在我接触《贝士地狱训练新训+名曲:(超绝贝士地狱训练所-基础新训篇+破坏与再生名曲篇)》之前,我对“名曲”的理解仅仅停留在能弹唱出旋律,却从未深入去剖析其背后的和声、节奏和旋律的编排。这本书的“破坏与再生名曲篇”彻底颠覆了我的认知。它并没有简单地将经典曲目拿来翻奏,而是以一种近乎解剖学的视角,将那些耳熟能详的乐句进行拆解,分析其创作的逻辑和精妙之处。当我看到书中对一些传奇贝斯手的经典solo进行细致的讲解,并揭示其音阶运用、节奏型变化以及即兴创作的思路时,我感到无比的震撼。原来那些听起来“随性”的乐句,背后都蕴含着深厚的功底和对音乐深刻的理解。更重要的是,它鼓励读者去“破坏”和“再生”,这意味着在掌握了经典之后,要勇于跳出框架,将自己的理解和创意融入其中,创造出属于自己的音乐。这种从模仿到创新的引导,是这本书最让我惊喜的地方,它不仅仅是教你弹奏,更是启发你如何去“创造”音乐。
评分这本书的编排方式,可以说是将理论与实践完美地融合在了一起。我之前接触过一些贝斯教材,要么过于偏重理论,让人望而生畏;要么过于注重练习,却缺乏系统性的解释。《贝士地狱训练新训+名曲:(超绝贝士地狱训练所-基础新训篇+破坏与再生名曲篇)》则恰恰相反,它在引入每一个新的练习或乐曲片段时,都会有清晰的理论阐述,解释为什么需要这样做,以及它将带来什么样的效果。例如,在讲到某个复杂的指法时,它会先解释相关的乐理知识,比如为什么在这个和弦进行下需要使用这样的音阶,以及这个音阶的特点是什么。这样的讲解方式,让我能够理解练习背后的逻辑,而不是盲目地重复。更让我印象深刻的是,书中还穿插了一些关于音乐史和著名贝斯手的故事,这些内容虽然看起来与技巧训练无关,但却极大地丰富了我对音乐的理解,让我感受到贝斯这件乐器背后深厚的文化底蕴。
评分这本《贝士地狱训练新训+名曲:(超绝贝士地狱训练所-基础新训篇+破坏与再生名曲篇)》对我来说,就像是一扇通往音乐技艺无限可能的大门。我一直以来都对低音吉他着迷,但总是感觉自己停留在了一个瓶颈期,技巧的提升和乐理的理解总是慢半拍。翻开这本书,我首先被它“地狱训练”这个词所吸引,这预示着我将要面对的是严峻的挑战,但也意味着巨大的成长空间。第一眼看到厚厚的篇幅,我就知道这不是一本泛泛而谈的书,而是有着系统性、深度性的内容。它没有回避技巧训练的枯燥与艰辛,反而用一种近乎“严师出高徒”的姿态,引导读者一步步攻克技术难关。基础新训篇的部分,更是将那些看似简单却至关重要的概念,比如手指的独立性、力量的控制、左右手的配合等,通过一系列循序渐进的练习,反复打磨,让我深刻体会到了“熟能生巧”的真谛。我尤其喜欢它对于一些基础乐句的处理方式,不再是简单的音符堆砌,而是注重音色、动态和节奏的细微变化,这让我开始重新审视“弹奏”这件事,不再仅仅是机械地按下琴弦,而是赋予音乐生命。
评分读完《贝士地狱训练新训+名曲:(超绝贝士地狱训练所-基础新训篇+破坏与再生名曲篇)》,我最大的感受就是,我的音乐视野被极大地拓宽了。这本书不仅仅是一本技术手册,更像是一位经验丰富的音乐导师,在循循善诱地引导我。它不像有些教材那样,只是生硬地罗列练习,而是通过一个个精心设计的环节,层层递进,让我感受到学习的乐趣和进步的成就感。基础新训篇的扎实训练,为我打下了坚实的基础,让我能够更自信地去挑战更复杂的技巧。而名曲篇的深入剖析,则让我明白了音乐的“灵魂”所在,那些经典的乐句并非凭空而来,而是经过深思熟虑的创作。这本书让我明白,成为一名优秀的贝斯手,不仅仅是手指的灵活,更是头脑的清晰和内心的表达。它鼓励我去思考,去感受,去创造,而不是仅仅机械地演奏。
评分坦白说,第一次拿起《贝士地狱训练新训+名曲:(超绝贝士地狱训练所-基础新训篇+破坏与再生名曲篇)》的时候,我并没有抱有多大的期望,毕竟市面上这类书籍琳琅满目,真正能打动我的并不多。然而,这本书的“内容含量”和“实操性”让我刮目相看。它的排版设计非常人性化,大量的图示和谱例清晰明了,即使是对于一些复杂的乐句,也能通过图示一目了然。我特别欣赏它在基础训练部分,并没有停留在“爬格子”这种单一的练习,而是引入了大量的节奏型变化、切分音以及对弦的各种触弦方式的探讨,这极大地拓展了我对节奏的理解和控制能力。而名曲篇的部分,则让我从一个全新的角度去欣赏那些曾经只是“听过”的音乐,那些曾经令我费解的乐句,在作者的解读下,变得豁然开朗。它让我意识到,贝斯不仅仅是节奏的支撑,更是旋律和和声的重要构建者。
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