熟悉的旋律，我感觉自己离拉奏出美妙的音乐又近了一步，这极大地增强了我的学习信心和动力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名小提琴老师，一直以来都在寻找一本能够完美契合我教学理念的教材。偶然间接触到这本《奥福小提琴系列 提琴树 (一下)十版》，我发现它简直就是我一直在寻找的“宝藏”。这本书在教学体系上非常完整和科学，能够很好地引导学生循序渐进地掌握小提琴演奏的各项技能。从最基础的乐理知识、乐器认知，到具体的演奏技巧，每一个环节都设计得非常合理，符合儿童和青少年的认知特点。尤其让我称赞的是，书中大量运用了生动形象的比喻和通俗易懂的语言，让原本枯燥的技巧训练变得有趣起来。同时，书中提供的练习曲目选择也相当丰富，既有经典的练习曲，也有改编的儿歌和名曲片段，能够有效地激发学生的学习兴趣，让他们在快乐中学习。作为老师，我非常看重教材的易用性和有效性，而这本《提琴树》在这两方面都做得非常出色，能够帮助我更高效地指导学生，让他们更快地感受到小提琴学习的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本《奥福小提琴系列 提琴树 (一下)十版》我拿到手才几天，就迫不及待地翻阅了起来。首先，这书的装帧就很吸引我，纸张的触感温润，印刷清晰，排版也十分舒适，看着就让人心情愉悦，忍不住想马上投入到音乐的世界。作为一名有着几年小提琴学习经历的业余爱好者，我一直在寻找一本能系统性地梳理小提琴演奏基础的教材，而这本《提琴树》恰恰满足了我的需求。它的内容深度和广度都相当可观，从最基础的持琴、持弓姿势，到音阶、琶音的练习，再到各种弓法和指法的精细讲解，都循序渐进，逻辑清晰。我特别欣赏其中对音乐理论和乐感培养的融入，这不仅仅是技巧的堆砌，更是从音乐本质出发，引导读者理解音乐的情感和表现力。书中的插图和示意图也很到位，生动形象地展示了各种动作要领，让我这个自学党也能找到练习的“参照物”，避免了走弯路。而且，每一章节的结尾都附带了一些练习曲和曲目推荐，这对于巩固当天所学的内容非常有帮助，也能让我及时感受到学习的乐趣和进步。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的小提琴爱好者，我已经有多年的演奏经验，这次入手这本《奥福小提琴系列 提琴树 (一下)十版》，主要是想通过系统性的复习和深化，进一步提升自己的演奏技巧和音乐表现力。不得不说，这本书的编写质量非常高。它不仅仅停留在技巧层面，更深入地探讨了小提琴演奏中的一些核心理念，比如音准的控制、音色的塑造、以及如何通过揉弦和弓法来丰富音乐的色彩。书中的内容涵盖了非常广泛的技巧训练，从基础的换弦技巧到复杂的跳弓、连顿弓，都有非常细致的讲解和示范。我特别欣赏它在技术训练之外，还融入了对乐曲风格的分析，以及如何在演奏中体现不同的情感。这对于我这种已经掌握了基本功，但希望在艺术表现力上有所突破的学习者来说，无疑是雪中送炭。阅读这本书，就像是在与一位经验丰富的老师对话，能够不断地发现自己演奏中的不足，并找到改进的方向。