乌克琴话：周杰伦情歌五首【乌克丽丽独奏＋重奏】 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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乌克丽丽国际大赛常胜军邱文辉（Alvis Chiu），精选了五首周杰伦经典情歌，全新编曲完成这本《乌克琴话》。每首歌曲均包含两种演奏谱：

　　第一种是独奏（solo），非常适合具有一定演奏基础的琴友。编曲方式是利用乐曲分段区隔从简到难，待弹奏者很快进入状况后，再加上一些进阶技巧，使得演奏效果更为丰富、音乐更有层次。

　　第二种是重奏（duet），写给刚接触乌克丽丽的琴友。第一部弹奏主旋律（只需顾好单音），第二部负责伴奏（只需顾好和弦与刷法），就能一起演奏出美妙乐音。重奏不仅可以联络感情，学习效果更是加倍。透过《乌克琴话》，希望琴友除了习得技巧，也能勇于尝试不同的表演方式，借由乌克丽丽说出您的情话！

　　〈黑色毛衣〉　　──选自周杰伦2005年专辑【11月的萧邦】November's Chopin
　　〈安　静〉　　　──选自周杰伦2001年专辑【范特西】Fantasy
　　〈简单爱〉　　　──选自周杰伦2001年专辑【范特西】Fantasy
　　〈说好的幸福呢〉──选自周杰伦2008年专辑【魔杰座】Capricorn
　　〈彩　虹〉　　　──选自周杰伦2007年专辑【我很忙】On the Run

书名：《琴语心弦：古典与现代音乐的交汇》 引言： 音乐，是流淌在人类文明长河中的情感载体，它超越了语言的界限，以最纯粹的方式触动人心。本书《琴语心弦：古典与现代音乐的交汇》，并非聚焦于某位流行巨星的作品，而是致力于探索音乐本体的魅力，审视不同时代、不同风格音乐之间的内在联系与张力。我们试图搭建一座桥梁，连接巴赫的严谨对位与德彪西的印象派色彩，同时也不回避对现代电子音乐声学结构的分析。全书旨在为音乐爱好者、理论学习者以及演奏者提供一个多维度、深入的思考框架，去理解“音乐”这个宏大概念是如何通过结构、和声、节奏和音色构建起复杂的情感世界。 第一章：音乐的建筑学——结构与形式的解析 本章将深入探讨西方音乐传统中，音乐的“骨架”是如何搭建起来的。我们将从古希腊的音律概念出发，逐步解析文艺复兴时期复调音乐的逻辑，重点剖析赋格曲（Fugue）的精妙布局。巴赫的对位法并非遥不可及的古代技巧，而是理解音乐如何在有限的材料中实现无限变化的典范。我们会详细拆解赋格的主题呈示、展开、再现以及各种模进、转调手法，揭示其内在的数学美感和逻辑严密性。 随后，我们将转向古典主义时期的奏鸣曲式（Sonata Form）。奏鸣曲式——呈示部、发展部、再现部——是海顿、莫扎特、贝多芬等作曲家构建宏大叙事的基石。我们不仅会描述其标准结构，更会分析不同作曲家如何巧妙地打破或重塑这一形式，以服务于更强烈的情感表达。例如，贝多芬在发展部中的戏剧性冲突处理，是如何预示了浪漫主义的到来。 进入20世纪，音乐形式并未消亡，而是被解构和重塑。本章的后半部分将探讨勋伯格的十二音体系（Twelve-tone technique）及其带来的结构革命。十二音序列如何替代传统调性成为组织材料的基础？我们如何在其看似无调性的表面下，寻找新的组织规律？这不仅仅是理论探讨，更是对音乐“中心”概念的哲学反思。 第二章：和声的演变——从功能到色彩的转变 和声是音乐的“血液”，它定义了音乐的情感温度和走向。本章追溯和声语言自中世纪固定音高系统建立以来的演变路径。我们将从严格的三和弦功能和声（Tonic-Subdominant-Dominant）体系入手，分析其在巴洛克和古典时期如何被用来推动乐曲的进行和解决紧张感。 浪漫主义的和声语言是本书探讨的重点之一。李斯特、瓦格纳等人的出现，极大地拓展了和声的可能性。半音化进行、增和弦、减七和弦的泛滥使用，以及瓦格纳歌剧中的“不解决”和弦，如何营造出无限的渴望与宿命感？我们将分析这些和声工具在打破传统调性束缚中的作用。 印象主义音乐，特别是德彪西的作品，标志着和声从“功能驱动”向“色彩描绘”的根本性转变。平行和弦、全音阶、五声音阶的引入，使得和声不再仅仅是解决矛盾的工具，而成为了捕捉光影、氛围的媒介。我们对比分析德彪西和拉威尔在运用这些非传统和声元素时，如何创造出水波荡漾或薄雾弥漫的听觉景象。 第三章：节奏的张力与解放——时间的音乐学 节奏是音乐与时间的关系。本章着眼于节奏如何从稳定的节拍框架中解放出来，成为独立的表现力手段。我们将考察非洲音乐、印尼加美兰音乐中复杂的复节奏（Polyrhythms）对西方音乐的启发。 浪漫主义晚期，作曲家如勃拉姆斯和德彪西开始在同一段落中运用不同的拍号，制造微妙的错位感。进入20世纪，斯特拉文斯基的《春之祭》以其“节奏的暴力”震撼了世界。我们必须详细分析其如何通过重音的不可预测性、突然的节奏停顿和复调节奏的叠加，来瓦解听众对稳定时间的预期。 此外，本书将探讨现代音乐中对“时间”本身的思考。极简主义（Minimalism）音乐，如赖利和史蒂夫·莱西的作品，通过缓慢的相位变化和重复结构，将听众置于一种近乎冥想的、被拉伸的时间体验中。节奏不再是驱动力，而是环境本身。 第四章：音色革命——从乐器到合成器 音色，即“声音的质地”，在20世纪成为了与旋律、和声同等重要的音乐要素。本章首先回顾传统管弦乐队中音色的融合与对比艺术。分析配器法大师如拉威尔或马勒，如何通过精妙的乐器组合，创造出前所未有的音响效果。 随后，我们将把目光投向电子音乐和声学实验。早期的磁带音乐（Musique Concrète）和电子音乐（Elektronische Musik）如何系统地将声音的物理属性——频率、幅度、包络——作为作曲材料？我们讨论皮埃尔·布列兹在他后期的作品中，如何将传统乐器与电子处理技术结合，模糊了“自然音”与“人工音”的界限。 本章最后聚焦于合成器技术和数字音频工作站（DAW）对现代音乐制作的颠覆性影响。分析振荡器波形、滤波器截止频率、LFO调制等参数如何成为新的“和声”和“旋律”的构建块。这部分内容旨在揭示，看似与古典音乐相去甚远的电子声音，其背后依然遵循着严谨的声音设计原理和听觉心理学规律。 结语：聆听的艺术 《琴语心弦》试图证明，无论是巴赫的严谨对位，还是现代电子音乐的声波探索，其核心都是人类对秩序与情感表达的永恒追求。理解音乐的结构、和声的色彩、节奏的张力以及音色的潜力，能够极大地丰富我们的聆听体验。本书鼓励读者带着理论的视角去欣赏音乐，发现隐藏在熟悉旋律之下的复杂工程，并培养一种更具批判性、更具包容性的音乐素养。音乐的世界辽阔无垠，唯有深入探究其肌理，方能真正领略其永恒的魅力。

作者简介

编曲■邱文辉
Alvis Chiu, arranger

　　2014年马来西亚国际吉他嘉年华乌克丽丽组‧冠军
　　2015年第六届泰国乌克丽丽大赛‧亚军
　　2016年第五届夏威夷国际乌克丽丽大赛‧亚军

　　1990年生于台北。自幼学习古典音乐。2014年赢得「马来西亚国际吉他嘉年华」冠军后，参与了《商业週刊》对「乌克丽丽之神」Jake Shimabukuro的专访，并与之合奏。2015年发表全新创作乌克丽丽个人演奏专辑《Origin》。现致力于乌克丽丽教学与演奏。

● 前言　Preface

● 黑色毛衣　Black Sweater　（词＝周杰伦　曲＝周杰伦　编曲＝邱文辉）
乌克丽丽独奏　Ukulele Solo
乌克丽丽重奏：第一部　Duet: Ukulele 1
乌克丽丽重奏：第二部　Duet: Ukulele 2

● 安静　Silence　（词＝周杰伦　曲＝周杰伦　编曲＝邱文辉）
乌克丽丽独奏　Ukulele Solo
乌克丽丽重奏：第一部　Duet: Ukulele 1
乌克丽丽重奏：第二部　Duet: Ukulele 2

● 简单爱　Simple Love　（词＝徐若瑄　曲＝周杰伦　编曲＝邱文辉）
乌克丽丽独奏　Ukulele Solo
乌克丽丽重奏：第一部　Duet: Ukulele 1
乌克丽丽重奏：第二部　Duet: Ukulele 2

● 说好的幸福呢　The Promised Love　（词＝方文山　曲＝周杰伦　编曲＝邱文辉）
乌克丽丽独奏　Ukulele Solo
乌克丽丽重奏：第一部　Duet: Ukulele 1
乌克丽丽重奏：第二部　Duet: Ukulele 2

● 彩虹　Rainbow　（词＝周杰伦　曲＝周杰伦　编曲＝邱文辉）
乌克丽丽独奏　Ukulele Solo
乌克丽丽重奏：第一部　Duet: Ukulele 1
乌克丽丽重奏：第二部　Duet: Ukulele 2

● 和弦表　Chord Diagram

评分☆☆☆☆☆

我一直对周杰伦的情歌情有独钟，那些歌不仅仅是旋律，更是我成长故事里的背景音乐。最近开始学习乌克丽丽，觉得这种乐器特有的温暖、清澈的音色，似乎与周董那些略带伤感又充满诗意的情歌有着天然的契合度。因此，当我得知《乌克琴话：周杰伦情歌五首》这本书即将出版时，我的期待值瞬间拉满。这本书以“五首”为切入点，数量上恰到好处，相信选取的一定都是经过精心挑选的、具有代表性的周董情歌。更重要的是，它明确标注了“乌克丽丽独奏”和“重奏”的编制。对于我这样的独奏爱好者来说，能够拥有详细的独奏谱，可以让我深入揣摩旋律的细节，用指尖去诉说歌曲中的故事。而“重奏”部分，则让我看到了更广阔的音乐可能性——或许是简单的对位，或许是更复杂的和声编排，无论如何，这都意味着我可以和拥有其他乐器（或者同样弹奏乌克丽丽的朋友）一起，创造出更丰富、更立体的音乐效果。我非常好奇这本书会选取哪五首情歌，以及它的重奏编排会是怎样的形式，希望它能够给我带来惊喜，让我在弹奏中，再次感受周董情歌的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的周杰伦粉丝，我对他的音乐有着深厚的情感，那些年的青春、那些年的回忆，都伴随着他的歌声在我生命中烙下了印记。最近迷上了乌克丽丽，觉得这种小巧而清新的乐器特别适合弹奏那些旋律优美、意境悠远的歌曲。当我在网上偶然看到《乌克琴话：周杰伦情歌五首》这本书时，简直欣喜若狂。这本书的出现，恰好满足了我两个最大的爱好。我尤其看重的是它包含了“五首”周杰伦的经典情歌，这数量恰到好处，不会太少让人觉得意犹未尽，也不会太多显得臃肿。更让我惊喜的是，它不仅提供了独奏的指法和乐谱，还特别加入了“重奏”的部分，这意味着我可以尝试与他人一起合奏，这对于我来说是一个全新的体验。我一直很想在聚会时，用乐器和朋友们一起分享音乐的乐趣，而这本书无疑为我提供了绝佳的素材。我对书中编排的难度也有所期待，希望它既能让初学者上手，又能让有一定基础的乐手感受到挑战和乐趣。这本书的出现，让我觉得学习乌克丽丽变得更加有意义和充满期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，对我来说简直就是一场及时雨。我一直在寻找高质量的周杰伦歌曲乌克丽丽改编谱，希望能用我心爱的尤克里里重新演绎那些陪伴了我青春岁月的经典旋律。市面上的一些改编谱，要么过于简单，缺乏音乐性；要么过于复杂，对于非专业乐手来说难以驾驭。《乌克琴话：周杰伦情歌五首》这个名字，光是听着就觉得充满了温暖和回忆。提到“周杰伦情歌”，我脑海里立刻浮现出《稻香》、《轨迹》、《蒲公英的约定》等等，这些歌承载了太多美好的情感。而“乌克丽丽独奏”和“重奏”的字样，则让我看到了这本书的实用性和深度。独奏部分，我可以一个人静静地沉浸在音乐的世界里，感受指尖与琴弦的对话，重温那些歌词背后的故事。而“重奏”则让我看到了与朋友们一起分享音乐的可能，想象一下，大家围坐在一起，各自奏响不同的声部，共同构建出一首完整的周杰伦情歌，那将是多么美妙的场景！我非常期待这本书的编曲能够既有创意，又不失原曲的韵味，让乌克丽丽独特的音色能够完美诠释周董情歌的细腻情感。

评分☆☆☆☆☆

我是一名乌克丽丽初学者，还在摸索阶段，平时也特别喜欢听周杰伦的歌，他的情歌是我播放列表里的常客。之前尝试过自己找一些周董的歌谱来弹，但很多时候都觉得不太适合乌克丽丽，或者编排得比较生硬，弹起来效果不尽如人意。当我看到《乌克琴话：周杰伦情歌五首》这本书时，立刻就心动了。首先，“周杰伦情歌五首”这个标题就足够吸引我了，我知道周董有很多脍炙人口的情歌，能把它们改编成乌克丽丽曲，真是太棒了。更让我觉得实用的是“乌克丽丽独奏”和“重奏”的字样。独奏部分可以让我一步步练习，提升自己的技巧，把歌曲弹得更流畅、更动听。而“重奏”这个概念，虽然我目前还不太确定具体会是怎样的编排，但我脑海里已经开始想象和朋友们一起，分声部合作弹奏的情景了，这肯定会非常有意思，也能学到更多关于和声和编配的知识。我非常期待这本书能提供清晰易懂的乐谱和指法图，并且希望选取的这五首情歌都是大家耳熟能详、旋律优美的经典之作，这样学习起来也会更有动力。

评分☆☆☆☆☆

这本《乌克琴话：周杰伦情歌五首》简直是周董粉丝和乌克丽丽爱好者的福音！我一直特别喜欢周杰伦的歌，尤其是那些带着淡淡忧伤又充满深情的经典情歌，像《晴天》、《七里香》、《告白气球》等等，脑海里总会不自觉地哼唱出来。当我看到这本书的名字时，瞬间就被吸引住了。我本身也学了一点乌克丽丽，虽然不算精通，但对弹奏自己喜欢的歌曲一直充满热情。这本书的亮点在于它不仅提供了五首周董经典情歌的乌克丽丽独奏谱，还增加了重奏的部分，这实在是太棒了！独奏可以让我沉浸在歌曲本身的美妙旋律中，独自享受指尖流淌出的音乐；而重奏的部分，则为我打开了与朋友或家人一起合奏的可能性，想象一下，大家一起弹奏熟悉的旋律，那种音乐的共鸣和分享的快乐，简直无法言喻。我非常期待这本书里的编曲，希望它能够既保留歌曲的原汁原味，又能展现出乌克丽丽独特的音色魅力，让这些经典情歌焕发出新的生命力。而且，封面设计也很有质感，看起来就很用心。迫不及待想要入手，好好练习一番，用乌克丽丽来重新演绎我心中的周董情歌。